開(kāi)幕式: 周六 1月26日, 2008 (下午4:00 到下午7:00)
展覽時(shí)間: 2008年1月26日 – 2008年3月29日
開(kāi)放時(shí)間：每周二至周日，上午11:00 － 下午6:30
地址：麥勒畫(huà)廊,北京市朝陽(yáng)區(qū)草場(chǎng)地村104號(hào)
杜婕展覽前言：
生活在北京的藝術(shù)家杜婕（1968年生于湖北襄樊）的線條網(wǎng)絡(luò)象迷宮小徑般地在畫(huà)布上延伸。順著線條飽滿(mǎn)的開(kāi)端慢慢地弱下去又重新延續(xù)，仔細(xì)地看，我們能發(fā)現(xiàn)每筆的起筆之處。色線之流看似輕松地返回繪作的開(kāi)始之處，波浪的運(yùn)動(dòng)無(wú)盡地蜿蜒延續(xù)。
杜婕作品的題目象日記，紀(jì)錄它們誕生的時(shí)間段。有時(shí)需要三個(gè)星期，有時(shí)四個(gè)星期，畫(huà)家從2003年開(kāi)始一筆一筆、一個(gè)蜿蜒一個(gè)蜿蜒地繪作她25x25公分的畫(huà)面。不管是白底黑線，淡藍(lán)、深藍(lán)，還是土色或春天般洋溢的色彩，總是那些極度準(zhǔn)確的運(yùn)筆使新的弧形順其蜿蜒，與之前的彩線保持著薄紗般的距離。在使用油畫(huà)顏料繪制了一些作品（2002年）之后，杜婕改用丙烯顏料進(jìn)行創(chuàng)作，這從多方面看來(lái)都是順理成章的必然。在制作技術(shù)上，水溶顏料材質(zhì)流暢的質(zhì)地使畫(huà)筆得以流暢運(yùn)行。邁出這一步后，對(duì)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)更為重要的，則是作品材料和主題的融合——那些蜿蜒曲折的線條直接視覺(jué)化的，正是波浪的起伏。杜婕在她的繪畫(huà)作品中表達(dá)的（并不是最后一點(diǎn)），是中國(guó)傳統(tǒng)中“水”這一元素的隱喻密度：水柔而順，卻可以韌而穿石，水是生命必需，一旦波浪起伏，水能進(jìn)入一個(gè)音樂(lè)般的維度。
中國(guó)藝術(shù)之始是繪畫(huà)，是水墨之流，是大師般的運(yùn)筆。有表意功能且高度發(fā)展的藝術(shù)形式書(shū)法和意在靜觀的山水畫(huà)，為創(chuàng)作者提供了自由空間進(jìn)行個(gè)人表達(dá)，表現(xiàn)泰然的豁達(dá)或隨心所欲的姿態(tài)。杜婕看似離開(kāi)了前人的這些足跡，她的創(chuàng)作是抽象的。一天接著一天，每天持續(xù)幾個(gè)小時(shí)的繪畫(huà)過(guò)程，成為了一個(gè)自由空間，在被有創(chuàng)造性地排空、充滿(mǎn)。書(shū)法的關(guān)鍵在于富有張力和斷續(xù)的運(yùn)筆，與之相反，杜婕決定采用的技法中起決定性作用的，是它持續(xù)不斷進(jìn)程中的連續(xù)和靜觀。畫(huà)家忠實(shí)于的是中國(guó)傳統(tǒng)的一個(gè)基本前提，即：藝術(shù)和生活的統(tǒng)一。
杜婕的畫(huà)是為了近觀而做，這體現(xiàn)在所選的小尺寸和畫(huà)面審美上，因?yàn)椋阂坏├_(kāi)到一定距離，畫(huà)面中的留白便模糊了，也就是說(shuō)，畫(huà)面背景和背景上的色線變成了一個(gè)看似單色的平面。在這里，藝術(shù)讓脈搏頻率降低，要求目光的游動(dòng)變緩。空和滿(mǎn)的相輔相成，幾千年來(lái)決定了中國(guó)的宇宙觀、哲學(xué)、倫理、書(shū)法和繪畫(huà)，在杜婕的作品中必然閃現(xiàn)，創(chuàng)作審美和效應(yīng)審美同時(shí)陳述。
“后會(huì)有期”，杜婕這樣命名她北京的畫(huà)展，這不僅僅寓意作品中色線始端和末端最后的相會(huì)，杜婕的請(qǐng)求也有字面上的意義。她被收藏的一些作品因此次展覽被借展回來(lái)，與那些在它們之前或之后誕生的作品相聚，杜婕邀請(qǐng)我們來(lái)畫(huà)廊與她共享歡樂(lè)。
夏星展覽前言
麥勒畫(huà)廊 北京－盧森很高興能第二次舉辦中國(guó)藝術(shù)家夏星的個(gè)展。繼北京藝術(shù)文件倉(cāng)庫(kù)（CAAW）《2004》和盧森麥勒畫(huà)廊《2005》系列展之后，這次在北京呈現(xiàn)給大家的是夏星的《2006》系列。
新的報(bào)紙、新的報(bào)道每天涌現(xiàn)，如同潮起潮落，文字和圖像的洪流沖刷著讀者腦中之前儲(chǔ)存的信息，藝術(shù)家夏星（1974年生于新疆石河子，現(xiàn)生活在北京）從2004年開(kāi)始創(chuàng)作的圖像系列，是對(duì)這一遺忘洪流的介入。他選取自2003年11月開(kāi)始發(fā)行的《新京報(bào)》的頭版照片，將照片場(chǎng)景基本原搬不動(dòng)地用油畫(huà)顏料以常常較為粗大的筆觸畫(huà)到尺寸始終一樣的畫(huà)布上（70 cm高，100 cm寬）。
夏星的每個(gè)年度系列包括60幅左右作品，每幅作品以相應(yīng)的報(bào)紙發(fā)行日期為標(biāo)題。帶有照片及相關(guān)文字的報(bào)紙?jiān)?，原則上亦是作品的組成部分，但不必與作品同時(shí)展出。
夏星的作品讓時(shí)間在想像中逆行，它們顛倒了新聞?wù)掌脑瓌t。報(bào)道每日新聞的照片應(yīng)該盡快地將被攝事件傳導(dǎo)給讀者，與被記錄事件的時(shí)間距離越近越好，而夏星卻重新拾起“昨日黃花”，并賦予了它新的功能。圖像在脫離了具體的新聞大標(biāo)題后，他的作品系列讓我們感受到，我們的關(guān)注、激憤和感動(dòng)是如此的轉(zhuǎn)瞬即逝。反復(fù)出現(xiàn)的一些主題，如政治家的會(huì)面、人群的聚集、警察的干預(yù)、礦難和環(huán)境災(zāi)害，給了那些瞬息萬(wàn)變的時(shí)事要聞一種連續(xù)性，使那些轟動(dòng)標(biāo)題回頭看去失去了其轟動(dòng)力。
藝術(shù)家在重現(xiàn)政治權(quán)力場(chǎng)景時(shí)采用平板、近乎單色的色調(diào)，在表現(xiàn)人的苦難或幸福的場(chǎng)景中，畫(huà)家對(duì)人的臉部乃至背景處理則常常采用閃爍跳耀的色彩組合。正是畫(huà)面中粗重而富于表現(xiàn)力的筆觸以及色彩的強(qiáng)度將一種騷動(dòng)不安的狀態(tài)帶入了畫(huà)面，不少作品襲用了新聞圖片原有的俯視或仰視角度，更是加強(qiáng)了這種不安的效果。
畫(huà)面尺寸的統(tǒng)一，是夏星年度系列作品明白無(wú)誤的藝術(shù)聲明。不管所參照的新聞圖片內(nèi)容是什么，所有場(chǎng)景一律被納入一個(gè)統(tǒng)一的寬幅尺寸中。展出時(shí)比較緊密地掛在同樣高度，更使作品系列有了一種群體歸屬感?！拔蚁胂馕覀儗?duì)事件的重要性和不重要性的習(xí)慣上的判斷”，夏星這樣說(shuō)。政界的顯赫人物也好，普通礦工也好，人的悲歡離合也好，腐敗丑聞、股市起落也好，夏星將它們排入圖流之中，使它們成為循步前行的歷史的一部分，我們每天都在經(jīng)歷著或通過(guò)報(bào)紙聽(tīng)聞著這個(gè)歷史。畫(huà)家代表性地將其中的某些事件拾取出來(lái)以免它們被遺忘，在繪畫(huà)過(guò)程中重新喚起對(duì)它們的記憶，通過(guò)選擇作畫(huà)技法為它們加上了個(gè)人色彩。夏星作為一個(gè)繪畫(huà)者，通過(guò)選擇這種與所畫(huà)對(duì)象有著不可回避的近度的繪畫(huà)，做了類(lèi)似于歷史紀(jì)錄員的工作，不僅消息本身，事件（以及事件所涉及的人物）與觀看者之間產(chǎn)生的思想情感聯(lián)系亦得以保存。
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【編輯:葉曉燕】
