展覽現(xiàn)場(chǎng)
有時(shí)，一場(chǎng)展覽會(huì)提醒你為什么會(huì)有展覽的存在。當(dāng)枯燥無味的策展練習(xí)變成了卓越非凡的體驗(yàn)時(shí)，這種令人感到意外的時(shí)刻會(huì)給藝術(shù)史上被人忽略了的角落注入新的活力。近日，在MoMA拉開帷幕的展覽“I Am Still Alive”就是這樣一場(chǎng)展覽。這場(chǎng)展覽將重點(diǎn)完全放在了繪畫上，證實(shí)了當(dāng)代畫作對(duì)生活中的政治及日常生活的關(guān)注。這是一種關(guān)于斗爭(zhēng)和成就的藝術(shù)，就如同藝術(shù)家On Kawara給他的經(jīng)銷商及朋友發(fā)去的電報(bào)一樣，簡(jiǎn)單地宣布了：“我依然活著。”通過藝術(shù)的媒介來制造藝、努力與各種社會(huì)或是個(gè)人的問題和矛盾做都斗爭(zhēng)，這就是活著 。這場(chǎng)展覽所呈現(xiàn)的藝術(shù)更多是由其精神統(tǒng)一到一起的，而非它的形式。對(duì)“繪畫”下一個(gè)精確的定義是一件十分復(fù)雜的事，沒有嚴(yán)格的闡述能夠遵守。事實(shí)上，展出作品的形式從雕塑式畫作到紙質(zhì)的錯(cuò)覺藝術(shù)畫作、從電報(bào)到抄寫的信件，應(yīng)有盡有。
“I Am Still Alive”的標(biāo)題圖片，它的設(shè)計(jì)者并沒有被標(biāo)示出來，但我認(rèn)為這本身也是一件藝術(shù)品。被劃掉的字母拼寫出來是“當(dāng)代畫作中的政治與每日生活”。右面墻上掛著On Kawara的日期繪畫。
李-洛薩諾（Lee Lozano）的作品“Dialogue Piece”（1969）。紙上的宣言與所有藝術(shù)家作品中的反動(dòng)主義及好勝進(jìn)取相似：“向人們說出或是寫出那些你以其它方式不會(huì)表達(dá)出來的東西…”
展覽現(xiàn)場(chǎng)。前方是On Kawara的電報(bào)。
傅丹（Danh Vo）的裝置作品“26.05.2009，8:43”（2009）及“Death Sentence”（2009）。這位丹麥出生的越南藝術(shù)家使用了巴黎Majestic酒店以前的舞廳中的枝形吊燈，美國與越共之間的巴黎和平協(xié)定正是在這間酒店中簽定的。
傅丹的“Death Sentence”，這是一系列摘錄自英國及法國關(guān)于死亡與紀(jì)念的書籍中的文字。Vo的父親用流暢的草書謄寫了這些文字，但他完全不認(rèn)識(shí)這兩種語言。
傅丹作品“26.05.2009，8:43”的細(xì)節(jié)。這件作品帶有復(fù)雜的后民族主義以及對(duì)身份和體驗(yàn)的質(zhì)疑，它微妙地平衡于解析的知識(shí)與政治歷史純粹的情感趨勢(shì)中。
Paul Chan的作品“The body of Oh Marys”（2009）及““The body of Oh Untitled”（2009）。這兩件在某種程度上來看過于復(fù)雜的作品見證了Chan將一種字體轉(zhuǎn)譯為對(duì)性的感嘆，單一的字母成了一些帶有色情意味的詞語。
左邊是菲利克斯-岡薩雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）的作品“Untitled（USA Today）”（1990），他用由玻璃紙包起來的糖果描繪出了美國的肖像，觀眾可以自由地帶走。這件作品暗示了膚淺、希望甚至是某個(gè)曇花一現(xiàn)的品牌。
左邊是山姆-杜蘭特（Sam Durant）的作品“We Are the People (Index)”（2003），這是一幅臨摹了黑人權(quán)利運(yùn)動(dòng)的照片的畫作。它在某種程度上有一些憤世嫉俗，表現(xiàn)了與畫作中的那個(gè)時(shí)代一種在心理及現(xiàn)世上的距離。
【編輯：馮漫雨】
