“移步置景”來源于對“移步換景”一詞的挪用和篡改。在中國傳統(tǒng)的審美觀照方式中，“移步換景”強(qiáng)調(diào)觀者與場景的互動，人走景移，景隨身動。遵循這種東方化的觀看方式，不僅“景”將隨特定的時間、空間的轉(zhuǎn)變而改變，而且觀看者與被看的“景”均能成為風(fēng)景的一部分。在“移步置景”中，“移步”同樣著眼于觀眾的觀看，同樣強(qiáng)調(diào)觀看的流動性和審美體驗的瞬間性。不過，“置景”一詞更突出“景”是先于觀眾而存在的，是藝術(shù)家主管設(shè)定的結(jié)果，是藝術(shù)家創(chuàng)作觀念的外化。
【編輯：海英】
——何桂彥
雙個展中另一位藝術(shù)家李昌龍在創(chuàng)作風(fēng)格和理念上與劉芯濤截然不同。這次在墻美術(shù)館展出的“移步置景”展覽中將呈現(xiàn)李昌龍的兩類作品：現(xiàn)場搭建的類似于舞臺布景的大型裝置，其中還將結(jié)合影像藝術(shù)的表現(xiàn)形式并尋求與觀眾的互動；另一類是他的油畫作品。李昌龍用舞臺布景似的語言強(qiáng)調(diào)“置景”的效果，突出現(xiàn)場感。觀眾可以隨意進(jìn)入搭建的“景”中，成為“景”的一部分。與此相似，李昌龍的繪畫作品也有著強(qiáng)烈的攝影棚似的現(xiàn)場效果。畫面中的人物總是被強(qiáng)烈的聚光所照射。藍(lán)綠色的冷光或逆向射來，或從下向上照射，再加之人物的仰視動態(tài)，以及絮亂的筆觸和大膽的冷暖色對比，使整個畫面表現(xiàn)出一種不安、驚懼而怪異的氛圍。畫面中這種特殊光線和筆觸的處理，有意地保留了某種非自然的、不協(xié)調(diào)的、割裂的感覺，使得人物像剪紙一般被生硬地嵌入畫面的場景中。
雖然這兩類作品形態(tài)各異，但卻共同呈現(xiàn)了介于現(xiàn)實與虛幻之間的場景，它們既來源于現(xiàn)實，又疏離于現(xiàn)實。畫面中的“景”并不是對現(xiàn)實“造景”的直觀反映，而是藝術(shù)家對現(xiàn)實中景的一種心理篡改，其間充斥著一種現(xiàn)實景觀與心理景觀所形成的一種落差感。作為一名年輕的當(dāng)代藝術(shù)家，李昌龍正是希望通過“置景”來營建一個另類的反映當(dāng)下經(jīng)驗和文化體驗的生存空間，它們是狂亂的、變異的、恍惚的。這樣的景觀既是對片段化的現(xiàn)實生活的再現(xiàn)，又與之保持著一定的距離。這個距離既是視覺的，也是批判性的。
