展館內(nèi)的軟雕塑作品所散發(fā)的氣場與常見的傳統(tǒng)雕塑展存在截然不同的差異。
軟雕塑就是利用生活中常見軟材料自身所特有的信息，重回自然與消費(fèi)的社會(huì)中尋找當(dāng)代藝術(shù)新的表現(xiàn)空間。
縱然表現(xiàn)苦悶也是柔腸百結(jié)式的惆悵，縱然表現(xiàn)憤怒也要留個(gè)迂回婉轉(zhuǎn)的余地，縱然批判也是輕觸式的點(diǎn)到即止。
當(dāng)金屬雕塑、石雕、木雕等傳統(tǒng)雕塑材質(zhì)仍在占據(jù)大眾主流認(rèn)知空間時(shí)，發(fā)端于上世紀(jì)六七十年代的“軟性”雕塑藝術(shù)憑借其獨(dú)特的柔性材質(zhì)和空間思維模式開始向外舒展另類的藝術(shù)感染力。
6月13日至7月15日，由何香凝美術(shù)館和中國美術(shù)學(xué)院共同主辦的“第五空間———纖維與空間藝術(shù)展”將向深圳市民一次性放送69件軟雕塑藝術(shù)作品，習(xí)慣了傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的觀者將在展館收獲一場觀念和視覺感知上的突破———毛線、PU皮、布料、鐵絲同樣可以創(chuàng)作出形態(tài)各異的雕塑藝術(shù)作品，其纖維性質(zhì)的獨(dú)特結(jié)構(gòu)、軟材料的表現(xiàn)語言和日常生活中柔性現(xiàn)成品的運(yùn)用，性格鮮明地昭示著一種嶄新的藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)審美結(jié)構(gòu)的入侵。
軟雕塑塑造有生命的“編結(jié)”語言，吐露彌足珍貴的自然詩意
“第五空間”，不是專為展覽信手拈來的噱頭，它由中國美術(shù)學(xué)院雕塑系第五工作室———纖維與空間藝術(shù)工作室聯(lián)想而得，此次展覽也是該工作室教師、歷屆學(xué)生優(yōu)秀代表作品的集體展示，分為創(chuàng)作和實(shí)驗(yàn)教學(xué)兩個(gè)部分。
談到軟雕塑的概念，就不得不提將這一概念引入國內(nèi)的旅法纖維藝術(shù)家萬曼。上世紀(jì)80年代中期起，萬曼在中國美術(shù)學(xué)院帶領(lǐng)一批青年藝術(shù)家從事當(dāng)代纖維藝術(shù)創(chuàng)作，揭開了中國當(dāng)代纖維藝術(shù)和軟雕塑的創(chuàng)作序幕———他們以歐洲的現(xiàn)代壁掛藝術(shù)為起點(diǎn)，不斷地嘗試布料、編織材料等軟質(zhì)材料在藝術(shù)表現(xiàn)上的多種可能性，并利用材料的柔性特質(zhì)構(gòu)建新的空間結(jié)構(gòu)語言，逐漸形成了系統(tǒng)的軟雕塑藝術(shù)創(chuàng)作概念。
“纖維藝術(shù)與編織工藝相伴而生，隨著現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)對(duì)藝術(shù)本體語言純化的研究、藝術(shù)與生活新型關(guān)系的開拓、工業(yè)化進(jìn)程的推動(dòng)，織物的材料與工藝的塑造感表現(xiàn)出震撼人心的強(qiáng)度。”策展人之一、中國美術(shù)學(xué)院雕塑系第五工作室教師施慧介紹，上世紀(jì)七八十年代，纖維藝術(shù)如現(xiàn)代壁掛(裝飾墻面的編織圖)開始突破平面的束縛，出現(xiàn)了立體的表現(xiàn)形式，往往以強(qiáng)韌堅(jiān)糙的編織材料重新闡釋傳統(tǒng)器物，直接營造出建筑感強(qiáng)烈的作品，并以巨型和復(fù)合的形體關(guān)系來結(jié)構(gòu)空間。由平面到空間，纖維藝術(shù)的軟雕塑傾向逐步深化。
上世紀(jì)80年代以后，日常性的生活資料在藝術(shù)創(chuàng)作中被大量運(yùn)用，都市生活的人群開始醒悟人造環(huán)境的自我困境、對(duì)自然環(huán)境的關(guān)注、對(duì)于消費(fèi)無度現(xiàn)象的批判、對(duì)于人造消費(fèi)品的顛覆性轉(zhuǎn)挪，使得取材用料原本就與生活存在天然關(guān)聯(lián)的軟雕塑藝術(shù)豐滿起來。在施慧的定義中，軟雕塑就是利用生活中常見軟材料自身所特有的信息，重回自然與消費(fèi)的社會(huì)中尋找當(dāng)代藝術(shù)新的表現(xiàn)空間。
所以觀眾在展廳中看到的大部分作品不是藝術(shù)創(chuàng)作專用的顏料、畫筆、刻刀、金屬等材質(zhì)表現(xiàn)，而是普通織物編出的立體圖畫，布料裹纏或縫制出的人偶形象，編織袋、PU皮包裹出的概念裝置，甚至不乏類似公仔的作品。“我們把與生活相關(guān)的纖維材料造型及其種種變化的可能性研究作為藝術(shù)語言的基礎(chǔ)，這些材料與人與生活存在天然的關(guān)聯(lián)。同時(shí)強(qiáng)調(diào)通過柔性現(xiàn)成品在當(dāng)下生活中的種種境遇來表現(xiàn)人類生存空間的異化現(xiàn)象和相應(yīng)的批判傾向。”但無論是對(duì)自然的描述還是對(duì)社會(huì)的批判，軟雕塑都體現(xiàn)出不同于其他藝術(shù)形式的審美意味，參展藝術(shù)家、中國美術(shù)學(xué)院第五工作室教師單增用“柔性結(jié)構(gòu)”來描述其差異：“軟雕塑創(chuàng)作最終是要在一種‘柔性結(jié)構(gòu)’中，塑造帶有生命的‘編結(jié)’語言，并吐露出當(dāng)代社會(huì)彌足珍貴的自然詩意。它使纖維藝術(shù)擺脫其可能的裝飾性淺表傾向，充滿飽滿溫厚的人文情懷。”
將纖維的自身張力置于相對(duì)逼仄的都市空間，進(jìn)行單純的、封閉式的表達(dá)
必須承認(rèn)，展館內(nèi)的軟雕塑作品所散發(fā)的氣場與常見的傳統(tǒng)雕塑展存在截然不同的差異。在那些由柔質(zhì)包裹的各種形態(tài)的藝術(shù)作品中我們不難發(fā)現(xiàn)熟識(shí)的材質(zhì)面貌，趨同的功能性使觀者至少在材質(zhì)的審美理解上不必繞過多的彎路。而給人最深刻的感受在于，柔質(zhì)、平民化外包裝賦予觀者可觸摸可親近感的同時(shí)，還避免了傳統(tǒng)雕塑展上剛硬堅(jiān)冷氣息的郁積，散發(fā)出柔和、溫暖、不刺激的光線，縱然表現(xiàn)苦悶也是柔腸百結(jié)式的惆悵，縱然表現(xiàn)憤怒也要留個(gè)迂回婉轉(zhuǎn)的余地，縱然批判也是輕觸式的點(diǎn)到即止。
參展學(xué)生何姍姍用光亮的PU皮縫制了各類高檔餐點(diǎn)的造型擺在桌上，優(yōu)美又有點(diǎn)抽象，喻示都市生活中經(jīng)久不衰的欲望。但她不覺得自己會(huì)有傾向批判創(chuàng)作意圖，“物質(zhì)這種東西，既有好處又有壞處，我首先要把它做得漂亮，營造視覺上的沖擊，至于好壞，靠觀者自己判斷”。另一參展學(xué)生周慧則用布料和填充物縫制出帶有密集軟刺的大型人偶，她想要通過各種造型表達(dá)人的悲傷、難過和不安，“不過表達(dá)的所有情緒都不會(huì)走極端，柔質(zhì)的軀體甚至象征負(fù)面情緒的刺都是軟的，只會(huì)是一種婉轉(zhuǎn)、郁積內(nèi)心的不爽，不具攻擊性”。
這或許正解釋了策展人之一馮博一為什么始終對(duì)第五工作室留有“藝術(shù)邊緣”的印象。“改革開放以來的中國前衛(wèi)藝術(shù)無不標(biāo)榜挑戰(zhàn)傳統(tǒng)、顛覆秩序、批判現(xiàn)實(shí)，甚至采取某種極端的行為方式。相反，我們發(fā)現(xiàn)第五工作室始終從軟材料媒介造型、纖維材質(zhì)與人類自身的關(guān)聯(lián)角度，從柔性現(xiàn)成品在現(xiàn)實(shí)生活及當(dāng)下社會(huì)消費(fèi)現(xiàn)象中的種種境遇等方面來從事教學(xué)、研究與創(chuàng)作，更注重個(gè)人內(nèi)心靜觀的認(rèn)知與體驗(yàn)。”馮博一表示，第五工作室的創(chuàng)作始終與所謂的主流藝術(shù)保持著疏離的“邊緣”關(guān)系，保持著一種甘愿邊緣的姿態(tài)與立場。他們常常有意回避對(duì)現(xiàn)實(shí)秩序進(jìn)行直接的批判，更多地依賴于創(chuàng)作主體的感性經(jīng)驗(yàn)，將纖維的自身張力置于相對(duì)逼仄的都市空間，進(jìn)行單純的、封閉式的表達(dá)，較之于前衛(wèi)藝術(shù)中的噴血之作，顯得沖淡與祥和。
盡管與主流顯得疏離，馮博一卻認(rèn)為第五工作室的創(chuàng)作更具備一種藝術(shù)感性的純粹。“可以說這是一種回歸，但不是簡單地尋求世外桃源，而是在材料屬性規(guī)定的資源中，不斷提供審美思考的各種可能性。或者說不愿意卷入‘現(xiàn)實(shí)的狂歡’，而在‘混世’里求得一個(gè)藝術(shù)本體的純凈，只立足于‘邊緣’的創(chuàng)作優(yōu)勢去關(guān)注人類共享的生命體驗(yàn)，在跨文化的種種沖突中實(shí)現(xiàn)個(gè)體的自我價(jià)值。它們看似并不直接與現(xiàn)實(shí)掛鉤，卻是創(chuàng)造一種現(xiàn)實(shí)，是一種對(duì)世界認(rèn)知的再度編織和建構(gòu)。”
他將第五工作室的軟雕塑創(chuàng)作視為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中不可或缺的另一面，“藝術(shù)有主流與邊緣之分，其間的共生與對(duì)話需要邊緣的聲音。邊緣不斷地干預(yù)和挑戰(zhàn)中心，才不會(huì)使社會(huì)只有一種獨(dú)白的聲音，甚至作為復(fù)調(diào)的自身對(duì)話，在社會(huì)中才能構(gòu)成眾生的喧嘩，構(gòu)成藝術(shù)的多元化表達(dá)，從而包容思想的共生性歧義與文化內(nèi)部的復(fù)雜運(yùn)動(dòng)”。
【編輯：張瑜】
