自1840年鴉片戰(zhàn)爭后，上海于1843年11月17日開埠，在上海迅速成為“東南之都會，江海之通津”后，江、浙、皖等省份的畫家紛紛來到這個新興的城市。面對著市場經(jīng)濟發(fā)展的需要，這些客居申城的外地畫家為適應(yīng)新興市民階層的審美情趣，銳意革新，大膽革新，縱筆恣肆，畫面濃麗，從而創(chuàng)造出清新活潑的畫風(fēng)，于是產(chǎn)生了“海上畫派”，為了與“京派”相對應(yīng)，便又稱“海派”畫家。在清末民國前期，海派畫家所涉題材內(nèi)容豐富多樣各有不同，個人技藝也有差異，但是他們有一個共同點，那就是敢于沖破傳統(tǒng)的束縛，在不失大雅之下，盡情大俗，從而達到了雅俗共賞的境界。
此次由同一藏家提供的多件海派名家扇面精品將于榮寶齋（上海）2012年春拍一并亮相，其中涵蓋了邵潤龍上款的吳湖帆、沈尹默《寒泉空谷、行書》，馮超然《關(guān)山雪霽》，謝稚柳《花鳥》，以及劉海粟《擬宋人洗馬圖》，賀天健《山水、楷書》等一眾海派大家的精品。
邵潤龍為“恒和永”南貨行老板，常州市第一屆人大代表，第二屆南貨染料公會主任委員。由于出身于收藏世家，邵潤龍喜好收藏，與一眾海派畫家相交甚密。而海派畫家中的翹楚——吳湖帆、馮超然、謝稚柳更是與其私交甚好，故其家中有諸人所贈書畫。吳湖帆、馮超然、謝稚柳、賀天健等幾位與其他海派畫家以吳昌碩大筆頭畫風(fēng)為榜樣不同，他們畫風(fēng)較為工整，可謂“與眾不同”。
吳湖帆、沈尹默的山水書法合璧作品《寒泉空谷、行書》是兩位大師于1937年為邵潤龍先生精心繪制的扇面作品。吳湖帆是海派畫家中山水畫成就最高的大師之一，他工山水，亦擅松、竹、芙蕖。初從清初“四王”入手，繼對明末董其昌下過一番工夫，深受董巨、郭熙等大家影響，骨法用筆，漸趨凝重。畫風(fēng)秀麗豐腴，清雋雅逸，設(shè)色深具煙云飄渺，泉石洗蕩之致。《寒泉空谷》是吳老擬北宗山水宗師李唐筆法畫的江南小景，近景為小丘壑上茂密的叢竹、松樹，溪流淙淙，成排的松竹覆蓋著中景的山體，遠景為花青色的遠山，水氣與云霧氤氳一片。此幅畫以青綠為主，先用赭色、汁綠渲染、后蓋石綠，經(jīng)反復(fù)多次施色而成，因此色澤沉著，清麗而不落俗套。而前景巨石則用水墨寫成，與青綠部分產(chǎn)生一種和諧，十分調(diào)和的效果。這種水墨青綠結(jié)合的畫法，正是吳湖帆在傳統(tǒng)青綠山水基礎(chǔ)上，所開創(chuàng)的一個嶄新風(fēng)格。謝稚柳先生評吳湖帆“不被‘四王’風(fēng)貌所囿。上溯明唐寅、沈周等，涉獵宋元諸家，他居然還能把人為設(shè)置的南北兩宗的壁障沖破，不帶偏見，多方汲取養(yǎng)料，對中國上下千年的燦爛傳統(tǒng)廣采博取，積蓄生發(fā)，使他突破當(dāng)時籠罩畫壇的濃重陰霾，以清逸明麗，雅腴靈秀，似古實新的面貌，獨樹一幟，成為那個時代最發(fā)光華的畫家。”扇面另側(cè)為書法大家沈尹默書的海岳詩，形式為泥金紙本，這幅行書為其精品作之一，信手疾書，行筆從容，雖為扇面，卻一氣呵成。忘情筆墨間，點畫精致，隨心舞動，卻馳不失范。通篇結(jié)體嚴(yán)謹(jǐn)，氣韻緊密連綴，婉轉(zhuǎn)流暢。更難能可貴的是還保留著當(dāng)時沈尹默先生寄給邵潤龍的信封，可見此作來源可靠傳承有序。與此件作品形式較為類似的吳湖帆、沈尹默《梅花、書法》在剛剛結(jié)束的北京保利18期精品拍上以132萬的高價成交，而榮寶齋（上海）的這件作品創(chuàng)作年代更久，又是吳氏最為擅長的青綠山水作品，我們有理由相信會拍出一個很好的價格。
馮超然 《關(guān)山雪霽》扇面 18.8×51cm
《關(guān)山雪霽》是“三吳一馮”的海派大師馮超然的精品作，因馮氏與邵潤龍同為常州人，應(yīng)為馮氏為同鄉(xiāng)精心繪制的一幅作品。此畫是擬北宋范寬的名作《關(guān)山雪霽圖》而作，畫于1950年，是一幅人物與山水相結(jié)合的作品。在筆墨追求中，馮超然崇尚清剛閑靜，明凈整潔，神明規(guī)矩，秀骨天成，畫面注重情趣和運筆脈絡(luò)，風(fēng)致淡雅疏逸，力絕霸悍之氣。此畫乃擬古之作，亦可看出其扎實的創(chuàng)作實力，山峰渾厚挺拔，仍不失北宋山水的那種宏偉氣勢，山體主要使用披麻皴畫法，表現(xiàn)山體走勢，樹石林木則是范寬常用的“雨點皴”畫法。畫中增添了兩騎高頭大馬的俠客，似在攀談，人馬動態(tài)惟妙惟肖。雖是仿古人而作，仍帶有一種現(xiàn)代意趣，可謂擬古再創(chuàng)作的精品作。畫面蕭疏簡淡，與冬日寒山邊關(guān)的氛圍相協(xié)調(diào)。在筆墨追求中，馮超然崇尚清剛閑靜，明凈整潔，神明規(guī)矩，秀骨天成，畫面注重情趣和運筆脈絡(luò)，風(fēng)致淡雅疏逸，力絕霸悍之氣。此作由遠及近讀之，遠山以留白襯出，疏松的筆法施于邊塞城關(guān)，中景山坡點苔精要，而神氣已足，山腳雜草組織有致，坡根渲染明凈不膩；老樹枝干筆法蒼澀，合于畫面的整體格調(diào)；近處枯樹畫法極見功力，筆筆用心盡力，組織不亂。尤其人物部分的刻畫，令人嘆為觀止，行云流水的筆法用于勾人物衣紋，精細的筆法用以刻畫人物面部神情，在僅指頭大小一處狹小空間里，人物面部須眉畢肖，設(shè)色仍有層次，額頭、鼻梁、下頜所謂“三白”隱約可見，甚至眼瞼、唇痕均極生動，且得糅合一體，融于整個大畫面中?？v然放大十倍，恐怕也無可挑剔，其手法之精到，已經(jīng)到了匪夷所思的地步。
謝稚柳 《花鳥》 扇面 19×51cm
謝稚柳的《花鳥》扇面作于1982年。謝稚柳師法宋人的特色，在于“富貴”與“野逸”兩家皆不偏廢。這幅作于晚年的花鳥畫，既學(xué)“富貴”之絢爛，亦求“野逸”之瀟灑；雖尚重彩賦色而殊少平涂渲染，而以彩代墨，用筆隨意輕松并追求層層迭加的豐富筆觸，這樣就避免了大片色彩堆積的平板，增加了畫面層次的豐富和厚實性，令畫面產(chǎn)生一種虛而厚、清而實的效果。需要指出的是謝氏花鳥用色雖然艷麗，但卻更強調(diào)清雅，給人以華而不俗、艷而彌清的感覺。畫家用淡綠揮掃，寫晴竹數(shù)枝，筆筆有生意，面面得自然，一切都使人感到靜寂，但靜中有動，靜中有聲，靜中有鬧，一只小鳥棲于翠竹之上回頭張望。眸子里凝含一種若有所思，在淡雅的設(shè)色襯托下，作品恰到好處地呈現(xiàn)了畫家所要營造的惜別氣氛，給人尋思和回味。謝稚柳書法清秀飄逸，風(fēng)姿奇麗，瀟灑出塵，氣勢恢宏。詩詞造詣深邃，詩畫交融，格調(diào)天成，清新可誦。謝老與邵潤龍也同為鄉(xiāng)里，因此與其交往頗為周密，作畫贈之一絲不茍。
劉海粟 《擬宋人洗馬圖》 扇面 19×51cm
劉海粟《擬宋人洗馬圖》作于1940年，為罕見的劉氏題材作品，劉海粟在畫上署“此宋人舊本，趙子昂、仇實父、釋石濤均有摹本。余撫其意寫于筆頭以待知己贈之。庚辰秋，劉海粟。”此幅畫以一匹仰身側(cè)躺對天嘶吼的駿馬為主體，輔以叢叢綠草?？v觀此畫，駿馬造型生動形象，結(jié)構(gòu)比例準(zhǔn)確，設(shè)色古樸典雅，以西融中，尤其是他的線條絕不修飾，絕不夸張，在線條筆墨間顯現(xiàn)出渾厚、恣肆的傾向，這是個性使然。畫中，他以蒼勁潑辣的筆墨，大刀闊斧的表現(xiàn)手法給觀者展示了既富東方審美情致又具清新筆墨境界的嶄新意象。拿他的作品分析起來，處處可以看出他總是自己走自己的路，自己抒發(fā)自己要抒發(fā)的情感。
賀天健 《山水、楷書》 成扇 18.5×49cm
賀天健《山水、楷書》為其山水小品精品作之一。其畫以“師法五代兩宋山水畫法度與精神，為今自創(chuàng)的路徑”，終得“宋人格律，元人筆意”。重視師法自然，堅持“一枝禿筆走天下”，十分注重寫生體會足跡踏遍名山大川。他的山水畫變化多端，丘壑深具，各家皴法無不精研。畫風(fēng)雄奇闊達，用筆縱橫奔放，善用水墨，精于設(shè)色，尤長于青綠山水，以籠青法、螺青法最稱卓絕。認為自然瞬息萬變，本無固定色，宜用復(fù)色作多層次表現(xiàn)。此畫山體造型結(jié)實謹(jǐn)嚴(yán)，全景式構(gòu)圖，蒼松古剎，懸瀑垂落，高聳的山峰和寬闊的湖面，一派盛世桃源之境。取深遠幽邃之大意，小青綠設(shè)色，潤澤明凈。雖然僅一小小扇面卻包羅萬千，讓人回味無窮。從其題款可以看出一個在外飄蕩的游子生活的艱辛以及對家鄉(xiāng)的深深眷戀。另側(cè)為賀天健楷書。賀氏的書風(fēng)早年學(xué)趙子昂的小楷體，頗為精工整飭，廿三歲后改寫龍門十二品、張猛龍碑、張黑女碑，直至三十七歲后又開始改習(xí)褚河南、虞世南、李北海。有人評價賀天健的畫是豪邁、英爽、秀勁、逸宕、精奇、偉麗，其實不為過，賀天健在近代書畫史上可以說是一位真正的大家。
自海上畫派誕生以來，海派畫家始終活躍在中國的畫壇上，并成為人們研究的重要課題。國內(nèi)字畫拍賣興起后，我們常?？梢钥吹胶Ｅ擅易髌氛紦?jù)了拍賣的很大的分量，許多名家的作品受到了市場的熱烈追捧。而榮寶齋（上海）此次上拍的這五件海派大師的扇面小品，風(fēng)格迥異，來源可靠傳承有序，都是“千金易得，一幅難求”的佳作。
【編輯：易小燕】
