題為“四門陣”的展覽是一次試圖探討在當(dāng)代視覺文化與當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)的語境中水墨藝術(shù)可能性的學(xué)術(shù)活動，年輕的策展人劉思言為這個(gè)展覽作了大量研究，遴選出當(dāng)代畫壇在水墨語言探索上思想活躍且堅(jiān)持不懈的一批年輕畫家，受邀的畫家熱情地應(yīng)合了這個(gè)展覽的動機(jī)，田黎明、劉慶和、李津、武藝四位著名畫家的參與，使得這個(gè)展覽不僅能夠展現(xiàn)當(dāng)代水墨與大文化的關(guān)系，更可以呈示當(dāng)代水墨發(fā)展過程中內(nèi)部自身的學(xué)術(shù)關(guān)聯(lián)。在當(dāng)下紛繁的藝術(shù)活動中，這個(gè)展覽堪稱一次梳理脈絡(luò)、推介新象的學(xué)術(shù)集合。
毫無疑問，在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的格局中，水墨藝術(shù)一直面臨文化的困境，從事水墨的畫家也一直有自己的焦慮。這種整體的困境與焦慮集中表現(xiàn)為：水墨這種中國本土的藝術(shù)樣式如何能夠成為當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)中有生命力的語言。對于年輕一代的畫家來說，更為緊迫的課題是如何能夠基于強(qiáng)大的傳統(tǒng)積累而超越傳統(tǒng)，使水墨語言生發(fā)當(dāng)代的文化新質(zhì)。在某種程度上，“當(dāng)代性”業(yè)已成為年輕一代畫家在學(xué)術(shù)上的共同目標(biāo)。他們身上可貴的品質(zhì)是不放棄水墨的語言而轉(zhuǎn)向其他的媒介領(lǐng)域，而是堅(jiān)守在水墨的探索中，用以表達(dá)自己的感受和感覺。作為一個(gè)整體，他們在藝術(shù)上的一些共同特征也就構(gòu)筑起了一種新的水墨藝術(shù)景觀。
從年輕一代畫家的水墨實(shí)踐方式上，自然而然地推導(dǎo)出他們學(xué)術(shù)的來源，這就是以田黎明、劉慶和、李津、武藝為代表的中年畫家群。這四位畫家與這個(gè)展覽中年輕一代畫家的關(guān)系，有的是完全的師承，系出一門，有的則毫無直接關(guān)聯(lián)，純屬學(xué)術(shù)上的轉(zhuǎn)益。但四位畫家在當(dāng)代藝術(shù)情境中所做出的努力和形成的成果，對年輕一代的影響是廣泛而且有深度的。年輕的一代正是看到了他們在探索水墨“當(dāng)代性”上的理想并受到感染，才在語言方式上有了更多的整體傾向性。這或許在學(xué)理上提示了“傳承”的時(shí)代內(nèi)涵，按照傳統(tǒng)的觀念，“傳承”主要是對“古派”經(jīng)典的師承，但在今天，“傳承”可以是“今派”的延展。在某種意義上，處于同一時(shí)代但在觀念和理法上都做出“先行”探索的畫家更是后來者的楷模。
作為一個(gè)水墨語言的自覺者，田黎明從1980年代開始就致力于水墨表達(dá)的實(shí)驗(yàn)，他在拓展筆墨表現(xiàn)力的過程中，始終以傳統(tǒng)文化學(xué)養(yǎng)浸染心智，用摒棄雜質(zhì)的純凈心境去觀照外部世界，表達(dá)自然與生命的明澈意態(tài)，即便是作主題性創(chuàng)作，也重在以“過濾”的方式去除雜蕪，直達(dá)精神性的境界。他這種以澄明之心觀照世界的態(tài)度對畫壇的影響是巨大的，在某種程度上，一些年輕畫家最初的學(xué)術(shù)出發(fā)點(diǎn)就從田黎明開始。同樣，劉慶和從水墨進(jìn)入當(dāng)代的方式也引人入勝，他對文化現(xiàn)實(shí)的敏感使他的作品一開始就成為當(dāng)代藝術(shù)的組成部分，1990年代以來，他持續(xù)的巨幅作品猶如用水墨語言覆蓋現(xiàn)實(shí)，為當(dāng)代水墨的現(xiàn)實(shí)性增添了可信的范例。他對現(xiàn)實(shí)的若即若離的觀照態(tài)度與方式凸顯了水墨語言的精神特征，他在筆墨上所達(dá)到的敏感度與尖銳性也極大地拓展了水墨的表現(xiàn)力，這就為年輕一代提供了可參照的藍(lán)本。也是同樣，李津多年來把觀照的焦點(diǎn)駐落在世俗生活之中，從題材的角度抽取出社會眾生相中的“欲望”，用墨與彩的輕松筆調(diào)畫出了源自生活又營造精神化氛境的欲望場景，可以說拓寬了水墨表達(dá)的對象。他的表達(dá)主題、筆墨氣質(zhì)與他的性情之間形成一種內(nèi)在統(tǒng)一關(guān)系，使他的藝術(shù)擁有鮮明的當(dāng)代屬性。武藝在筆墨上的智巧更多源自于他自由的天性，他把古代繪畫中的“禪意”悄然轉(zhuǎn)換為一種當(dāng)代文化況味，表現(xiàn)出亦莊亦諧的筆墨趣味，則為當(dāng)代水墨貢獻(xiàn)了又一種樣式……這四位畫家在水墨語言表現(xiàn)性上的拓展，一方面得益于他們對水墨傳統(tǒng)的深度領(lǐng)悟，一方面在于他們從來沒有離開當(dāng)代生活現(xiàn)實(shí)給予的豐富感受。在傳統(tǒng)學(xué)理與現(xiàn)實(shí)境遇這兩種資源上，他們做到了智性的結(jié)合。
社會發(fā)展速度的加快使藝術(shù)上“代”的承轉(zhuǎn)更加迅速，這必須成為我們觀察和認(rèn)識新一代畫家的視角。實(shí)際上也是這樣，在這個(gè)展覽中，我們可以看到年輕一代畫家受到他們直接或間接的“導(dǎo)師”們的影響，也更可以看到他們在生活面和關(guān)注點(diǎn)上與前輩的差異。他們更多以個(gè)性的態(tài)度感受外部世界，以個(gè)人的生活方式聯(lián)結(jié)生活現(xiàn)實(shí)，他們所畫的題材也就更具有“個(gè)人性”，特別在他們以人物畫為體裁時(shí)，他們筆下的人物帶有更多的體驗(yàn)色彩，具有以自我的精神狀態(tài)為造型依據(jù)的特點(diǎn)，由此在形象上有著更多被放大的細(xì)節(jié)與瞬間，在時(shí)空關(guān)系上更呈現(xiàn)超現(xiàn)實(shí)的夢幻意味，在整體情節(jié)中更多流露出偶然性與異樣性……在筆墨的探索中，他們的筆墨基調(diào)和他們的感受是相同的，不是發(fā)自某種理性的傳統(tǒng)，而是筆隨心運(yùn)，表現(xiàn)出更尖銳的敏感和直接的感性。盡管水墨工具材料的局限性愈發(fā)成為當(dāng)代表達(dá)的難題，但他們信守水墨語言的獨(dú)特性價(jià)值，在這種媒介的局限中探索表現(xiàn)的各種可能性，由此在我們面前展開了豐富而新鮮的水墨感受。
我們不用認(rèn)為一個(gè)展覽可以解決許多問題，但一個(gè)展覽揭示了某種現(xiàn)象或提示了一些具有共同性的問題，這就有了展覽的價(jià)值。在這個(gè)由許多新作組成的“陣勢”中，我們至少可以增添水墨不斷走向當(dāng)代的信心。
【編輯：棟棟】
