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張鐵志:臺(tái)灣搖滾的聲音

來源:城市畫報(bào) 作者:張鐵志 2010-05-26

 

  在成為搖滾中年之前,我曾經(jīng)是一名搖滾青年,與搖滾少年。在Led Zepplin、Queen、Rolling Stones的吉他與嘶吼中,我宣泄了涌出的荷爾蒙。
  
  那時(shí)也聽臺(tái)灣的搖滾如東方快車或者趙傳,但總覺得那是流行搖滾,不如剛出道的陳昇、黃舒駿等「人文歌手」,更能填滿我們的青春不滿之慾。
  
  進(jìn)入大學(xué)后,我開始投入政治、社會(huì)和校園的改革運(yùn)動(dòng),自以為是的所謂革命。但當(dāng)時(shí)沒有意識(shí)到的是,我喜愛的搖滾樂的確正在臺(tái)灣開始一場(chǎng)翻天覆地的革命。
  
  八零年代前期的羅大佑旋風(fēng)之后,雖然有薛岳、紅螞蟻等杰出的搖滾專輯,但并未能撼動(dòng)流行音樂的基本面貌。1987年,原本代理國外另類音樂的水晶唱片連續(xù)三年舉辦臺(tái)北新音樂節(jié),集合了一批嘗試探索音樂邊界的本土創(chuàng)作者登臺(tái)演出。接著,那些我們從未聽過的聲音開始輪番轟炸臺(tái)灣的音樂地景。
  
  那正好是解嚴(yán)后的臺(tái)灣,整個(gè)社會(huì)在劇烈變動(dòng)中前進(jìn);這些專輯一方面彷彿原聲帶般紀(jì)錄著時(shí)代的暴烈與激情,另方面也宣告了臺(tái)灣音樂的革命起義:
  
  1988年,Double X樂隊(duì)發(fā)行專輯「白癡的謊言」,被稱為臺(tái)灣第 一 張龐克專輯。的確,他們的無賴態(tài)度與憤怒歌詞完全迥異于當(dāng)時(shí)流行的搖滾風(fēng)格,宛如臺(tái)灣版的「地下絲絨」。
  
  1989年,滾石唱片出版黑名單工作室的「抓狂歌」。這張專輯融合新的音樂元素、強(qiáng)調(diào)政治與社會(huì)關(guān)懷,并且用閩南語演唱,為接下來的新臺(tái)語歌運(yùn)動(dòng)吹起號(hào)角。同年,在「抓狂歌」中擔(dān)任voal的陳明章出版?zhèn)€人專輯「下午的一齣戲」,或優(yōu)雅或蒼涼地?cái)⑹鲋P(guān)于臺(tái)灣歷史、關(guān)于他居住的北投的故事,成就了新臺(tái)語民謠的標(biāo)志性作品。(多年以后,廣東海豐樂隊(duì)五條人第一次遇到我時(shí)就說,他們聽到這張專輯就掉下眼淚。)
  
  1990年,Double X的主唱趙一豪發(fā)行個(gè)人專輯「把我自己掏出來」, 音樂層次多元豐富,歌詞探討從出生到死亡的生命過程,但因內(nèi)容大量描寫性愛,被政府查禁。而林強(qiáng)的「向前走」唱遍大街小巷,成為新臺(tái)語歌中的超級(jí)偶像,甚至被視為是本土文化的旗手(但這是他很不愿意杯背負(fù)的標(biāo)籤)。
  
  1992年,兩張電影原聲帶展現(xiàn)了伍佰、林強(qiáng)和林暐哲的Baboo的集體生勐力量:「少年耶安啦」、「只要為你活一天」。然后,當(dāng)時(shí)還充滿生勐氣味的伍佰/吳俊霖發(fā)行個(gè)人首張專輯「愛上別人是快樂的事」,臺(tái)灣第一張臺(tái)語藍(lán)調(diào)搖滾。
  
  這每一張專輯都讓我們無比興奮。我們不只發(fā)現(xiàn)臺(tái)灣也可以有這么多撼人的音樂,也看到這些音樂是如何承載社會(huì)現(xiàn)實(shí)。從此,我們可以不再只是崇拜Bob Dylan或The Clash, 而能見證到臺(tái)灣音樂人用全新 的音樂語言反思現(xiàn)實(shí),探照歷史。
  
  我們終于聽見屬于臺(tái)灣搖滾的聲音。
  
  聽見之外,我也開始走入音樂現(xiàn)場(chǎng)去看表演。
  
  第一次看伍佰——那時(shí)他還很小眾,還是「圈內(nèi)人」的秘密——演出時(shí),彼時(shí)還是大學(xué)生的我們不安地走進(jìn)屬于文化界精英廝溷的pub「息壤」。小小的場(chǎng)地?cái)D滿了人,新臺(tái)語歌另一名健將朱約信上臺(tái)與伍佰飆歌,還紅的巨星黃鶯鶯則坐在底下欣賞。
  
  我們跟著伍佰轉(zhuǎn)戰(zhàn)到他后來固定演出的Live A-go-go,看著他從吳俊霖轉(zhuǎn)變成伍佰,看著他的票價(jià)步步高升到「名符其實(shí)」的五百元。對(duì)于一個(gè)優(yōu)異的音樂人從邊緣走向成功,我們心中替他喜悅。
  
  某天,我在Live A-go-go看到幾臺(tái)攝影機(jī)出現(xiàn),并且萬芳上臺(tái)跟伍佰合唱「愛情限時(shí)批」。是的,這場(chǎng)現(xiàn)場(chǎng)表演就是后來被錄成專輯「伍佰Live---枉費(fèi)青春」的演唱會(huì)。從「浪人情歌」開始紅的伍佰,在這張專輯后,不再是專屬于我們的搖滾暗語,而是屬于全國人民和KTV的。
  
  我們當(dāng)然也不會(huì)錯(cuò)過跟著陳昇以及新寶島康樂隊(duì)上山下海。在他們還是「屬于」我們的時(shí)候。
  
  在伍佰與陳昇的豪邁歌聲中,我們深深感覺,從青少年開始聽西洋搖滾到現(xiàn)在,終于有了可以用自己的語言痛快高唱的搖滾樂。尤其每當(dāng)他們倆現(xiàn)場(chǎng)合唱「愛你一萬年」時(shí),二十歲的我們會(huì)以為一萬年并不是太遙遠(yuǎn)的尺度。
  
  比伍佰更早成為巨星的是林強(qiáng),而他剛好和伍佰走了相反的路?!赶蚯白摺购汀复猴L(fēng)少年兄」兩張專輯讓他成為超級(jí)偶像后,但第三張專輯「娛樂世界」是一點(diǎn)不娛樂的專輯。他拒絕再做偶像,拒絕為市場(chǎng)而做音樂,拒絕上電視宣傳。他們希望直接和學(xué)生溝通音樂理念,所以邀請(qǐng)學(xué)校社團(tuán)採訪他。採訪那天是在臺(tái)北的伊通公園藝?yán)?,在?chǎng)另一個(gè)社團(tuán)的學(xué)長(zhǎng)叫做馬世芳。那是我第一次靠近明星,一個(gè)不再是明星的明星,一個(gè)令人尊敬的音樂人。
  
  就在同一個(gè)時(shí)期,我們也聽到了來自中國的搖滾,不論是崔健,還是唐朝、張楚、何勇、竇唯。我們聽到了他們的吉他狠狠地砸在土地上,「看見」張楚、何勇對(duì)生命處境的吶喊(我至今記得姊姊和垃圾場(chǎng)的MV)。他們的音樂甚至帶領(lǐng)我們開始認(rèn)識(shí)遙遠(yuǎn)而抽象的「中國」。
  
  于是,在無數(shù)個(gè)夜晚,我們敲擊著酒瓶,高歌唐朝版高亢的「國際歌」,低吟陳明章哀美至極的「再會(huì)吧!北投」。
  
  當(dāng)然,更多時(shí)候,我們是在KTV或者情人耳邊唱伍佰的「牽掛」或者陳昇的歌——我的大學(xué)初戀是在「然而」中甜美地開始,在「最后一次溫柔」中悲傷地結(jié)束。
  
  到我1995年大學(xué)畢業(yè)時(shí),這群搖滾先鋒們的身影有的日益巨大光亮,有的逐漸消逝或者轉(zhuǎn)型。還好,當(dāng)上一波革命退潮之后,更年輕的世代已經(jīng)開始推動(dòng)下一場(chǎng)革命。我們后來稱那些新的聲音為獨(dú)立音樂。而那是下一次的故事。
  
  
 

 

 


【編輯:袁霆軒】

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