“八十年代初我到北京留學(xué)，覺得自己就是現(xiàn)代的‘馬可波羅’。”美國(guó)獨(dú)立制片人Howie Synder向筆者回憶起他在中國(guó)的經(jīng)歷，“1996年我又一次到中國(guó)，在北京電影學(xué)院進(jìn)修。為學(xué)習(xí)漢語(yǔ)，在老師的建議下，我去西城區(qū)少年宮報(bào)了個(gè)相聲班。‘師兄師妹’是一群六七歲的孩子。我一個(gè)30多歲的老外是班上最特殊的。現(xiàn)在我還記得當(dāng)時(shí)學(xué)的繞口令：東邊來了個(gè)喇嘛，西邊來了個(gè)啞巴……”
Howie Synder 用影像記錄下那段日子，并制作成紀(jì)錄片《My Beijing Birthday》，展示中國(guó)年輕人在社會(huì)經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展背景下的生活狀態(tài)。5月底，這部作品連同其他來自民間獨(dú)立電影人的20余部紀(jì)錄片在“第六屆中國(guó)紀(jì)錄片交流周”上展映。一位觀眾說：“獨(dú)立影像交流活動(dòng)提供了一個(gè)反觀社會(huì)和個(gè)人，特別是我們內(nèi)心的機(jī)會(huì)。”
Howie Synder說，他的影片在美國(guó)放映后，觀眾更真切地感受到中國(guó)年輕人的生活狀態(tài)。“獨(dú)立影像的平民視角更容易被年輕人接受，它更加親和的講述方式也容易讓人理解。雖然所有的制作發(fā)行費(fèi)用都是自己的儲(chǔ)蓄，但這樣的文化交流很有意義。”
獨(dú)立影像提供了另一種思考方式，但由于受制于資金和發(fā)行，也存在著問題和爭(zhēng)議。
“獨(dú)立影像是中國(guó)當(dāng)代文化領(lǐng)域中最有活力的部分，尤其是紀(jì)錄片創(chuàng)作。它的力量來自這些影像和當(dāng)代中國(guó)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)系。這種關(guān)系在空間的維度上不斷加深和擴(kuò)展，它的價(jià)值和力量將在時(shí)間中被證明和認(rèn)知。”伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心影像檔案館負(fù)責(zé)人張亞璇這樣說。
獨(dú)立影像所展現(xiàn)出的個(gè)性思考對(duì)青年文化產(chǎn)生了一定影響，青年人特有的獨(dú)立思考意識(shí)使得他們更關(guān)注獨(dú)立影像的發(fā)展。投入其中的很多都是青年人。
“拍攝過程中遇到了很多困難。首先父母擔(dān)心我一個(gè)女生獨(dú)自去兩個(gè)陌生的男光棍兒家呆那么久，他們要求隨時(shí)報(bào)告行蹤。資金設(shè)備也受到很大限制，這可能是每次獨(dú)立制片過程中大家都會(huì)遇到的問題。”中國(guó)傳媒大學(xué)學(xué)生李燕說。她的獨(dú)立紀(jì)錄片《兄弟》講述一對(duì)農(nóng)民工兄弟在北京生活的故事，獲得了第五屆中國(guó)紀(jì)錄片國(guó)際選片會(huì)DV類金獎(jiǎng)，并入圍2009年法國(guó)FIPA國(guó)際電視節(jié)青年展映單元。
“校園影像似乎與社會(huì)影像脫節(jié)，缺乏一種溝通和互動(dòng)。進(jìn)入社會(huì)后，并沒有像學(xué)校那樣好的創(chuàng)作條件讓他們自由創(chuàng)作。很多在學(xué)校里創(chuàng)作出優(yōu)秀作品的人，進(jìn)入社會(huì)后都不能延續(xù)在校園里的創(chuàng)作奇跡。”李燕有點(diǎn)失落地表示，或許當(dāng)她離開學(xué)校后也不會(huì)繼續(xù)創(chuàng)作了。
大學(xué)中的影像創(chuàng)作更多靠老師和學(xué)生的熱情，大部分都是“家庭作坊式”——熱衷組織學(xué)生嘗試影像創(chuàng)作的老師帶著學(xué)生去做，但這樣的老師僅僅是少數(shù)。
“現(xiàn)在努力地做青年影像工作，希望能讓新一代的年輕人不光受主流消費(fèi)文化影響，還能讓他們?cè)谀X海深處保留一點(diǎn)質(zhì)疑和獨(dú)立”。北京電影學(xué)院教授張獻(xiàn)民說，“個(gè)性表達(dá)方式在考驗(yàn)著我們這個(gè)社會(huì)的文化包容力。矛盾和妥協(xié)都是必然的。我們的社會(huì)需要一個(gè)相對(duì)少數(shù)派而不是極端少數(shù)派，這是社會(huì)自身平衡的需求。”
獨(dú)立影像在尋求獨(dú)立表達(dá)的同時(shí)，也在尋求市場(chǎng)和公眾的認(rèn)可。這一過程不可避免地會(huì)受到其他因素的限制。在這樣一種尋求自我釋放和認(rèn)可的過程中，獨(dú)立影像的自身屬性和生存需求產(chǎn)生沖突。
“創(chuàng)作者要更深地認(rèn)識(shí)自身面臨的問題，更好地思考影像的表達(dá)方式。”紀(jì)錄片交流周活動(dòng)的負(fù)責(zé)人朱日坤說，“我們應(yīng)該去關(guān)注當(dāng)前各種文化藝術(shù)中真正有價(jià)值的東西，這種價(jià)值可能很難被商業(yè)衡量，但也有可能被商業(yè)歪曲。”
獨(dú)立影像的生存需要保持獨(dú)立思考。獨(dú)立制片人吳文光說：“獨(dú)立精神應(yīng)該是來自血液的東西，它是先天的，你血液里有這種基因的存在，它是一種發(fā)自內(nèi)心的需要。更重要的是，它是一種人格屬性，如果沒有這東西，很難想象會(huì)在作品中有所展現(xiàn)，更別說生存了。”
在張亞璇看來，獨(dú)立影像的力量很強(qiáng)大，但還沒有在更大的范圍里展開。“獨(dú)立電影工作者生在中國(guó)，沒辦法像在西方那樣可以去政府申請(qǐng)錢。但我覺得這些都不重要，事實(shí)也證明，都是可以克服的。關(guān)鍵在于獨(dú)立觀察和思考，讓這些作品以及作品里呈現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)、包含的思考，被人看到、聽到，并與人分享。”
【編輯：張瑜】
