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當代藝術黃金時代來臨又走了?

來源:南方周末 2009-01-24

  黃金時代——又走了

  

  中國當代藝術在2008年的市場表現(xiàn)相當富有戲劇性。上半年,中國當代藝術作品價格乘著2007年的勢頭,繼續(xù)高歌猛進,順帶畫廊、展覽遍地開花,繁榮得連朱其都覺得“一個藝術的黃金時代要來臨了”。

  

  2008年5月24日,中國當代藝術家曾梵志1996年的《面具:6號》在香港克里斯蒂“亞洲當代藝術及中國20世紀藝術”夜間拍賣會上,拍出了7536萬港幣的天價,超過2007年蔡國強《APEC景觀焰火14幅草圖》的7424.75萬港幣,成為中國當代藝術作品拍賣的最高價格。

  

  吳山專在展廳專門搭建了一個小型候機廳,有“黃色飛行,國際轉機”的指示牌,有安檢門,還有一個用玻璃隔出來的、集裝箱一樣的吸煙區(qū)。開幕當天,還真的有很多人在里面吸煙。

  

  可惜這個夢想破滅得太快。僅僅數(shù)月,中國當代藝術就被當頭澆了一盆雪水。2008年10月4日晚舉行的香港索斯比“現(xiàn)代及當代亞洲藝術”夜間拍賣會,曾梵志的《安迪·沃霍不遠萬里來到中國》只拍到1250萬港幣,遠遠低于預估的最低價2000萬,以致流拍;當場拍賣標王為張曉剛的《血緣:大家族1號》奪得,2306萬港幣。比照6個月前香港索斯比拍賣會上張曉剛的另一幅作品《血緣:大家族3號》的4736.45萬港幣,縮水一半。

  

  到2008年底,關鍵詞從“流拍”變成了“休克”,許多畫廊月度銷售為零。到底有多少家畫廊被迫關門?有傳說是四分之一,也有傳說三分之一。不過像阿拉里奧、唐人、亞洲藝術中心這樣資本雄厚的大畫廊,有半年前的好行情墊底,計劃開始樹立學術品牌,逆流而上——當然,縮減開支還是必要的。

  

  樂觀的人認為,經(jīng)濟危機過去,中國當代藝術又將“狂飆突進”;悲觀的人認為,中國當代藝術本身就只值兩三千萬港幣,跟世界頂級藝術相比,還有相當距離。

  

  其實這個價格已經(jīng)很嚇人了。藝術界F4之一的張曉剛,某次在上海被媒體問到市場問題時,脫口而出:“畫賣100美元的時候,心里是實實在在的踏實,賣100萬美元的時候,反而感覺很虛幻。”

  

  異常高漲的藝術市場遭遇寒冬,未嘗不是件好事情,當代藝術界也許借此重新洗牌。至于藝術家們,“可以冷靜下來好好想想藝術本身的問題。”張曉剛說。

  

  大概太想賣錢了

  

  藝術評論家朱其認為藝術的價值主要在于:表達社會良知;加強文化創(chuàng)造。按此標準,2008年的中國當代藝術界“實在沒有什么藝術上乘的作品”。

  

  “底層社會的問題,可能在歐美發(fā)達國家來說,已經(jīng)不是一個話題了,但在中國還是有意義的。”朱其認為,面對中國的現(xiàn)實,當代藝術如果只是局限于小圈子里的自娛自樂,“是有問題的”。

  

  惟一能跟“原創(chuàng)性”掛上鉤的,是華裔藝術家、北京奧運會開幕式焰火總設計師蔡國強8月8日晚在北京上空炸出的那個腳印。朱其認為所謂的創(chuàng)新,“也不過是在技術層面”。而其他的作品,總脫不了觀念藝術的領域,“只能說這些人把西方的觀念意識掌握得比較熟練了”。

  

  根據(jù)地在北京大學的“中國現(xiàn)代藝術檔案”,2008年每逢周一都要開例會,討論上周的藝術展覽和作品,到了年底總結,卻發(fā)現(xiàn):“過去一年并沒有一件特別突出的作品讓人特別印象深刻。”

  

  中國現(xiàn)代藝術檔案是1986年由中央美術學院青年教師朱青生創(chuàng)建的,這個名字聽上去宏大,其實當時只有朱青生一個人。組織的目的是收集中國當代藝術的文獻資料,以便進行學術研究,跟西方藝術發(fā)展進程做對比。

  

  之后隨著朱青生出國,檔案也陷入停頓。2002年,朱青生在北京大學藝術系任教,他聯(lián)合北大、清華畢業(yè)的藝術系學生,有計劃地聯(lián)系藝術家、美術館機構等尋找資料。2005年,中國現(xiàn)代藝術檔案開始出版《中國當代藝術年鑒》。

  

  面對2008年當代藝術的荒蕪狀況,中國現(xiàn)代藝術檔案認為:“大概太想賣錢了。”

  

  朱青生個人很喜歡汪建偉的《征兆》,但也只能說這個作品“并不比別的作品好多少”。

  

  這個判斷同樣適用于南方周末藝術原創(chuàng)榜提名的其余幾件作品。

  

  這不獨是中國的困境。“現(xiàn)在全世界的藝術都是受美國的三大藝術語言的影響,波普藝術、觀念藝術和新媒體。不受這三個語言的影響是很難的。”朱其認為,2008年中國當代藝術惟一的進步就只是在技術上,“大家的工夫都是花在越做越大上。最重視的還是廚師的技藝和做菜的能力,反而忽視了現(xiàn)實生活和時代提供給他們的‘米’和‘菜’。”

  

  全軍覆滅+完全泡湯?

  

  “一個是體制操作下、跟奧運有關的藝術活動,我認為全軍覆沒;另外一個就是民間的,代表跟西方意識形態(tài)相關的當代藝術,也完全泡湯。”對2008年中國當代藝術,最嚴厲的批評來自艾未未。

  

  蔡國強的《大腳印》無疑是體制操作下的藝術活動的頂峰,也可以說是人盡皆知的藝術。艾未未強調(diào)的是蔡國強作品的完整性:“這是否還算蔡國強的作品,本身已經(jīng)不重要了。它已經(jīng)反映了我們所處時代的系統(tǒng)模式和特征。”

  

  “很多藝術家愿意在這個時候讓位于權力,覺得為了中國什么都能做。”艾未未說,“那么中國是什么?中國變成是可以被改變、涂抹、修正的原則和秩序,成為可以被涂改的圖像。這就是今天的中國。”

  

  艾未未最近有一個小小的“行為藝術”:在博客上拍賣自己簽名的25克塑料袋原裝“三鹿青壯年高鈣配方奶粉”一包,奶粉以20元價格起拍,每次叫價不高于100元,最后一個網(wǎng)友以1800元的價格買到這包奶粉。

  

  艾未未說自己幾乎不看其他的藝術作品,因為那些不是與社會相關的東西,“我相信你們問100個中國人,100個中國人都沒看過;你問1000個,1000個都沒看過;你問10000個,有10000沒看過,你問10萬個,可能其中有一個人。”

【編輯:姚丹】

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