每年的6月5日，已經持續(xù)了3年時間，這個時候都會有來自全球各地的藝術家、評論家、拍賣行等代表聚集在重慶的黃桷坪，來參加四川美術學院為期一個月的畢業(yè)生作品展，并在這里挑選最具潛力的新人畫作、評估藝術潮流走向。架上繪畫是川美的強項，在全國都十分突出，近幾年涌現(xiàn)出的新人不斷。在當代藝術繪畫中，無論從品質還是數(shù)量上來說，川美藝術家的作品幾乎占了整個中國的半壁江山。據(jù)圈內人士透露，剛剛起步就被投資者關注并簽約的青年藝術家，在川美的學生隊伍中就占了1/3。
6月19至21日，在香港，一場名位【更當代首屆展】引起業(yè)內振動，展覽將「川美」80后女性群體新作幾乎一網打盡。據(jù)稱，展覽還將于10—12月移師上海、北京繼續(xù)舉行。
在北京，標明為「70后」、「80后」的各種展覽更如雨后春筍，遍地開花。5月31日，在墻美術館開幕的【UPDATING自我超越展】中，70后代表人物之一的、動畫藝術家卜樺為某國際雙年展最新創(chuàng)作的動畫〈野蠻叢生〉(編號為1/10)的作品光碟被收藏，此前卜樺的動畫作品〈青春有害健康〉還曾被上海美術館等機構收藏。
5月10日，在北京嘉里中心舉行的翰海春拍中，在動輒上千萬元天價頻出的當代藝術拍賣專場中，一件以100萬元人民幣落槌的作品〈打虎〉居然引起了業(yè)界的振動。因為創(chuàng)作這幅作品的藝術家高瑀是「80后」群體，他也率先成為了「80后」藝術家中第一位成功過百萬的選手。
業(yè)內專家普遍認為：中國當代藝術在經歷了20世紀80—90年代的「行為藝術先鋒時代」、2000年以來的「大臉畫風潮」，如今已經走到了變革的十字路口，衡量藝術品質高低的學術標準，應該從炒作岳敏君、張曉剛等人的西方藝術品投資機構的標準，向中國藝術學術體系的自我標準轉化。新的標準，應該注重「70后」、「80后」藝術家對前輩藝術家道路的延續(xù)和傳承。
新生代藝術家的沖擊力
新的年代里，多媒材無疑是新想法最喜好的表達手段，像影像、裝置等綜合性的藝術形式，在年輕的藝術家手里似乎更加運用自如。他們可以糅合全新高端的技術手段，或在客觀允許的情況下最大限度地施展才思。綜合型創(chuàng)作沖撞著國際藝術界。雖然相對地，亞洲地區(qū)的市場不及西方景氣，但有越來越多優(yōu)秀的作品引人注目，也有更多人開始關注這些代表未來趨向的作品類型。
比如歐陽春，他慣用稚拙的創(chuàng)作手法和絢麗的色彩描繪系列的故事情節(jié)，作品堅持文學性的敘述方式，對時下流行的符號創(chuàng)作全然不睬。
比如王光樂，很執(zhí)拗地表達他從水磨石中所得到的禪悟，作品里清冷的氛圍令人動容。
再比如蕭筑方，愛把繪于紙上的形象投射到畫布，再以丙烯顏料仔細平涂，以這樣復雜的方法表現(xiàn)出來的形象分外具有涂鴉精神，她可以秩序井然地表達自由輕松的感覺，觀者也可以讀出那些取自生活片斷的幽默諧趣。
藏家接受年輕藝術家的過程，其實就是市場不斷用新人來沖擊現(xiàn)存藝術體系的過程：用「改變」來啟動整個藝術市場。但作為投資人來說，最擔心的應該還是風險問題，在投資年輕藝術家群體時，我們還應注意幾點：第一、作品是否真正具有學術價值;第二、考察這個藝術家是不是將藝術作為他終身的追求，而不是畫了幾年就不畫了;第三、在投資時應選擇好的經紀人，因為他們在藝術品價值衡量上會有一個較好的把握。
新媒體藝術浮出水面
對于普通參觀展覽的人來說，平心靜氣地面對一幅墻上作品已經「老土」，代之而來的一種全新的觀展經驗。比如：當觀眾走到卜樺的油畫前，凝神欣賞，不出片刻，手機就會收到卜樺參加本次展覽的動畫作品，觀眾在手機熒幕上可以播放欣賞動畫藝術作品，也可以將作品帶出展廳傳送給朋友的手機。有人稱之為「閃畫」。此外，觀眾在進入美術館展廳的一刻，還能收到一張展覽作品的圖片，而且每位觀眾受到的圖片是不一樣的，十分有趣相互間還可以交流互傳，同時還能收到本次展覽的電子畫冊，在手機上閱讀。
目前動畫、錄像等新媒體藝術作品的收藏，已屬國際流行趨勢，如俄羅斯、日本、美國一些動畫藝術大師制作的動畫作品，在拍賣場上能拍到數(shù)萬美金。國際知名美術館、博物館大都有動畫、錄像等新媒體藝術的收藏項目。
與架上藝術、雕塑、攝影等傳統(tǒng)藝術形式相比，動畫和錄像作品具有更大的創(chuàng)作空間，動態(tài)的畫面、甚至是音樂，更易于表達作者的創(chuàng)作思想和作品主題。其實，早在10多年前，中國的當代藝術家，就開始創(chuàng)作影像藝術品，但大多數(shù)作品屬于現(xiàn)實批判主義，大量運用重復、疊加等手法，帶有一種類似于宗教崇拜式的否定和戲謔意味。著名藝術批評家高名潞，在他關于「中國極多主義」的論述中，已經對此類作品進行了詳細論述。
而「70后」、「80后」新生代藝術家創(chuàng)作的動畫藝術作品，更多的從人的本體意識出發(fā)，思考人類社會在面對越來越深的后工業(yè)化和資訊化進程時，如何能夠保留自我意識，如何能夠不被數(shù)量龐大而冰冷的資料所淹沒;思考如何在被污染和廢棄包裹著的地球上，呼吸到新鮮的空氣，保留心底的一份純真。
市場需求的必然選擇
5月底舉行的香港佳士得春季拍賣會中，曾梵志的〈面具系列1996NO.6〉，成交價高達75，367，500港元;岳敏君于1993年創(chuàng)作的〈轟轟〉成交價為54，087，500港元。如此高的價格，令眾多當代藝術投資者和愛好者「不寒而栗」。暴漲之后往往就是暴跌，很多業(yè)內專家預測，當代藝術價格的拐點隨時都有可能到來，雪崩式下跌一觸即發(fā)。
當生于50、60年代的藝術家如張曉剛、王廣義、岳敏君等人的作品已經飆升至千萬元級，而且越來越成為富人們的「專利」時，更多的當代藝術投資者們將目光逐漸聚集在了更年輕的「70后」、「80后」藝術家群體上。在這種情況下，如何尋找當代藝術界具有良好成長性、藝術價值尚未被完全挖掘的藝術家，成為擺在眾多藝術品投資者面前的一個難題。
其實，早在2006年底，很多先知先覺的海外藝術品投資機構，已經開始在國內尋找下一個張曉剛和下一個方力鈞。近兩年來，越來越多的青年藝術家展覽，就是最好的證明。有很多藝術品投資機構，已經把觸角伸進了美術院校，希望在潛力新銳走向社會之前，就能夠現(xiàn)行簽約，提前布局。從學術品質高的展覽上發(fā)掘新人，是藝術品業(yè)界慣用的手法，也最可靠、效率最高的操作手法之一。
學術思考尤為關鍵
對某些觀眾而言，「年輕藝術家」可能還是個模糊的字眼，或許只限于藝術家的年齡是1970年以后出生的、或者有些隱約的概念，例如「青春的殘酷」、「卡通的一代」、「90年代的都市時尚感」等等。
今天的中國當代藝術呈現(xiàn)出多元化和紛繁化的景象。年輕的藝術家們不像他們的前輩那樣形成群體和潮流，他們往往三五成群，零零散散，各執(zhí)己見，似乎映證著這個后現(xiàn)代的商品社會。我們可以看到「70后」、「80后」甚至「90后」共同存在，也可以看到無數(shù)個被商業(yè)口號宣傳的某某一代此起彼伏，但就是沒有一個振臂一呼，應者云集的領袖人物出現(xiàn)，好象個性的力量遠遠沒有從前的理想主義和英雄主義情節(jié)更有號召力。
此時下的語境下，比較統(tǒng)一的、被廣泛接受的「年輕藝術家」概念，主要就是指70后、80后出生的一批藝術家。但是，很多專家又認為這種簡單的劃分缺少根據(jù)?！改挲g」與「人」的勝利狀況有關，卻不見得和「人」的藝術活力有必然聯(lián)系。在「生理特征」的現(xiàn)象和「創(chuàng)造力旺盛」的事實之間進行對等式的聯(lián)結，實在欠妥。但基于年齡劃分上的歸類正是對年輕藝術家做抽象化解讀的基礎。時下這類解讀主要以以下一些概念呈現(xiàn)：「卡通一代」、「新卡通一代」、「果凍時代」、「漫畫一代」、「Q一代」、「虛擬一代」。批評家、策展人對這些藝術家進行命名的根據(jù)是：這些藝術家看的是卡通漫畫，吃的是果凍布丁，玩的是電動游戲，交流用的是QQ，對這些藝術家來講，「虛擬」比「現(xiàn)實」更真實。批評家則以對「圖像時代」的表像描繪為基礎，對年輕一代藝術家生存環(huán)境以及生存狀況作出描述，并沒有做進一步深入分析。
投資具有賭博性質
5月24日，在北京著名的草場地藝術區(qū)內，「70后」領軍人物之一的歐陽春的個展【捕鯨記】在韓之演當代空間開幕，隨后進行的媒體采訪中，歐陽春直言不諱：「你可以說我的作品是藝術品，也可以認為它們都是垃圾，我都接受」。
按照藝術史脈絡去收藏藝術品已經成為一種共識，購買已經在藝術史上有明確定位的藝術家作品，應該說是最安全的藝術品投資方式。但是，這種「最安全」的投資方式需要你有大量的資金作為后盾。如果說印象派繪畫、20世紀華人寫實油畫、中國書畫等是拍賣場上的「硬通貨」、「藍籌股」的話，那么「當代藝術」部分則是目前拍場上的「創(chuàng)業(yè)板」。而且，即使在這個「創(chuàng)業(yè)板」中，第一代的藝術家(上世紀50—60年代出生)如張曉剛等，已經進入到了大盤藍籌股板塊的價格空間，如今絕大多數(shù)人根本無法參與。
于是，「70后」、「80后」藝術家作品就得到了眾多投資者們的青睞，原因很簡單：起步價格低，10萬元左右即可參與，最重要的是它們升值幅度巨大，可以達到100\%以上甚至更高。但是，歷史僅有不到30年時間的中國當代藝術，張曉剛他們尚不能定論說肯定已經進入到了藝術史中，更別說「70后」、「80后」的藝術家們了。投資當前中國年輕藝術家作品的行為，感覺更多是在進行一場賭博——用「垃圾遍地」來形容當前「70后」、「80后」藝術作品的現(xiàn)狀，其實并不為過。
更讓人擔憂的是，北京798等地藝術區(qū)為代表的「70后」、「80后」當代藝術產區(qū)，不斷地將藝術創(chuàng)造變成一種符號生產的個人產業(yè)。比如，很多急功近利的年輕藝術家們從網絡、雜志、藝術史、民間藝術、卡通漫畫、影視劇照，甚至從醫(yī)學、生物學、軍事武器書上尋找一個個現(xiàn)成的圖像，然后抄襲西方藝術的語言方式，將別人或集體發(fā)明的圖像修改成自己的符號，通過資本和市場炒作變成「知名符號」。
如果你不認真研讀中國(或者世界)當代藝術史，如果你僅僅是依靠耳朵來購買，如果你的藝術修養(yǎng)還不足夠深，那么，你買回家的藝術件當代藝術作品，很有可能在若干年后，真的變成一張廢紙。
【編輯：霍春?！?/p>
