上海春天畫廊于2009年2月7日—2009年3月6日推出的“我 自己”70’后當(dāng)代藝術(shù)聯(lián)展，集結(jié)了四位70’后優(yōu)秀年青藝術(shù)家的繪畫，裝置，圖片等作品約30件。70年代，是一個(gè)承上啟下的年代，一個(gè)回歸自我的年代。此次展覽這幾位藝術(shù)家將從各自的角度，來呈現(xiàn)他們自己獨(dú)特的藝術(shù)觀點(diǎn)。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
對(duì)時(shí)光的感慨、對(duì)宋元文化的神往成為了范安翔繪畫的內(nèi)心獨(dú)白?；仨扑髂辏蛭覀冋归_了孤寂優(yōu)美的繪畫風(fēng)格。人與自然、現(xiàn)實(shí)與歷史、物質(zhì)與精神的對(duì)話相互交織，恒定不變的是他對(duì)宋元文化后精神的分析，這使他有理由為當(dāng)代藝術(shù)開辟新途徑進(jìn)行不間斷的精神實(shí)驗(yàn)。
三水的攝影是當(dāng)下視覺和物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的美學(xué)轉(zhuǎn)換。象征視覺權(quán)利的歷史景象，在他按下的快門中解構(gòu)成集體意識(shí)下的“盲區(qū)”，他的反諷催生了另一種讓人悲哀的“歷史盲區(qū)”，輕松和幽默卻成了三水“自由”的代碼。
色彩是情感渲泄的形式，楊菲以內(nèi)涵豐富的情感為我們開啟了一個(gè)充滿想象的景像，層疊的色彩使他的畫面空間呈現(xiàn)了歌劇般的詠嘆，情緒的延伸使畫面的邊緣形成了微妙的“和聲”，燦爛之后一切歸復(fù)靜寂。
抒情抽象表現(xiàn)形式是邵強(qiáng)內(nèi)心的圖騰，邵強(qiáng)更象是一個(gè)自由的舞者。他律動(dòng)著靈性敏感的神經(jīng)，在網(wǎng)板絲印中翩躚、疾行，時(shí)靜時(shí)動(dòng)、時(shí)而成為幾何狀、時(shí)而又疊現(xiàn)重復(fù)。畫面中的象征性符號(hào)成了他生存狀態(tài)的隱喻。
【編輯：姚丹】
