雖然在金融危機(jī)下藝術(shù)品市場上名家大作身價正在猛跌，但一般人都能買得起的新銳藝術(shù)作品卻在悄然嶄露頭角……4月12日，一場異常前衛(wèi)的個人攝影作品展在成都麓鎮(zhèn)A4畫廊盛大揭幕。四川新聞網(wǎng)記者從與會業(yè)內(nèi)人士處獲悉，由于受到境外機(jī)構(gòu)的青睞，成都新銳藝術(shù)市場的行情正悄然看漲。
記者注意到，雖然開展的攝影作品中的畫面主角是灰塵，但作者顯然帶給觀眾思考的卻是灰塵印記背后的故事。對此作品展主人李俊表示，灰塵的光影和痕跡中反襯的是一種輕透，塵埃傳遞出的干凈中有種朦朧而輕盈美，“那些生活用品中留下的痕跡提醒我們曾經(jīng)存在的生活真實(shí)，這種感情就好像是每個人的內(nèi)心深處都害怕追憶那種似水的流年。”李俊表示自己希望通過物體影像的對比運(yùn)用，表達(dá)出對人生的思索，對時間的思索，對社會和內(nèi)心純粹精神世界的探索。
一幅名為《另一個橢圓形花瓶》的作品，表現(xiàn)的是布滿灰塵冰箱頂上有一個圓形印記，標(biāo)示出這里曾擺放過物件。印記旁邊還有一只干掉的蟑螂尸體，尸體旁甚至能看見未曾孵化的蟲卵。而事實(shí)上，該件作品相對于其他二十多幅作品來說，畫面元素已算相當(dāng)豐富。不少參展作品上甚至只能觀察到淡淡的一個小刀、梳子或剪刀印記，有的作品不借助標(biāo)簽甚至很難判斷是什么東西的印記。
對于很多觀眾的困惑，李俊認(rèn)為非常正常，“探索內(nèi)心的表達(dá)方式總是要經(jīng)過漫長過程后才能被更多人接受，這和中國油畫剛興起時是一樣的。”李俊透露說，自己的這些攝影作品估價每幅為數(shù)千歐元，和其他先鋒藝術(shù)作品一樣，主要買家來自境外的藝術(shù)收藏機(jī)構(gòu)，“據(jù)我所知，這些境外機(jī)構(gòu)正悄悄大量收購國內(nèi)新銳藝術(shù)市場的作品。也許經(jīng)過時間的積淀，這些藝術(shù)作品會被人發(fā)掘出真正的價值。”
一直致力于先鋒藝術(shù)作品推介的麓鎮(zhèn)A4畫廊總經(jīng)理孫莉告訴記者，李俊數(shù)千歐元的單幅作品售價并非憑空而來，李俊本人早期作品即已達(dá)到過這樣的成績，“成都有著很深的藝術(shù)底蘊(yùn)，有極強(qiáng)的文化包容度和文化張力，在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域更有著大批全國乃至世界領(lǐng)域享有很高知名度的藝術(shù)家在這里生活和創(chuàng)作。”她表示畫廊將繼續(xù)致力于新銳藝術(shù)家的發(fā)現(xiàn)和推介。
【編輯：海英】
