作品圖
《提烏納的堡壘文化公園》
藝術(shù)家：亞歷杭德羅·海?？?amp;艾莉娜·卡達爾索
時間：2006年——持續(xù)中
地點：委內(nèi)瑞拉加拉加斯隆加雷大街
形式和材料：建筑/多種材料
委托人：自我委派
研究員：彼得·莫拉雷斯
該項目選擇了一座被廢棄的停車場用來開發(fā)公園，這是一場由建筑師和藝術(shù)家主導的新興集體文化運動。藝術(shù)家致力于打造非城市主義，將人，物，地形有效的打造起來，使目前的局面再平衡，體現(xiàn)社會責任感。這個項目沒有獲得任何資金的贊助，但是卻獲得很多環(huán)保材料，得到了60個集裝箱的贊助?；厥諄淼拇\集裝箱被組合在一起，轉(zhuǎn)換成多元的模塊元素，配置成各種功能的空間并且能夠逐步增長，并且充分的使停車場周邊貧民區(qū)的居民充分的參與進來。這個項目的另一個目的為了利用自然改善當?shù)氐沫h(huán)境，提高綠化覆蓋率。
幾年來，該項目的占地面積不斷擴大，逐漸成為一座城市文化公園，不僅建立起辦公室、教室、餐飲、綠色和體育區(qū)域，還計劃通過舉辦工作坊和開展活動來促進各類藝術(shù)和科學的發(fā)展。目前，計劃中的五個項目已經(jīng)完成了兩項。公園現(xiàn)有一家商店、一座自助餐廳、一個廣播站和一個音樂編輯臺。每天有超過500名兒童和青少年前來參加文化和藝術(shù)活動。
公園的名字引用自附近一個軍事基地的稱謂：提烏納堡壘。提烏納是當?shù)匾晃挥⑿鄣拿?，以他的名字命名是為了讓團隊回歸這個名字本身的自然和社會意義。藝術(shù)家們沒有將改變社區(qū)面貌的希望寄托于政府體系，而是依靠民間的力量來推動公共藝術(shù)，體現(xiàn)出創(chuàng)造性、連貫性及其改善當前社會和人類生存環(huán)境的能力。
作品圖
《尼日爾建筑》
藝術(shù)家：諾特·維塔爾（瑞士）
時間: 2007年
地點：尼日爾阿拉伯北部5公里的一片綠洲
形式和材料：雕塑、建筑、大地藝術(shù)
委托人：自我委派
研究員：薇拉·托爾曼
瑞士藝術(shù)家諾特·維塔爾熱衷于在世界各地建造奇異的房子，他的藝術(shù)表達了全球文化的精神，用具有功能的藝術(shù)作品模糊了現(xiàn)實與幻想，以及歷史、現(xiàn)在與未來之間始終暗淡的界線。在他的世界里，這些建筑也是具有藝術(shù)性的功能物品，不僅有著典型的形式主義和極少主義的風格，還借鑒了大地藝術(shù)的手法。2008年，諾特還曾在北京制作裝置及巨型雕塑作品，正如他自己所言，他把整個世界視為自己的“工作室”。
維塔爾于2000年在尼日爾的阿加德茲開始建造雕塑房屋。他建了一個復雜的泥屋群，每幢建筑都有一個明確的主題，如“抵御熱浪和沙塵暴之屋”，“望月之屋”，“觀日落之屋”等。其中一個是兒童學校，450名兒童上課時就坐在這個階梯上而不是在常規(guī)的室內(nèi)課堂，因此這所學校不僅是一座雕塑，而且還具有了社會功能；另一個房子作為獻給月亮的頌歌，還有一個13米高“能看見日落的房子”，觀眾從一個樓層移到另一樓層，日落的高度也隨之變化，這種狀態(tài)詩意而超然。
維塔爾運用被當?shù)赜行┤艘暈閺U料的牛角等材料建造了極具現(xiàn)代感的建筑結(jié)構(gòu)，使作品既與當?shù)氐膫鹘y(tǒng)建筑物完全脫離開來，又能融入這座城市的審美習慣中。他在阿加德茲沙漠持續(xù)工作到2007年，其目的是為了喚起18世紀那種完全融入大自然的浪漫的崇高概念。
當他被問到關(guān)于材料的運用是否也要符合當?shù)氐臈l件和因素時，他表示：“當然，我不會在各個地方用相同的材料，在過去的六年中，我涉及到的項目都在尋找當?shù)夭牧希視劝l(fā)現(xiàn)空間，并且我想創(chuàng)造神秘感，我認為在藝術(shù)作品中與當?shù)亟ㄖ?，大家都需要有更多沖動去體會。”
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《紐約空中步道公園》
藝術(shù)家：詹姆斯角場行動、迪勒·科菲迪奧 + 蘭弗羅（美國）、植物設(shè)計師皮埃特·歐多爾夫（荷蘭）
時間：2009-2011年
地點：美國紐約曼哈頓西區(qū)
形式和材料：都市設(shè)計
委托人：紐約市, 空中步道之友
研究員：米娜·曼噶爾弗德赫卡
空中步道利用工業(yè)基礎(chǔ)設(shè)施作為公共綠色空間。這里原先是一段廢棄的高架鐵路，在利用和改造鐵路結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上,創(chuàng)造出凌駕街道上空的立體公園。這是一個體現(xiàn)歷時性保護的更新項目，融合了三個歷史時期的特征，并將園林與建筑相結(jié)合，使其成為一條歷史與現(xiàn)代共融、建筑與景觀交織的空中綠廊。
自2009年6月空中步道第一部分開放起，就成為城市的主要觀光景點之一，是有別于普通公園的獨特公共空間。這個公共空間把生機勃勃的植物和狹長的木板融為一體，構(gòu)成一條平滑流暢、幾乎沒有空隙的行走路面。鐵軌依然是主要元素,引導著參觀流線。公園還保留了大約二十種自生植物, 一年四季花卉盛開。還包含水景，觀景平臺和日光浴平臺，還有一塊聚集區(qū)可用于表演，藝術(shù)展覽和教育項目。多孔的步道含有敞開式接口以便水流在木板之間排出，灌溉周邊的花壇，減少從步道流入下水道系統(tǒng)的雨水量。
空中步道是紐約西區(qū)工業(yè)化歷史的一座紀念碑。它提供了機會創(chuàng)造一個嶄新的極具創(chuàng)意的公共空間，與傳統(tǒng)的政府和開發(fā)商主導的模式不同, 空中步道主要源自于一個以社區(qū)為基礎(chǔ)的非盈利組織——“空中步道之友”，成立于1999年 , 在保護、再開發(fā)及后期管理過程中發(fā)揮著積極作用，為其他城市的工業(yè)廢棄地的重新使用提供了一種新模式。
“空中步道”的出現(xiàn)，吸引了很多的藝術(shù)家來展示自己的作品，2013年“空中步道”將會有更多新的藝術(shù)家委托作品展出。藝術(shù)家表示：“這其實是一個草根項目，是草根先發(fā)現(xiàn)了這個項目的可行性，漸漸的在項目進行的過程中，市政府給予了很大程度的重視。”
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《四川美術(shù)學院虎溪校區(qū)》
藝術(shù)家：郝大鵬
時間：2004—2010年
地點：重慶市大學城
形式和材料：景觀設(shè)計/公共藝術(shù)
委托人：四川美術(shù)學院
研究員：潘力
藝術(shù)家通過五個部分3大原則和策略來闡述了這個項目。五大部分：一，一座城市生長的原點（學校與當?shù)卮髮W城和重慶的關(guān)系）、二，可持續(xù)的規(guī)劃框架（特有的思路在框架下的體現(xiàn)）、三，與山地建筑的體現(xiàn)問題（如何在規(guī)劃策略下建筑的體現(xiàn)問題）、四，一幅和諧的田園美景、五，一份理想和詩意的堅守
3大原則和策略：生態(tài)重建、鄉(xiāng)土再造、地方記憶。并且運用“無為政策”來完成這個項目，即無為的行為，專注于空間和時間的把握，通過對文化，經(jīng)濟，地域，政策，藝術(shù)，技術(shù)等問題，使項目成本最低化。
四川美術(shù)學院虎溪校區(qū)是重慶大學城規(guī)劃中的一部分，原址是虎溪鎮(zhèn)伍家溝村七社，占地面積1000畝。校區(qū)規(guī)劃與建設(shè)堅持傳承地域文化，體現(xiàn)出人文校園建設(shè)的理念和特色，基本保持自然地形地貌，注重依山就勢、順勢而為的園林布局，不鏟一個山頭，不填一個池塘，完整保留了11個山丘，建筑群散落其間，建筑形態(tài)和表現(xiàn)貫徹粗材細作的原則，以豐富的形態(tài)和樸實的材質(zhì)體現(xiàn)合乎原地形地貌的生長狀態(tài)。許多建筑都有一種創(chuàng)意工廠的氛圍和感覺。不同的建筑使用不同的材質(zhì)，盡量保持本質(zhì)和原生狀態(tài)，刻畫歷經(jīng)風霜的表面，外墻色調(diào)體現(xiàn)重慶這座工業(yè)重鎮(zhèn)的歷史記憶。
整個校區(qū)充滿靜謐、清幽的自然情懷，將地域文化與校園個性聯(lián)系在一起。校區(qū)還保留了部分原有的農(nóng)舍、水渠和農(nóng)田，具有地方特色的鄉(xiāng)村長廊構(gòu)成連接校區(qū)的網(wǎng)絡，農(nóng)家生活在安靜的校園中悉如從前，各種農(nóng)具散布在池邊回廊之中成為一種記憶符號，旨在保留大學城的城市原點。建筑布局充分考慮到重慶的自然條件，貫徹“十面埋伏”的設(shè)計理念，整體上以聚落的方式在山坡周圍自由散布，而群落正是典型的重慶山城建筑傳統(tǒng)。四川美術(shù)學院虎溪校區(qū)既為建設(shè)具有自身文化特色的校園探索了一條藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合的路徑，也對當代城市建設(shè)具有導向性意義。
藝術(shù)家還透露校區(qū)內(nèi)還計劃將1300米的常規(guī)圍墻規(guī)劃成為全院參與的“藝術(shù)圍墻”，預計在2014年完成。
作品圖
《21海灘單元》
藝術(shù)家：格雷戈爾·施耐德(德國)
時間：2007年
地點：澳大利亞悉尼邦迪海灘
形式和材料：裝置
委托人：澳大利亞卡爾多藝術(shù)項目
推薦人：凱利·卡邁克爾
2007年，作品創(chuàng)作于在澳大利亞悉尼最著名的旅游景點——邦迪海灘，由21個大小一致的網(wǎng)狀籠子構(gòu)成。每個四米見方的網(wǎng)狀籠子與周邊環(huán)境形成強烈反差，形成了令人不寒而栗的對應物。休閑的美麗海灘的一部分被轉(zhuǎn)換成軍事區(qū)域般的景象，破壞了海灘原本是娛樂休閑、向所有人開放的日?？臻g的概念。作者擅長駕馭不同形態(tài)的空間表現(xiàn)力，他認識到建筑空間能夠影響人的深層意識并產(chǎn)生異化感，作品以政治見解透徹著稱。
這個裝置利用人們對海灘的日常感知，在建筑空間中經(jīng)歷一次心理上的逆向體驗。這些網(wǎng)狀籠子里除了藍色氣墊、海灘遮陽傘之外，還有令人不安的黑色塑料垃圾袋。雖然這里的陽光依舊明媚，參與者透過網(wǎng)格和墊子也能夠聽到海浪拍打沙灘的聲音，但在貌似舒適的聽覺里，卻感到被這個網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)束縛住，由此產(chǎn)生某種被囚禁的心理暗示。作品正是將快樂與不安融合在一起，通過顛覆現(xiàn)實來揭示在平凡時的不安感。
藝術(shù)家格雷戈爾·施耐德被稱為是“空間的心理學家”。這個裝置通過營造人為構(gòu)筑空間與個人心理空間的沖突，不僅使置身其中的參觀者游移于自由和被監(jiān)控、隱私和曝光、內(nèi)部和外部的錯覺之間，而且從更深層次看，作品還意在影射當時澳大利亞的政治氣氛，例如難民被拘留在國外的中轉(zhuǎn)站、附近的克羅納拉海灘上爆發(fā)的種族騷亂以及政府在移民問題上的僵化立場等，體現(xiàn)出強烈的批判現(xiàn)實的寓意。
作品圖
《廚師、農(nóng)民、他的妻子和他們的鄰居》
藝術(shù)家：多位藝術(shù)家（斯洛文尼亞、荷蘭）
時間：2009年
地點：荷蘭阿姆斯特丹新西部羅德維克·凡·德賽爾斯拉特 61號
形式和材料：現(xiàn)場項目；社區(qū)花園和社區(qū)廚房；建筑材料、能源基礎(chǔ)設(shè)施、植物花園
委托人：斯特德里克，馬杰提卡·波特爾克和懷爾德·維特森，遠方西部房屋公司合作
研究員：吉烏希·切克拉
這個項目融合了社會結(jié)構(gòu)和視覺藝術(shù)的因素，重新定義了綠色村莊的概念。該地區(qū)在二戰(zhàn)之后得到興建，今天是歐洲重新發(fā)展的最大型居住區(qū)之一。但是在1980年代，這里曾一度成為無人之地。2004年，城市把所有權(quán)轉(zhuǎn)讓給了房屋公司，但該公司在這塊敞開的空間上看不到價值。這個項目的初衷是為了創(chuàng)造一個“社區(qū)的花園、社區(qū)的廚房”，為了反抗反社會的現(xiàn)象。最終導致一群年輕的藝術(shù)家、設(shè)計師、建筑師和社區(qū)居民合作，回歸糧食生產(chǎn)。
在這個地區(qū)，農(nóng)業(yè)和烹飪被人們視為分享知識和傳統(tǒng)的方式，作為一種文化復興和居住區(qū)重生的手段。在項目發(fā)展的一年中，居民們自己成為了參與項目的最主要生力軍。2009年9月，他們接管了管理工作。組成了一個8人委員會，負責兩個空間，負責開放花園以供生產(chǎn)，敞開廚房烹制食物。這些空間也用作工作坊的場所，給當?shù)鼐用駛冮_展文化項目。在社區(qū)周邊建立了一個中心，社區(qū)居民可以參與“建立一個場所”的整個過程。社區(qū)廚房給街道帶來了安全感，這是項目給社區(qū)居民帶來的另一個價值所在。
這個項目證明，居民不僅渴望參與設(shè)計他們的城市，而且這一渴望完全是可以實現(xiàn)的，他們有能力推進項目的進展，使公共空間永久地從企業(yè)控制下半自主的空間轉(zhuǎn)換成一個充滿活力的公共社區(qū)。這個過程不僅賦予社區(qū)居民以力量，還激發(fā)了他們的權(quán)利意識，而且也對其他社區(qū)產(chǎn)生影響。
【編輯：周瑾】
