【北京保利2021春拍】啟蒙思想的美術(shù)史里程碑杰作《西藏組畫·牧羊人》震撼亮相

北京保利重磅推出美術(shù)史殿堂級(jí)鴻篇巨制——陳丹青《西藏組畫·牧羊人》 ?！段鞑亟M畫》不僅是陳丹青最具代表性和影響力的個(gè)人創(chuàng)作，更是一件開啟偉大時(shí)代的思想啟蒙之作，在中國四十年的當(dāng)代藝術(shù)史上罕有作品能夠在藝術(shù)價(jià)值與社會(huì)價(jià)值上與之等量齊觀 。它的出現(xiàn)不僅在當(dāng)時(shí)引起轟動(dòng)，產(chǎn)生無可估量的社會(huì)效應(yīng)，直至今天，它依然保持著鮮活的生命力，并且持續(xù)而深遠(yuǎn)地發(fā)生著影響。 在《西藏組畫》中，陳丹青將主題性繪畫粗糙的激情、單調(diào)的理想主義自然地轉(zhuǎn)化為對(duì)平凡人物深刻且濃郁的生命表達(dá)，開啟了中國架上繪畫藝術(shù)的人性復(fù)蘇，直接影響了八五新潮美術(shù)運(yùn)動(dòng)和以個(gè)性表達(dá)、批判社會(huì)為旨?xì)w的中國當(dāng)代藝術(shù)的興起。同時(shí)《西藏組畫》體現(xiàn)了對(duì)油畫本體語言的變革。陳丹青以一種革命式的勇氣打破了蘇聯(lián)繪畫模式和敘述性題材的壟斷，提供了新的寫實(shí)繪畫模式，直接引領(lǐng)了中國向歐洲正統(tǒng)油畫溯源的風(fēng)氣。 不僅如此，這組繪畫作品所體現(xiàn)出來的反矯飾的真實(shí)態(tài)度，也影響了非繪畫領(lǐng)域。作為當(dāng)時(shí)新繪畫的代表，《西藏組畫》與同時(shí)期的傷痕文學(xué)、第五代導(dǎo)演的電影一并構(gòu)成80年代最為重要的文化圖景。 《西藏組畫·牧羊人》是陳丹青《西藏組畫》中影響力最大的一件。 從它誕生以來，著錄、出版及發(fā)表次數(shù)達(dá)100余次，其中重要展覽40多次，重要程度不言而喻。同時(shí)該作也是現(xiàn)階段市場上唯一一幅尚在流通西藏組畫系列作品，由藏家珍藏10年有余，今春有幸重返市場，必將成為本次拍賣季中最受矚目的焦點(diǎn)。 我弄不清他們是不是夫婦，女的并不好看，她一再用腳絆住那個(gè)男的，等他停下后，她就靠到墻上去，然后把男的拉向自己。我在前六幅中老是畫墻，就把背景換成草原?；臎霾菰线@對(duì)窮人的接吻也有一番詩意。熱戀中的女子為什么非得又年輕又漂亮呢？這些“笨重”靈魂的美好愛情實(shí)在比公園里的戀人更打動(dòng)我。

——陳丹青

早在1980年，剛剛研究生畢業(yè)的陳丹青便以油畫創(chuàng)作《西藏組畫》蜚聲海內(nèi)外，也正因?yàn)檫@一組畫，陳丹青給自己的藝術(shù)設(shè)置了一個(gè)難以逾越的高度，而后陳丹青出國學(xué)習(xí)，遍覽歐洲大師真跡，但《西藏組畫》無疑要比他游歷后所畫的所有作品更具感人的力度?！段鞑亟M畫》以一種前所未有的真實(shí)性表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)美術(shù)創(chuàng)作中從未出現(xiàn)過的個(gè)體的“人”的形象，盡管陳丹青一再聲稱他只不過是畫了親眼看到的一切，但這一組作品在特定的歷史語境中所產(chǎn)生的效力卻并不因藝術(shù)家本人的無意識(shí)心態(tài)而減弱，人們?cè)陉惖で噙@組作品中更多地看到了蘊(yùn)涵在其中的“人”的精神力量。

1980年，在中央美術(shù)學(xué)院研究生作品展覽和全國青年美展上，兩個(gè)青年油畫家的作品引起了大家的注意。這分別是陳丹青的《西藏組畫》和羅中立的《父親》。他們的作品都以高度寫實(shí)方式描繪了普通的人物形象，藝術(shù)家通過對(duì)質(zhì)樸、粗獷的觀看對(duì)象及其生活的如實(shí)描繪提醒我們，本該用這般誠實(shí)的態(tài)度去面對(duì)嚴(yán)峻的人生。以這兩件作品為代表，彼時(shí)的繪畫創(chuàng)作中開始涌現(xiàn)以自然主義的寫實(shí)手法再現(xiàn)普通民眾，特別是遙遠(yuǎn)邊民的作品，即美術(shù)史中的“鄉(xiāng)土寫實(shí)主義”。在鄉(xiāng)土寫實(shí)繪畫出現(xiàn)的同時(shí)，中國思想界開始興起關(guān)于“人道主義與異化問題”的大討論，因此鄉(xiāng)土寫實(shí)主義的出現(xiàn)實(shí)際宣告了裝腔作勢的矯飾描繪高踞于現(xiàn)代中國畫壇的時(shí)代結(jié)束以及“人性之光”閃現(xiàn)時(shí)代的開始。

在進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)之前，陳丹青曾在農(nóng)村插隊(duì)落戶八年，曾創(chuàng)作過《給毛主席寫信》和《淚水灑滿豐收田》等作品。這些作品在技巧和語言風(fēng)格上與當(dāng)時(shí)中國常見的統(tǒng)一化藝術(shù)別無二致，不過《淚水灑滿豐收田》中已經(jīng)出現(xiàn)對(duì)藏族人物的描繪。藏族題材和藏民形象并不是陳丹青的專利，但這種人物形象在1980年陳丹青再次進(jìn)入西藏并創(chuàng)作的《西藏組畫》中達(dá)到藝術(shù)效果上的新峰。究其原因，他筆下的藏民不再是附屬于政治宣傳的刻板形象，不再是載歌載舞的宣傳符號(hào)，而是無戲劇性或文學(xué)主題性的普通生活場景中的人，這群普通的藏民成為一種深沉、真善的文化形象將西藏題材提升到了一個(gè)空前的高度，打破了在人們頭腦中已成定式的蘇聯(lián)式繪畫語言，這在當(dāng)時(shí)令人耳目一新，以至于陳丹青自己也曾說過，他在中央美術(shù)學(xué)院的同學(xué)認(rèn)為，這些畫應(yīng)該屬于“習(xí)作”，而不是“創(chuàng)作”。

由于二十世紀(jì)五十年代蘇聯(lián)社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的影響，新中國以來的油畫創(chuàng)作普遍是帶有文學(xué)性主題的作品，常見的是工農(nóng)兵形象，這樣一種概念化的創(chuàng)作長期處于文藝界的主導(dǎo)地位。1978年3月，“法國十九世紀(jì)農(nóng)村風(fēng)景畫展覽”在中國美術(shù)館開幕，展出了創(chuàng)作于十九世紀(jì)的法國油畫八十多幅。這次展覽對(duì)鄉(xiāng)土繪畫的出現(xiàn)有著決定性的，這也是中國人第一次如此大規(guī)模地近距離觀看正統(tǒng)的歐洲寫實(shí)繪畫，尤其是勒帕熱的《垛草》讓觀者印象深刻。長久以來人們習(xí)慣了蘇聯(lián)繪畫的“寫實(shí)主義”表達(dá)，習(xí)慣了“高、大、全”、“紅、光、亮”的藝術(shù)語言，但如今卻看到了另一種“寫實(shí)”表達(dá)的存在，看到了寫實(shí)主義的靈魂——“真實(shí)”。這些油畫場景描繪的可能只是一對(duì)農(nóng)民夫婦在田邊樹林下休息，但兩個(gè)樸實(shí)的農(nóng)民形象足以傳達(dá)田園中的溫馨場景，因此這次展覽引起了觀眾的強(qiáng)烈反響。同樣地，喜愛庫爾貝、米勒、勒帕熱的陳丹青正是以這樣一種基本的人道眼光觀察普通人的生活，以一種自己熟悉的藝術(shù)語言如實(shí)描述觀察的結(jié)果和感受，正是這一點(diǎn)使得《西藏組畫》中難得的顯露出“人”的氣息。

整個(gè)《西藏組畫》共計(jì)七幅，是陳丹青于1978至1980年間在拉薩創(chuàng)作完成的。這一組畫放棄了當(dāng)時(shí)流行的強(qiáng)調(diào)主題性思想的創(chuàng)作理念，以寫生般的直接和果斷描繪了藏民的日常生活片段。全部七幅畫都來自藏民生活的片段瞬間——“進(jìn)城”、“朝圣”、“洗頭的藏女”、“母與子”、“康巴漢子”......其中《牧羊人》一畫對(duì)親吻的牧羊情侶的描繪尤為大膽直白。男人僅露背影探身親吻女人的臉頰，留給觀者強(qiáng)壯有力的臂膀，顯示著藏族青年的彪悍力量。生動(dòng)寫實(shí)的細(xì)節(jié)元素賦予整幅畫面生命力和美感，呈現(xiàn)了藏民真實(shí)生活中的一個(gè)角落、一個(gè)片刻。在《牧羊人》這幅畫里，對(duì)戀人情感表達(dá)的瞬間捕捉去掉了敘事的戲劇性，讓充滿愛意的“此刻”凝固，超越了以往創(chuàng)作中那些夸耀和煽情的筆觸，一切都是對(duì)自然對(duì)象的本真刻畫。對(duì)于絕大多數(shù)不了解藏民生活的觀眾而言，這些作品中的藏民似乎就站在自己面前，就像米勒畫中的農(nóng)婦一樣。少數(shù)民族的愛情主題在這幅畫面中得到了較為直接、大膽、毫不掩飾的體現(xiàn)，這在此前的文革時(shí)期油畫作品中是絕對(duì)看不到的?？梢哉f，正是《西藏組畫》呈現(xiàn)了文革后人性的復(fù)蘇和個(gè)性的張揚(yáng)，標(biāo)志著油畫創(chuàng)作主題多元化的新時(shí)代的到來。

從繪畫語言來看，《西藏組畫》是一次在傳統(tǒng)油畫語言領(lǐng)域?qū)L畫表現(xiàn)力上的探索。在《西藏組畫》里，陳丹青將藏民的日常形象放大，由此畫面中的人物形象有了一種“紀(jì)念碑性”，凸顯了藏族人物身體的強(qiáng)健和情感的原始。陳丹青以古典繪畫的方式表現(xiàn)了粗獷而沉默的康巴漢子質(zhì)樸的風(fēng)采，但盡量做到了“去感情化”，摒棄鄉(xiāng)土繪畫中的憂愁和傷感，去掉了敘事的戲劇性和空間變化，最終讓時(shí)間凝固靜止。尤其是西藏組畫里有意削弱色彩表現(xiàn)而以深沉的棕褐色作為主色調(diào)刻畫形象，使得藏民形象更顯純真樸實(shí)。對(duì)于畫中的形象，陳丹青自述：“我想讓人看看在青藏高原上有著如此強(qiáng)悍粗獷的生命。如果你看見過康巴一帶的牧人，你一定會(huì)感到那才叫真正的漢子。我每天在街上見到他們成群地站著，交換裝飾品或出賣酥油。他們目光炯炯，前額厚實(shí)，盤起的發(fā)辮和垂掛的佩帶走路時(shí)晃動(dòng)著，沉甸甸的步伐英武穩(wěn)重，真是威風(fēng)凜凜，讓人美慕，他們渾身上下都是繪畫的好對(duì)象，我找到一個(gè)單刀直入的語言;他們站著，這就是一幅畫?！?

《西藏組畫》以自然與真實(shí)在美術(shù)界產(chǎn)生了廣泛的影響，除了畫面淋漓地刻畫了藏族人民淡然和堅(jiān)韌的氣質(zhì)之外，另一個(gè)重要原因在于陳丹青對(duì)一種少見題材的選擇。對(duì)此，陳丹青本人的態(tài)度是淡然的，“有人要我談?wù)勗鯓釉谶@幅畫里表現(xiàn)了對(duì)人民和生活的感情，對(duì)社會(huì)現(xiàn)象和民族命運(yùn)的關(guān)注。倘要在這個(gè)命題上發(fā)揮，我也許能寫好幾頁，但這恰恰是我不愿意多說的東西......如果觀眾能夠不期而遇地被作品的真實(shí)描寫和人道感打動(dòng)，感到‘這就是生活，就是人’，那就是我最大的愿望了......有人叫好，說我揭露并譴責(zé)否定了這種可怕的落后愚昧現(xiàn)象。我的回答是否定的。我討厭用繪畫去揭露什么。有人說我對(duì)他們抱著深切的同情和憐憫，也未必......”

實(shí)際上，在經(jīng)歷了長久地、矯飾地歌頌后，藝術(shù)家并沒有忘卻關(guān)于生活的沉重與陰暗、人的愚鈍與麻木、環(huán)境的落后與貧困等這些自然與真實(shí)的時(shí)刻，陳丹青無意于刻意發(fā)揮這些，而是客觀忠于生活，作一種如實(shí)的記錄，但這種忠實(shí)依然有藝術(shù)表現(xiàn)力上的仔細(xì)考量。比如在《牧羊人》中，親吻的場面不是刻意地布景，而是像照相抓拍到的鏡頭一般，造成觀者的一種現(xiàn)場感，在視覺上產(chǎn)生了強(qiáng)烈的沖擊力，從而把觀眾放到了目擊者的位置上，使人如臨其境，目睹眼前的真實(shí)，感受眼前的真實(shí)。

綜上，在《西藏組畫》中，陳丹青以一種冷靜客觀的心情無意間動(dòng)搖了人們有關(guān)藝術(shù)的既成觀念，讓人們看到表現(xiàn)生活的某種新的可能。畫面中的藏族人民用他們強(qiáng)悍的身體和純真的情感一掃此前主流創(chuàng)作中的戲劇性與唯美、矯飾的傳統(tǒng)，改變了在中國流行了幾十年的寫實(shí)規(guī)范，讓真實(shí)再次回到藝術(shù)創(chuàng)作中。因此《西藏組畫》無意間喊出了時(shí)代的心聲，它迫切地呼喚著自然，呼喚著沉睡已久的人性，在某種程度上這組作品已經(jīng)超出了藝術(shù)本身的范疇，而具有了思想啟蒙的普遍意義。