版畫家應(yīng)天齊潛心創(chuàng)作油畫
應(yīng)天齊作品《養(yǎng)氣之抱元守一》
以西遞村版畫聞名于世的版畫家應(yīng)天齊近年來開始進軍油畫界，經(jīng)過長達四年的潛心創(chuàng)作，2010年6月27日，應(yīng)天齊的油畫“遺痕系列”之一《老莊》首次在上海泓盛拍賣公司2010年春拍會上亮相，并在數(shù)輪競爭后以66萬元落槌成交。而在6月初，應(yīng)天齊的版畫《徽州之夢》以168萬元創(chuàng)下了中國版畫拍賣的最高紀錄。
記者昨日從剛剛回到深圳的藝術(shù)家應(yīng)天齊處獲悉，這一系列的油畫作品將分別在明年深圳和北京的兩個應(yīng)天齊個展中與觀眾見面。
不做版畫不等于放棄版畫
此次春拍會現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場匯聚了多位當(dāng)代藝術(shù)扛鼎人物的作品，如蔡國強的《光環(huán)》、徐冰《新英文漢字》、陳丹青《山水書畫》等。而深圳版畫家應(yīng)天齊創(chuàng)作的油畫在其中格外引人矚目，一位成名多年的版畫家為什么要忽然轉(zhuǎn)變身份，畫起油畫來呢？這還要從五年前應(yīng)天齊的歐洲之行說起。
2005年，應(yīng)天齊在歐洲進行了長達半年的考察，在那里他看到了很多人類遺留殘磚斷瓦，這些歷史的遺痕給了應(yīng)天齊很大的觸動，使他的視野和思想經(jīng)歷了一次“升級”和“擴容”，這些變化也自然地反映在他的繪畫創(chuàng)作上。“版畫的畫幅比較小，視覺沖擊力不夠，尤其是在大型的美術(shù)館里更是如此。所以我選擇了用油畫來創(chuàng)作這組作品。”
“那么您以后還會繼續(xù)版畫的創(chuàng)作嗎？”
“大概不會吧，不過這不等于我的創(chuàng)作不再和版畫有關(guān)系。”應(yīng)天齊這樣說。
事實上，無論是黑白灰的主色調(diào)，還是層層堆疊的肌理紋路，在應(yīng)天齊的作品中，仍然可以看到版畫的藝術(shù)語言。“在我看來，版畫已經(jīng)基本完成了他的歷史使命。”應(yīng)天齊這樣斷言。“無論是在中國，還是在世界范圍內(nèi)，版畫都比較邊緣，甚至干脆在當(dāng)代藝術(shù)中缺席。”
應(yīng)天齊認為，版畫是隨著印刷術(shù)的進步而發(fā)展的藝術(shù)，而隨著印刷術(shù)得到前所未有的大發(fā)展，復(fù)制技術(shù)已經(jīng)達到了以假亂真的地步，版畫也遇到了很多不可逾越的問題。“現(xiàn)在吳冠中、陳丹青、羅中立等知名藝術(shù)家都有復(fù)制作品問世，這些作品往往比版畫家的作品更有市場。在印刷術(shù)如此發(fā)達的今天，版畫家們必須要重新思考版畫的定位。”多年以前，應(yīng)天齊已經(jīng)決定，在思考清楚這些問題之前，不再做版畫。但他也強調(diào)，不再做版畫，不等于不使用版畫語言。“我們要在大美術(shù)背景下看版畫，改變長期以來就版畫論版畫的狀態(tài)，否則版畫只能越走越窄。”在應(yīng)天齊看來，在這點上最成功的藝術(shù)家就是徐冰，“徐冰的《天書》就是一種版畫語言和版畫審美的延伸，這樣的作品才能在當(dāng)代藝術(shù)中占據(jù)一席之地。”而應(yīng)天齊此次創(chuàng)作的《世紀遺痕》系列正是將版畫的材質(zhì)、肌理等藝術(shù)語言引入繪畫，采用混合材料作畫，體現(xiàn)了后現(xiàn)代的新繪畫觀念，才引起了學(xué)術(shù)界和藏家的關(guān)注。
三個系列作品都對準老建筑
從成名作《西遞村》系列到上世紀90年代的《徽州之夢》系列，再到今天的《世紀遺痕》，應(yīng)天齊可以說對建筑情有獨鐘，三個系列的作品都把鏡頭對準了老建筑。即使是裝置作品《對話觀瀾》，也是對老建筑發(fā)出聲音。三年前，應(yīng)天齊出任安徽蕪湖古城改造項目總策劃，看著小時候生活過的古城幾乎被拆完了，他感慨萬千，創(chuàng)作了行為影像作品《遺痕滄?！罚@個作品可以說是油畫《世紀遺痕》系列的延伸。“建筑是一個時代文明的縮影，對人類歷史的探究往往能在建筑中發(fā)現(xiàn)痕跡。”正因為如此，經(jīng)常行走在世界各地的應(yīng)天齊對建筑特別敏感。在最初創(chuàng)作《西遞村》系列的時候，他還只是受徽派建筑獨特的造型吸引，而此后卻越來越多地在其中發(fā)現(xiàn)人文的內(nèi)涵。
如果說應(yīng)天齊此前的版畫《西遞村》系列和《徽州之夢》系列，畫面上都還是一座座造型獨特的徽派建筑，那么在現(xiàn)在被命名為《世紀遺痕》的系列油畫上，雖然畫的仍然是建筑，但徽派建筑的影子已經(jīng)若隱若現(xiàn)，畫面越來越抽象，越來越單純，也打破了地域的界限，應(yīng)天齊說，這些畫面里，有新疆高昌古城、廣東客家圍屋、歐洲龐貝古城，在這些沒有明顯標(biāo)志的建筑遺跡上，觀眾可以展開更豐富的想象。
盡管畫面的內(nèi)容不斷變化，但不變的是，應(yīng)天齊始終站在東方文化的基點上看待這些歷史的遺跡，同時也是站在現(xiàn)代藝術(shù)的立場上去觀照傳統(tǒng)。
潛心四年創(chuàng)作《遺痕》系列
《世紀遺痕》系列目前有30多幅油畫，這些作品歷時四年完成，在起初的兩年里，應(yīng)天齊幾乎每年只能完成一兩幅作品。“那兩年，我一直在探索技法，尋找一種讓版畫概念融入油畫的途徑。”2008年，應(yīng)天齊正式進入創(chuàng)作的旺盛期，在梅林一村邊上的畫室里，他完成了一幅又一幅作品。“最初的色彩很豐富，后來就越來越單純，更多地讓繪畫本身的肌理說話。”他在畫面上一層一層地堆砌顏料，讓畫面呈現(xiàn)出自然斑駁的痕跡，更有趣的是，“在需要釘子的地方釘上一枚釘子，在需要木雕的地方嵌上一塊徽州古董木雕”，這個靈感來源于西方，在西班牙，應(yīng)天齊看到名畫《教皇加冕》，“其他部分都是精彩的繪畫，只有教皇的皇冠是由真正的寶石和黃金鑲嵌而成，我發(fā)現(xiàn)這不僅一點也不影響繪畫效果，而且給人很強烈的視覺沖擊。”所以，在應(yīng)天齊的畫面中，就出現(xiàn)了木雕、木屑、木皮，使得畫面有了凹凸不平的質(zhì)感。
遺痕系列上拍首戰(zhàn)告捷，面對拍賣公司索畫，應(yīng)天齊卻搖了搖頭。這些作品他還要留著辦畫展。據(jù)應(yīng)天齊介紹，明年在中國美術(shù)館和深圳美術(shù)館，分別有應(yīng)天齊的個展，一個展覽命名為《最是遺痕》，將以個案研究的方式展出三個系列的代表作品，而另一個展覽名為《應(yīng)天齊深圳十年》，將展出應(yīng)天齊到深圳以后創(chuàng)作的作品。“很多人認為，藝術(shù)家到深圳就廢了，而對于我來說，到深圳這十年恰恰是我創(chuàng)作的高峰期，我希望讓大家看看，深圳是完全可以搞藝術(shù)的。”
【編輯：郭映娜】
