參展廊藝術(shù)家：何紅蓓
展覽時間：2008年10月25日－11月16日
開幕酒會：2008年10月25日 周六下午3-6點
展覽地點：季節(jié)畫廊北京 北京朝陽區(qū)酒仙橋路2號 798藝術(shù)區(qū) 706北三街
電話：+86 （010）6431 1900
繪畫就像一封信——何紅蓓筆下的藝術(shù)世界
高 嶺
2008年8月22日—23日
何紅蓓早在十六年前便以“夜鶯”一畫入選“中國廣州•首屆藝術(shù)雙年展（油畫部分）”，并且獲得了優(yōu)秀獎，成為獲獎?wù)咧袃H有的兩位女性藝術(shù)家之一。事隔多年，許多當(dāng)年的藝術(shù)家還清楚地記得那張宛如月光下吹蕭的雙少女形象。如今，翻開當(dāng)年的展覽圖錄，評委會的評語這樣寫道：“富于詩意的情調(diào)、優(yōu)美的人物造型以及夢幻般的色彩處理構(gòu)成了這幅畫的魅力。將‘優(yōu)秀獎’授予這位畫家，在于我們認(rèn)可不做作的古典趣味中的靜穆、和諧與安詳?shù)奶攸c在當(dāng)代社會中仍然不可缺少的立場。” 1992年剛好是何紅蓓從四川美術(shù)學(xué)院畢業(yè)的那年。一個二十三歲的年輕女性，能夠在一個今天都具有重要影響力的展覽上，和許多八五時期的老哥薩克同臺展覽并且獲獎，其作品在繪畫語言上顯然具有了明顯的個人特征。
幾年之后，她去了美國，直到去年才將工作室安在了自己的祖國首都北京。這十幾年來，在海外她從未中斷過自己忠愛的繪畫創(chuàng)作，當(dāng)年的風(fēng)格延續(xù)了相當(dāng)長的時間，并且日臻成熟。如今，展現(xiàn)在我們面前的這批被命名為“書信系列”的作品，在繪畫語言風(fēng)格上卻出現(xiàn)了新的變化：原先人物輪廓的造型線條和圓潤光潔的肢體形態(tài)，伴隨著人物形象在畫面的隱匿或邊緣化而消失，取而代之的是類似照相攝影的影像復(fù)寫方式，追求物象細(xì)節(jié)的真實性，畫面被玻璃器皿、衛(wèi)生潔具和空曠遼闊的自然景觀所代替。原先月夜下或幽暗背景中，卡拉瓦喬和契里柯式的人物肌膚和服飾衣褶表面令人難忘的光澤，被戶外自然環(huán)境中的逆光和室內(nèi)環(huán)境中的底光或反射光所取代。原先畫面里包括樹木、建筑、室內(nèi)陳設(shè)和人物形象等等所有視覺對象之間超現(xiàn)實的組合魔力，如今在畫面中只是靠那些書信的擺放位置才體現(xiàn)出來的。
造成何紅蓓這批新作視覺特征上明顯變化的原因，是她對女性自身認(rèn)識深化的產(chǎn)物。她自認(rèn)“一直是一個很喜歡做白日夢的人，但又很怕面對現(xiàn)實。” 在十幾年前，她通過畫作，將各種不同時空背景下的景與物組合起來，包裹著恬靜、自顧的少女，畫面中的一切都充滿了想象性和虛構(gòu)性，藝術(shù)主題并沒有明顯現(xiàn)實的對應(yīng)性。這是一個年輕的女性藝術(shù)家對現(xiàn)實生活的理想化和夢幻化的構(gòu)想世界。時光的流逝，經(jīng)歷的累積，使她逐漸獲得了對現(xiàn)實生活觀察和體悟的豐富素材和途徑。身邊女友所傳遞或者所發(fā)生的各種信息和變故，使她對女性在當(dāng)代社會生活中“被傷害、孤寂、憂傷、自憐” 的現(xiàn)象格外敏感，促使她試圖用手中之筆來反映這種現(xiàn)實生活中普遍存在的問題。然而，何紅蓓畢竟是一個藝術(shù)家，該如何表現(xiàn)這樣的現(xiàn)實問題呢？對與現(xiàn)實問題的描述顯然不是繪畫藝術(shù)之所長，也不應(yīng)是繪畫藝術(shù)之所為，而將這種女性“受傷的美、神經(jīng)質(zhì)的美用繪畫表現(xiàn)出來” ，才是藝術(shù)之所為。
于是，我們看到何紅蓓這批新作總是出現(xiàn)書信的形象，因為在她看來書信最能代表女人的心境，而書信的形象最能作為女性精神世界的象征。書信是用來交流的，但畫面中的書信卻從未寄出過，它們與其說是寫給男人的，毋寧說是寫給女人自己的。信件里究竟寫了什么相思或者受傷的體驗和感受其實對于視覺藝術(shù)的繪畫來說，并不重要，重要的是這些信件被藝術(shù)家擬人化了——我們總是能夠看到信件紙張和墨跡里幻化出一張張迷?？喑呐嗣纨嫞ㄋ﹤兙砜s在玻璃瓶里、抽屜里，浸泡在盥洗盆里，或者干脆漂浮在戶外的天空里。它們原本是寫給男人的，痛述現(xiàn)實男性社會對女性的種種無形壓力和不解，但它們是否寄出其實對于女人來說并不重要，重要的是在寫信的過程中，女人再次獲得了一種宣泄受傷體驗的感覺。這種感覺是否安全或者危險，女人其實并不關(guān)心結(jié)果，但她們一定要把它表達出來，而且是在表達的過程中親身體會到，這才是最為重要的。玻璃瓶當(dāng)然既透明又易碎，抽屜當(dāng)然不透明很牢固，但只要能夠表達出女性的這種宣泄受傷的感覺，就應(yīng)該在畫面中使用它們。
如果僅僅認(rèn)為玻璃瓶或者抽屜什么的能夠暗示女性的不安全和危險以及逃避，并以此作為評價何紅蓓繪畫的依據(jù)，顯然是不夠的。因為若此，我們?nèi)绾畏治龊驮u價她的那些漂浮在戶外天空中的書信呢？事實上，無論是女性私密空間里的玻璃器皿和抽屜，還是自然環(huán)境景象；無論是室內(nèi)陳設(shè)的底光和反射光，還是戶外環(huán)境的大面積逆光；無論是這些書信的內(nèi)容多么憂傷，還是它們的形象如何擬人化，何紅蓓無非是借助于這些有形、可視的視覺形象，來傳達出她作為一位女性藝術(shù)家面對當(dāng)代中國現(xiàn)實生活中社會問題的一種切身的感受和感覺。
正因為要表達這種敏感、無助和復(fù)雜的感覺，她在畫面中格外重視不同光源對景物和人物的投射，這一點正好延續(xù)了她以前繪畫的精彩之處。信紙的白皙光澤傳遞出蒼白無助的感覺，玻璃器皿和潔具上的復(fù)合光眩動出孤寂冷漠的青澀，而午后的逆光，則透露出一種灼傷的感覺。的確，正如藝術(shù)家本人所說的：“生活總是充滿了陽光，但有時也有被太陽灼傷的時候。” 而這灼傷時候的感覺，正是藝術(shù)家試圖通過自己的繪畫要表達的。
由此可見，具體景物和空間的選擇，具體光源的位置與表現(xiàn)，其實都是為了營造出一種關(guān)注女性自我感受這樣的目的，而何紅蓓用她嫻熟和精湛的繪畫技巧，將這種女性特有的憂傷和凄美之感準(zhǔn)確地表達了出來?；蛟S，隨著她對女性問題理解和感悟的進一步深化，她的畫作在進入畫面的題材對象上會有變化和發(fā)展，但她對女性自身的感覺的把握這個主題應(yīng)該是一如既往的。
“書信系列”的問世，預(yù)示著何紅蓓在過去十幾年那種曼妙和自顧的夢幻意境的基礎(chǔ)上，真正進入到直面女性的生存處境的階段，這是她多年直接和間接的人生經(jīng)歷和女性藝術(shù)家特有的敏感的必然結(jié)果，這預(yù)示著她將藝術(shù)與人生現(xiàn)實，特別是女性自身的現(xiàn)實處境聯(lián)系起來，從而使她筆下的藝術(shù)世界獲得了一種具有當(dāng)代文化意義的形態(tài)，這在她過去的創(chuàng)作中是沒有的。然而，這種當(dāng)代形態(tài)的獲得并沒有犧牲她的繪畫以往對畫面情緒感覺的捕捉這個最大的優(yōu)勢，反倒是一如既往地延續(xù)、發(fā)展和提升了這種對感覺的捕捉。這一點，恰恰是當(dāng)我們環(huán)顧今天中國藝術(shù)家的創(chuàng)作時，許多人在其作品里所缺少的，因為過多的社會或政治寓意的符號和圖像的直接對應(yīng)，遮蔽和淹沒了他們的作品作為視覺藝術(shù)作品特有的視覺感覺。
何紅蓓用書信的形式表達出當(dāng)代女性的心理世界，而她的繪畫本身也猶如一封封書信，用視覺的形式來與觀眾交流。有趣的是，她表達的是女性與社會其他群類交流的障礙，但對這種障礙的表達本身卻又是能夠與社會觀眾交流的，這就是藝術(shù)的魅力所在，而這種魅力是否能夠產(chǎn)生作用，首先取決于藝術(shù)家是否有足夠的手段和技巧能夠釋放出這種魅力。正是從這個意義上說，何紅蓓的繪畫本身又猶如一封尚未閱讀的信，等待著觀者的參與和互動。
【編輯：霍春?！?/p>
