中國專業(yè)當代藝術(shù)資訊平臺
搜索

陳丹青:攝影是美術(shù)館器官 國內(nèi)太缺乏對攝影藝術(shù)的關(guān)注

來源:南方日報 2009-03-12

  

  陳丹青(右一)參與本屆攝影獎的評審。李培梁潔攝

  上周末,第二屆沙飛攝影獎在廣東美術(shù)館揭曉。作為目前國內(nèi)最具學術(shù)指標的攝影獎項之一,沙飛攝影展邀請的評委與眾不同。廣東美術(shù)館館長王璜生介紹說,本屆評審除了《中國攝影》編輯部主任李波、復旦大學視覺文化研究中心副主任顧錚兩個“圈內(nèi)人”外,還特別邀請了幾位“外行”,他們是:畫家陳丹青、詩人鐘鳴和實驗表演藝術(shù)家吳文光。“希望這樣的評委布局能讓攝影獎的眼界更開闊。”

  3月的廣州乍暖還寒,陳丹青悄悄來到廣東美術(shù)館,參與了一整天的評獎工作。傍晚從美術(shù)館專家會議廳走出來時,猛然見到一幫記者時有些錯愕。陳丹青果然保持著舊知識分子作派,圓框眼鏡、長圍巾,一派溫和又頻頻有幾句“狂語”。席間,有人提到目前國內(nèi)美術(shù)館對攝影收藏的軟肋,有專家立刻緘口不語,另一邊卻突然冒出一個聲音:“我有話要說,國內(nèi)的美術(shù)館除了廣東美術(shù)館外,對攝影的關(guān)注和收藏大大缺乏。而我以為,少了攝影,一個美術(shù)館就像一個人少了肺或者腰子什么的,不健全。”說這話的人,正是陳丹青。

  艾未未攝影作品意圖感最低

  記者:這次獲獎的艾未未,他的當代藝術(shù)非常有名,去年入選了英國《ArtReview》雜志當代藝術(shù)權(quán)力榜第47名,但他的攝影作品卻很少人知道。

  陳丹青:艾未未的《紐約1983—1993》前前后后進行了差不多10年,用最生活化的鏡頭記錄了許多如今鼎鼎大名的名人當年初到美國時的那種狀態(tài),包括譚盾、劉曉東、陳凱歌、馮小剛、北島??少F的是,他的這批作品當時并沒有任何目的性,這批人當時也默默無聞,只是十幾年過后,這些人成了名人后,照片多了另一重意義。

  我覺得,艾未未的所有藝術(shù)就是表達一種波普的概念,有反精英的傾向。我覺得他的作品都為了表達這個,攝影只是其中附帶的一路。當所有提名作品擺到評委們面前時,大家發(fā)現(xiàn)艾未未的作品非常民主、清新和平等。他作品中的意圖感最低,不像其他攝影師那樣一定要表現(xiàn)農(nóng)民、民工這樣的標題,他不是特別想要表現(xiàn)是什么,而是表現(xiàn)一種“在場的看見”。他的作品中呈現(xiàn)出來的那些名人是處于最閑散的狀態(tài)下,被拍攝者和拍攝者似乎都沒有對鏡頭的意識。

  可以說,艾未未的攝影作品宣告了一種生活與攝影的自然融合,是一種民主意識。他告訴你“我這樣拍,你也可以這樣拍。”或許艾未未技術(shù)上不一定有什么特別之處,但我們更看重他給攝影帶來了什么。

  記者:除了艾未未,另一位獲獎者張新民是紀實攝影代表人,也用了10年時間關(guān)注中國社會的農(nóng)民工問題,與艾未未作品風格迥異。

  陳丹青:我比較感興趣的是,張新民本身就是從四川出來“打工”的,非常熟知農(nóng)民工群體在城市里的生存狀態(tài)。他有一組鏡頭記錄了一個老鄉(xiāng)村歷史根脈的腐爛,年輕人從安徽農(nóng)村里走出來,然后走向城市,這個農(nóng)村最終被淹沒,農(nóng)民們對農(nóng)村的延續(xù)機會只剩下種姓繁殖……這個命運模式大概許多城市里的農(nóng)民工都逃不掉。

  可以這么說,艾未未的作品展現(xiàn)個體對生活、生命的理解與態(tài)度,他告訴我們:攝影可能做什么?張新民的作品告訴我們:這就是攝影。今天,我們還弄不清什么是當代藝術(shù)。我的體會就是,用藝術(shù)的方式追問什么是藝術(shù),這就是現(xiàn)代藝術(shù)、前衛(wèi)藝術(shù)、實驗藝術(shù)該做的事情。

  美術(shù)館沒有攝影收藏不健全

  記者:您怎樣思考自己以畫家的身份參與一個攝影獎的評獎?

  陳丹青:這是我第一次當選攝影獎評審,我想大概也是最后一次吧?因為好的作品太多了,取舍起來真是傷神。

  現(xiàn)在我們基本上處于一個影像時代、電子傳媒時代,在西方,攝影作為藝術(shù)的前沿學科,是現(xiàn)代美術(shù)館的一個非常主要的收藏、展示和學術(shù)的部分。廣東美術(shù)館對攝影的收藏起步很早,并且做到今天比較完善的架構(gòu)和影響,很不容易。我剛回國內(nèi)的時候,就發(fā)現(xiàn)國內(nèi)的許多現(xiàn)代美術(shù)館都沒有攝影,這在我看來,就像一個人少了肺或者腰子什么的,是不健全的。像法國的蓬皮杜藝術(shù)中心、美國的大都會博物館,都有龐大的攝影作品收藏。許多國內(nèi)的美術(shù)館口口聲聲說要做一流美術(shù)館,卻沒有攝影收藏,說到底,還是“土”。

  上世紀80年代,我們對攝影的理解可能是風花雪月的沙龍攝影,或者官方的宣傳需要。但今天,我們更應該思考攝影的可能性在哪里,而不再是一種簡單的自娛自樂的工具。

  

 【編輯:葉曉燕】

相關(guān)新聞