版畫技術(shù)用于紙上實驗
劉煒是版畫專業(yè)出身，紙上作品自始至終都貫穿于劉煒的藝術(shù)生涯。在這次紅橋畫廊舉辦的紙上作品展中，劉煒更是在紙上進行了大量的實驗性創(chuàng)作，用鉛筆、水筆、蠟筆、鋼筆、水彩、水墨等各種材料，試探紙的承載度，出現(xiàn)了許多不同于以往的藝術(shù)效果。在這次展覽中，劉煒帶來了一種全新的版畫體驗。他用一個板子印五至六張印稿，每張印稿因油墨的多少和印刷力度的不同而呈現(xiàn)一定的差異。劉煒再以水墨介入版畫，用稀釋的水墨刷在印稿之上，從而形成黑白灰多層次的極其豐富的色彩感。之后他以印稿為基礎(chǔ)進行再創(chuàng)作，使得幾張同版印稿在似與不似之間增添了微妙的趣味。
更有趣的是，劉煒還保留了原始的板，在上面添加更多的繪畫筆觸，使得版畫制作中的原料本身也成為藝術(shù)作品。此外，他在做版畫的過程中從黑白色彩中得到靈感，以純繪畫方式模擬版畫效果，其奇思妙想尤為驚人。
開發(fā)無限可能性
也許版畫歷來就講究用紙，劉煒從學(xué)畫就開始的對紙張的興趣，始終是貫穿其藝術(shù)創(chuàng)作生涯的重要線索。竇宏剛認為，紙憑借其天然的材質(zhì)、便捷的形態(tài)、研制的豐富性、書寫的不可預(yù)測性而成為中國傳統(tǒng)文人書畫的最佳選擇。它不僅作為一種繪畫用材被廣泛運用，其獨特的材質(zhì)促成了繪畫技術(shù)的變化，由此影響至中國繪畫理論的構(gòu)建，進而在中國哲學(xué)系統(tǒng)中指向某種形而上的意味。更為重要的是，這種指向往往直指傳統(tǒng)系統(tǒng)中倡導(dǎo)的最關(guān)乎人與自然、人與內(nèi)心的精髓部分。劉煒自始至終都和紙保持著一種長期的親密關(guān)系，那是超乎其繪畫媒介身份的，區(qū)別于傳統(tǒng)人文情懷的關(guān)系。
劉煒用紙在嘗試各種可能性，用他的話來說那種可能性幾乎是無限的。他還初次嘗試了抽象畫，用鉛筆勾畫出驚人而繁復(fù)的筆觸，表達了藝術(shù)家內(nèi)心的另一層體驗。還有靜物寫生與風(fēng)景、人像，被畫在幾張手工紙上再拼湊到一起，整體和局部的割裂又產(chǎn)生戲劇性效果。竇宏剛還指出，劉煒有意戲仿塞尚的寫生，戲劇性地給每一個水果標上數(shù)字，就像他最喜愛的桌球一樣，在讓人看了忍俊不禁之際，無形地消解了以塞尚為代表的西方經(jīng)典傳統(tǒng)。劉煒的創(chuàng)造力賦予了紙上作品更多鮮活的生命力，由此必將引起紙上作品在當(dāng)代的再思考。
【編輯：張瑜】
