我是畫油畫的，卻又深深地眷戀、喜愛著中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，國畫、書法、詩詞、古箏、戲曲----，甚至還有的國學(xué)。真想廣博、深透地涉獵一番。可是我要生存，要花大量的時間去做上班、謀生、糊口等等并非自己所好的事物上，最終連自己的本職專業(yè)都有被荒廢、被庸碌俗事吞噬的危險！
所以我要千方百計的想法子，給自己創(chuàng)造條件多畫畫。自己終此一身能夠做的注定只能是其中的一小塊，別的只能先放放。再加上與生俱來惰性，想偷懶。所以看書之類的事常常是走馬看花，粗枝大葉，一知半解。
但是我困惑，思想的死結(jié)常常堆積于腹，紓解何求？
我們的時代，學(xué)貫中西的何其多，可貫?zāi)芏ǖ挠钟袔讉€呢？毛主席在延安文藝講話里說有的知識分子言之必稱希臘，現(xiàn)在我們的美學(xué)家們早已經(jīng)把學(xué)術(shù)涉獵的面廣延至歐美各國，文藝美學(xué)、藝術(shù)哲學(xué)、美術(shù)心理學(xué)、美術(shù)史論、美術(shù)比較學(xué)等等，只要西方有的我們差不多都有。自從80年代以來，國外稍有新動向就有可能在國內(nèi)刮起一場新風(fēng)潮，這風(fēng)潮不是開啟創(chuàng)新之門的鑰匙，而是模仿之風(fēng)。
在繪畫方面，那些精于此道的畫家大多已經(jīng)吃香喝辣、大紅大紫。我并非否認(rèn)他們的成就，尤其在油畫方面對于中國油畫藝術(shù)的發(fā)展是功不可沒，但對于所取得的成就拿到國際上油畫縱向及橫向的當(dāng)代油畫藝術(shù)的比較而言，我們也只能是“發(fā)展中國家”的水平，這一點相信不會有多大的異議，但這不能光看拍賣市場上的拍賣天價，更不應(yīng)以價格的高低來衡量畫家藝術(shù)成就的高低，肯定其中是有注水的充分。
相對于市場對畫家們的“厚愛”，我們的畫家們應(yīng)該感到羞愧。
我們的祖先創(chuàng)造了如此輝煌的繪畫的成就，放之于四海都無愧于色，我們后輩還足以為此感到驕傲！再看看我們當(dāng)下的油畫藝術(shù)，跟著西方亦步亦趨，雖然不是毫無建樹，而是有新意、有創(chuàng)新的，只是站在更宏觀的角度看，這點收獲應(yīng)是微不足道的。如此局面，其中作為源于西方的繪畫藝術(shù)，學(xué)習(xí)——借鑒——吸收——消化——創(chuàng)新的漫長過程，有其必要和必然性，這大概也是畫家們自我安慰的理由之一。但是事在人為，我們的努力多一份，邁出的步伐大一點，我們的收獲就多一些，成就就多一份，當(dāng)學(xué)生的歷史命運就短一些，創(chuàng)造輝煌的歷史就早一些。
事實上，我們的努力是很不夠的。直到現(xiàn)在，很多人對于西方畫家的新動向神經(jīng)高度敏感，一有新畫風(fēng)，仿效之風(fēng)旋即興起，不然好象就不夠“當(dāng)代”，可是學(xué)的質(zhì)量良莠不齊，品質(zhì)大多不高，更有東施效顰的可笑之舉。
但仍有這么多畫家樂此不疲，為什么？
首先，對于很多人來說，這是改變自己畫風(fēng)的捷徑?？v觀當(dāng)下西方畫家繪畫藝術(shù)的變化，絕大多數(shù)的創(chuàng)新可謂是短、平、快典型，風(fēng)格鮮明，技法難度不高，可謂是投入少，收效快。因此學(xué)起來當(dāng)然也特別快，何樂而不為？
其次，西方經(jīng)濟(jì)實力雄厚，藝術(shù)收藏的實力對于眾多的畫家們自然有著強大的吸引力，因此從畫風(fēng)、觀念上曲意求榮，落個適銷對路，也是謀財求生的捷徑。可如今，遇上了經(jīng)濟(jì)危機，狀況又當(dāng)有所不同，不知同仁們有何感想？
三，很多西方當(dāng)代畫家的探索成果是有內(nèi)涵、有吸引力的。作為藝術(shù)探索的借鑒、吸收，是有益的，可取的。
四，雖有不滿，卻沒有更好的思路，將就著學(xué)。
五，有目的、主動，作為研究提高的階段性行為。
六，不滿現(xiàn)狀，奮力掙脫，卻缺乏明確的方向，從起點出發(fā)最后，又回到原點，像是在原始森林里或大海里迷航的人，當(dāng)然，此時的形貌已經(jīng)大為不同，但根本上的內(nèi)涵卻有驚人的相似，以至於還是原地踏步。
如此等等。
從上述情況看，學(xué)習(xí)、“跟風(fēng)”不全是壞事，但長此以往絕對不是好事。那不這樣走，又往哪去呢？這方面的討論、研究、探索一直在進(jìn)行，但進(jìn)展卻并不理想。為什么？畫畫是手、眼的事，可是繪畫創(chuàng)作就并非是手眼動動這么簡單，而是要理論、實踐密切配合的復(fù)雜的大工程。需要方方面面的條件的有機配合而創(chuàng)作的氛圍，有些可能還要些機緣巧合，就可能開啟創(chuàng)造的靈感源泉。單看畫家，以前有的畫家未必是飽讀詩書，或有很高的理論水平，如印象派的雷諾阿就很少讀書，但最重要的是一個恰當(dāng)?shù)姆諊?。這就不光是需要同行的密切交流，還要有跨行又互補的同仁們交流、切磋，尤其是搞美學(xué)理論、藝術(shù)批評的同仁們。如此在經(jīng)驗交流、輿論營造、理論探討等多方面交融配合下形成適于創(chuàng)作的沃土，才更有開出鮮艷之花的可能。
創(chuàng)作方面前面提過些，不再贅言。就理論、藝術(shù)思想、觀念方面，我們畫油畫比任何人都需要充實，因為我們所處的環(huán)境最特殊，不像畫國畫的，傳統(tǒng)積淀豐厚，面對什么都是那么有條理、自然；也不像歐洲的畫家們，踏著那里的地，看著那邊的天，呼吸著那里的文化空氣，想他所想，話當(dāng)所畫，一切也是來得那么自然?？墒俏覀兡兀_下踏的這一塊土地是一個有著深厚文化傳統(tǒng)的古國，在一百多年前，油畫是什么知道的還是鮮有其人。在一批批夾雜著眾多目的的熱心之士幾經(jīng)波折引進(jìn)國門，一直就磕磕碰碰的有些水土不服。為了能服水土，本土化、民族化的口號一直有人提，雖應(yīng)者甚眾，也有身體力行的，但冰凍三尺非一日之寒啊，至今效果不盡人意。油畫對歐洲而言是土生土長，他們的語言、邏輯思維、價值觀、審美觀一脈相承，理解、思考、運用起來自然得心印手一些。
我們呢，用西方理念思考會有語言、文化背景等的障礙，通過各種其他途徑學(xué)習(xí)、了解（翻譯的資料、傳媒等）終有一層隔閡，無法充分理解、吸收其中的意涵、養(yǎng)分。其實就翻譯的資料來說，我們能看到的資料肯定只是其中的一小部分（其中不少的翻譯文本質(zhì)量還不太高），還有很多有價值的書籍資料未曾得以翻譯，這是我們研究他們的藝術(shù)時常有陷入知葉不知根，知表不知里的尷尬境地。所以，畫油畫的國人，大多身陷精神糧食營養(yǎng)不良，精神的亞健康狀態(tài)之中。
所以，我，作為一個普通油畫學(xué)人，殷切希望搞美學(xué)的或者還有搞語言翻譯的能夠給我們更多高質(zhì)量、高品質(zhì)的一手好資料，以及對西方藝術(shù)的批評、解讀的文獻(xiàn)，這是第一個愿望。
其次，我們成長于中國的大地，成長于中國的教育，成長于中國的文化環(huán)境之中，偏偏學(xué)的卻是西畫——油畫，這是我們在運用油畫藝術(shù)語言表現(xiàn)一個真實的自我之時，不可避免會遇到重重困難。一方面油畫的藝術(shù)語言傳統(tǒng)深厚、成熟，有很強的排他性，在學(xué)習(xí)和研究的過程中往往不自覺地會身陷其中，而喪失或迷失自我；另一方面，我們的教育對于理解中國的傳統(tǒng)文化精神是不充分的，缺失甚多，要表現(xiàn)怎樣的文化精神大家是各顯神通，卻收效無多。雖然也曾經(jīng)聽說過這樣的論調(diào)：我們生在中國，長在中國，腦子里裝的自然有中國文化，學(xué)好油畫，畫出來的自然是中國油畫。這樣的論調(diào)顯然經(jīng)不起太多的推敲，其靠不住的程度不亞于以前有人說“學(xué)好素描，拿起毛筆，畫起來的就是國畫”。為此我們不妨跳到圈外看問題，古往今來，這片土地上成長的人別說是學(xué)習(xí)文化不多的，就是有些飽學(xué)詩文、圣賢書的也不乏貪污腐敗，求榮敗國、賣國的，相信大家對漢奸的名稱不陌生。
由此我得出一個結(jié)論：要畫成有中國文化藝術(shù)精神的油畫來，光聽幾個領(lǐng)導(dǎo)的發(fā)言提倡民族性之類的高論，甚或還寫出長長的心得體會是畫不出好畫的；順其自然，得過且過的碰運氣，能成的概率肯定是超級低；讀過些詩書、四書五經(jīng)，甚至還能說善道，也未必就行；畫畫，是畫出來的，不是說出來的，中國文化博大精深，它即可能促人成才，也可能虛耗人一生而庸碌無為，要學(xué)得中國文化藝術(shù)的精神精髓，敢于堅持，勇于實踐，善于實踐，勤于實踐，才可能有所收獲。
要學(xué)得中國文化藝術(shù)的精神精髓，從何而來？肯定不是我輩能回答的。畫家自身的努力自然是首要的，而其他門類學(xué)科的發(fā)展，成熟程度對于我們的影響是不可估量的，美學(xué)、哲學(xué)、文學(xué)、戲曲、音樂等等，它很可能是一個模糊、不確定的因素，不是那個，而是多個因素的綜合作用的結(jié)果，這好比熬中藥，各種各樣的藥在一定的火后下，藥效自然形成了。但其中對我們畫家影響最直接的還是搞美學(xué)的學(xué)者們。他們的學(xué)科研究既有專業(yè)性，也有綜合性，是幫我們畫家推開文化藝術(shù)精神之門的重要推手。他們的研究成果對于我們的作用當(dāng)然是最直接的。
所以，我等更期待搞美學(xué)的前輩，朋友、兄弟們多出關(guān)于中國傳統(tǒng)美學(xué)思想、繪畫等方面的研究成果。
在國外，藝術(shù)批評家直接影響、引導(dǎo)、干預(yù)藝術(shù)家的創(chuàng)作是平常事，其后果利弊肯定都會有，過猶不及嘛；而在國內(nèi)，狀況則有所不同，以我的管窺之見，是各自為政，互相的合作是很不夠，在常見的場合，批評家們更像是畫家的發(fā)言人，形象的說，是化妝師。我想，會有如此的現(xiàn)象，肯定有個中的原由，暫不評說。其實除此之外，藝術(shù)家和批評家、學(xué)者們還有很多合作的可能與需要，共同探討為藝之道。這就是我的最后一個愿望。
這樣的合作，勢必會有碰撞的閃光，有融合的結(jié)晶，有交流的而來的新文化意涵；勢必會涉及到創(chuàng)作的觀念、藝術(shù)的思想精神、審美價值觀等廣泛領(lǐng)域的內(nèi)容。長此以往，豈不就打開了我們的，真正是屬于我們民族的，我們的時代的文化精神創(chuàng)造之門！觸及我們所有從藝之士最心底深處的愿望——開辟我們的文化藝術(shù)創(chuàng)造的新篇章——之意愿的核心！
在國內(nèi)這種合作是不多。按常理，有總比沒有好。似乎只要有，就應(yīng)該支持，要呵護(hù)，從而使其得意存在，進(jìn)而發(fā)展、壯大，積木成林，匯溪成江。而我以為不然，因為我們進(jìn)行的是文化藝術(shù)的創(chuàng)作、研究，這是要花費大量的社會資源的，還會對社會產(chǎn)生影響的社會活動，從節(jié)約社會資源和提高運作的效率，從而把我們迷茫、困頓的求索時期縮短些，把我們所期盼的文化藝術(shù)真正的繁榮時期早一點實現(xiàn)，不能向社會經(jīng)濟(jì)建設(shè)那樣粗放的發(fā)展，而是要高度重視我們的所進(jìn)行的活動的品質(zhì)，高品位，高質(zhì)量的起點才無愧于同仁們的努力和付出。不能滿足于填補空白式的倉促上陣。這就需要充分發(fā)揮我們的創(chuàng)造力和智慧，站在制高點上，起點要高，立意要好、要深，這就像嬰兒的出生，有個好胚胎才是一個最良好的開端。
上百年的學(xué)習(xí)，引進(jìn)，模仿，跟從，難道就沒有盡頭了嗎？！
我們厭了，煩了，要新意。
祖先創(chuàng)造的輝煌文明已經(jīng)是過去，但中華民族的創(chuàng)造力不能也不該成為過去！一起努力！
【編輯：梁曉娜】
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