逃離戰(zhàn)時巴黎后，蔚藍海岸的美麗使畢加索煥然一新，并在戛納建立了新的工作室。
9月3日起，倫敦巴斯蒂安畫廊將呈現(xiàn)展覽“畢加索工作室”，以沉浸式體驗的方式重現(xiàn)畢加索的戛納工作室，并描繪他從1930年代到1970年代的創(chuàng)作之路。展出包括家具、雕塑、素描、版畫等，以及安德烈·維勒斯（AndréVillers）拍攝的畢加索在工作的照片。
展覽展示了畢加索在戛納的歲月，那是在折磨中尋找年輕時瘋狂激情的畢加索，即使衰落了，不完美了，但他仍然可以創(chuàng)造出使你的感官煥然一新的藝術(shù)。
畢加索
每個人到最后都會筋疲力盡。對巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）而言，這是一個漫長的過程，他以憤怒、欲望和才智來與其職業(yè)進程進行周旋。顯然，當(dāng)他70多歲時，他并不認為自己是一位老人。在倫敦巴斯蒂安畫廊（Bastian Gallery）的最開始展現(xiàn)的是一種懷舊的敬意，畢加索赤身裸體地擺著姿勢，懷念他在戰(zhàn)后戛納的最后一個工作室。
畢加索一如既往地精力充沛地工作，直到他91歲去世，并留下了大量后期的作品。但是，在他職業(yè)生涯最后的四分之一個世紀中，他真的為此前的奇跡增添了什么嗎？
畢加索《格爾尼卡》
1900年，他是來自馬拉加市（Malaga）和巴塞羅那（Barcelona）的神童，第一次訪問巴黎就描繪出了舞廳和妓院中的絢麗場景。1907年，他繪制了《亞維農(nóng)的少女（Les Demoiselles d’Avignon）》，同時發(fā)明了立體派和超現(xiàn)實主義，用野蠻的“大火”燒毀了數(shù)百年的西方藝術(shù)。那是毀滅與創(chuàng)造的狂歡，也是他最令人意外的變革，包括從私人生活的感性日記到公共畫家，以及載入史冊的《格爾尼卡》。
也許，他應(yīng)該在創(chuàng)造這些奇跡后就隱退。但相反，他于1955年在戛納的富麗堂皇的別墅（La Californie）中成立了工作室。那是他最富戲劇性的工作空間。也許，那里說明了他的衰落。他在巴黎蒙馬特的破舊小屋里創(chuàng)作了繪畫了《亞維農(nóng)的少女》，在左岸一個昏暗的閣樓中創(chuàng)作了《格爾尼卡》。而現(xiàn)在展示的是他在寬敞的北非風(fēng)格的空間中布置畫架。
位于戛納的畢加索工作室
展覽聲稱將“畢加索的戛納工作室想象成為在畫廊中的沉浸式體驗”， 但是這樣做的精度不高。位于倫敦梅菲爾的巴斯蒂安畫廊是一個精致的空間，無法呈現(xiàn)出戛納La Californie工作室的廣闊氣息。取而代之的是，展覽擺放了藤椅、花盆，以及他喜歡的非洲雕塑，試圖捕捉一種在工作室工作和居住的混合模式，暗示畢加索可能坐在那里的空藤椅上考慮自己的作品。但很不幸的是，這些都是假的。
畢加索在工作室中
這些非洲藝術(shù)品并不是他的收藏。這也是令人吃驚的。畢加索虔誠地收藏了世界各地的藝術(shù)品，并對其進行了深入研究。展廳中的一張照片呈現(xiàn)的是他坐在《大洋洲食人女妖（Nevimbumbaau）》旁邊。大洋洲食人女妖（Nevimbumbaau）雕塑是位于巴黎畢加索博物館的大洋洲人物形象頭飾。他從未像本次展覽那樣將自己心愛的太平洋或非洲藝術(shù)品視為普通的“民族”藝術(shù)品。在一排并列的呈現(xiàn)中，我們可以在他的《牛頭怪和牛角》版畫旁邊看到一個來自尼日利亞的有角木雕。
同時，事實證明展覽也沒有做到認真研究畢加索從1950年代到1973年的作品。最終，展覽明智地在晚期作品展中增添了1930年代的杰作，包括稀有的寶石，畢加索的插圖版的阿里斯托芬的古希臘性罷工喜劇《呂西斯忒拉忒（Lysistrata）》。
畢加索，《Minotaure Caressant une Dormeuse》，1933年
然而，這個坦率的，欺騙性的展覽是不可抗拒的。 1945年以后，畢加索在前衛(wèi)圈子中可能過時了，但這是他成為大眾名人的時候。展現(xiàn)在這里的安德烈·維勒斯（AndréVillers）拍攝的照片就是我們?nèi)绾蚊枥L畢加索（畢加索）的——禿頂?shù)亩放Ｃ?。他在法國南部的海報也在這里展出。另外是對兒童友善的畢加索，他在盤子上畫著瘋狂的面孔是他立體主義肖像畫的卡通版本。
畢加索繪制的盤子，1963年
通常，人們認為薩爾瓦多·達利（SalvadorDalí）是第一位名人藝術(shù)家，但畢加索也知道如何當(dāng)丈夫，以及享樂。兩者的區(qū)別在于他是天才。即使是在衰落的情況下仍然令人吃驚。1969年的兩幅蝕刻版畫展示了一個女人赤身露體地躺在床上，沒有優(yōu)雅的臥式狀態(tài)，但是從他那永不滿足的眼睛中可以看到她的大腿和之間部位。所有的內(nèi)容都是以清晰的黑色線條進行描繪的，無需進行任何修改。您會感覺到速度和緊迫感。她是如此堅強，如此刻板。令人難以置信的是，藝術(shù)家可以僅憑線條就能使人感到如此真實。
畢加索，F(xiàn)aun revealing a sleeping woman，1936
這里是《畢加索的秘密》，這是他在1950年代拍攝的影片。影片中，我們可以看到從簡單的繪畫中展現(xiàn)出對生活的新認識，或者將盤子旋轉(zhuǎn)成活物。而性是他的生命，在他最后一次煽風(fēng)點火時有一種絕望的淫穢。在他創(chuàng)作于1972年的繪畫《兩個裸體和男性頭像》中，他似乎回到了19歲時在蒙馬特妓院的記憶中。一個男人和一個裸女在觀看色情表演。這糟透了，也令人難以忘懷。
影片《畢加索的秘密》
畢加索，木制的貓頭鷹，1969
畢加索晚年是令人發(fā)指的，有點可悲的。在試圖重新奪回青年時代的活力時，他在工作室里折磨自己，并扮演著資深的創(chuàng)意閱讀者的角色。然而，也許這是最人性化和啟發(fā)性的畢加索，一個天才，從他的寶座上下來，與我們其他人一樣，一起掙扎、失敗。但他仍然可以創(chuàng)造出使你的感官煥然一新的藝術(shù)。在展廳中，藝術(shù)家并不完美。但他遠不止于此。
展覽“畢加索工作室”將從9月3日展至10月31日。
逃離戰(zhàn)時巴黎后，蔚藍海岸的美麗使畢加索煥然一新，并在戛納建立了新的工作室。
9月3日起，倫敦巴斯蒂安畫廊將呈現(xiàn)展覽“畢加索工作室”，以沉浸式體驗的方式重現(xiàn)畢加索的戛納工作室，并描繪他從1930年代到1970年代的創(chuàng)作之路。展出包括家具、雕塑、素描、版畫等，以及安德烈·維勒斯（AndréVillers）拍攝的畢加索在工作的照片。
展覽展示了畢加索在戛納的歲月，那是在折磨中尋找年輕時瘋狂激情的畢加索，即使衰落了，不完美了，但他仍然可以創(chuàng)造出使你的感官煥然一新的藝術(shù)。
每個人到最后都會筋疲力盡。對巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）而言，這是一個漫長的過程，他以憤怒、欲望和才智來與其職業(yè)進程進行周旋。顯然，當(dāng)他70多歲時，他并不認為自己是一位老人。在倫敦巴斯蒂安畫廊（Bastian Gallery）的最開始展現(xiàn)的是一種懷舊的敬意，畢加索赤身裸體地擺著姿勢，懷念他在戰(zhàn)后戛納的最后一個工作室。
畢加索一如既往地精力充沛地工作，直到他91歲去世，并留下了大量后期的作品。但是，在他職業(yè)生涯最后的四分之一個世紀中，他真的為此前的奇跡增添了什么嗎？
1900年，他是來自馬拉加市（Malaga）和巴塞羅那（Barcelona）的神童，第一次訪問巴黎就描繪出了舞廳和妓院中的絢麗場景。1907年，他繪制了《亞維農(nóng)的少女（Les Demoiselles d’Avignon）》，同時發(fā)明了立體派和超現(xiàn)實主義，用野蠻的“大火”燒毀了數(shù)百年的西方藝術(shù)。那是毀滅與創(chuàng)造的狂歡，也是他最令人意外的變革，包括從私人生活的感性日記到公共畫家，以及載入史冊的《格爾尼卡》。
也許，他應(yīng)該在創(chuàng)造這些奇跡后就隱退。但相反，他于1955年在戛納的富麗堂皇的別墅（La Californie）中成立了工作室。那是他最富戲劇性的工作空間。也許，那里說明了他的衰落。他在巴黎蒙馬特的破舊小屋里創(chuàng)作了繪畫了《亞維農(nóng)的少女》，在左岸一個昏暗的閣樓中創(chuàng)作了《格爾尼卡》。而現(xiàn)在展示的是他在寬敞的北非風(fēng)格的空間中布置畫架。
展覽聲稱將“畢加索的戛納工作室想象成為在畫廊中的沉浸式體驗”， 但是這樣做的精度不高。位于倫敦梅菲爾的巴斯蒂安畫廊是一個精致的空間，無法呈現(xiàn)出戛納La Californie工作室的廣闊氣息。取而代之的是，展覽擺放了藤椅、花盆，以及他喜歡的非洲雕塑，試圖捕捉一種在工作室工作和居住的混合模式，暗示畢加索可能坐在那里的空藤椅上考慮自己的作品。但很不幸的是，這些都是假的。
這些非洲藝術(shù)品并不是他的收藏。這也是令人吃驚的。畢加索虔誠地收藏了世界各地的藝術(shù)品，并對其進行了深入研究。展廳中的一張照片呈現(xiàn)的是他坐在《大洋洲食人女妖（Nevimbumbaau）》旁邊。大洋洲食人女妖（Nevimbumbaau）雕塑是位于巴黎畢加索博物館的大洋洲人物形象頭飾。他從未像本次展覽那樣將自己心愛的太平洋或非洲藝術(shù)品視為普通的“民族”藝術(shù)品。在一排并列的呈現(xiàn)中，我們可以在他的《牛頭怪和牛角》版畫旁邊看到一個來自尼日利亞的有角木雕。
同時，事實證明展覽也沒有做到認真研究畢加索從1950年代到1973年的作品。最終，展覽明智地在晚期作品展中增添了1930年代的杰作，包括稀有的寶石，畢加索的插圖版的阿里斯托芬的古希臘性罷工喜劇《呂西斯忒拉忒（Lysistrata）》。
然而，這個坦率的，欺騙性的展覽是不可抗拒的。 1945年以后，畢加索在前衛(wèi)圈子中可能過時了，但這是他成為大眾名人的時候。展現(xiàn)在這里的安德烈·維勒斯（AndréVillers）拍攝的照片就是我們?nèi)绾蚊枥L畢加索（畢加索）的——禿頂?shù)亩放Ｃ?。他在法國南部的海報也在這里展出。另外是對兒童友善的畢加索，他在盤子上畫著瘋狂的面孔是他立體主義肖像畫的卡通版本。
通常，人們認為薩爾瓦多·達利（SalvadorDalí）是第一位名人藝術(shù)家，但畢加索也知道如何當(dāng)丈夫，以及享樂。兩者的區(qū)別在于他是天才。即使是在衰落的情況下仍然令人吃驚。1969年的兩幅蝕刻版畫展示了一個女人赤身露體地躺在床上，沒有優(yōu)雅的臥式狀態(tài)，但是從他那永不滿足的眼睛中可以看到她的大腿和之間部位。所有的內(nèi)容都是以清晰的黑色線條進行描繪的，無需進行任何修改。您會感覺到速度和緊迫感。她是如此堅強，如此刻板。令人難以置信的是，藝術(shù)家可以僅憑線條就能使人感到如此真實。
這里是《畢加索的秘密》，這是他在1950年代拍攝的影片。影片中，我們可以看到從簡單的繪畫中展現(xiàn)出對生活的新認識，或者將盤子旋轉(zhuǎn)成活物。而性是他的生命，在他最后一次煽風(fēng)點火時有一種絕望的淫穢。在他創(chuàng)作于1972年的繪畫《兩個裸體和男性頭像》中，他似乎回到了19歲時在蒙馬特妓院的記憶中。一個男人和一個裸女在觀看色情表演。這糟透了，也令人難以忘懷。
畢加索晚年是令人發(fā)指的，有點可悲的。在試圖重新奪回青年時代的活力時，他在工作室里折磨自己，并扮演著資深的創(chuàng)意閱讀者的角色。然而，也許這是最人性化和啟發(fā)性的畢加索，一個天才，從他的寶座上下來，與我們其他人一樣，一起掙扎、失敗。但他仍然可以創(chuàng)造出使你的感官煥然一新的藝術(shù)。在展廳中，藝術(shù)家并不完美。但他遠不止于此。
展覽“畢加索工作室”將從9月3日展至10月31日。
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