尺寸：152×74cm
年代：1995年
說明：此作榮獲第三屆中國油畫年展銀獎(jiǎng),共有16次重要出版著錄
2015年11月14日晚，嘉德2015秋拍“中國二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)之夜”在北京國際飯店會(huì)議中心舉槌，其中石沖作于1995年的《欣慰中的年青人》以1800萬元起拍，最終以3300萬元落槌，打破藝術(shù)家個(gè)人世界拍賣紀(jì)錄。據(jù)悉，該作曾于2007年以1131.2萬元成交，時(shí)隔8年再次面市，估價(jià)為2600萬至3600萬元。
石沖《欣慰中的年青人》堪稱石沖藝術(shù)生涯的一座豐碑。這件作品通過超寫實(shí)的極致刻畫將客觀物象的人在畫面上再現(xiàn)成生活中的肉體，但石沖不是一個(gè)單純的技術(shù)型臨摹者，其技術(shù)完全是由他的藝術(shù)思想和創(chuàng)作動(dòng)機(jī)所支配，他的技術(shù)不僅是他藝術(shù)的表達(dá)方式，而且還是給觀眾傳達(dá)其藝術(shù)理念的表現(xiàn)形式。此作曾獲得“第三屆中國油畫年展”銀獎(jiǎng),是石沖藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展的階段性標(biāo)志,正是從這件作品開始,中國當(dāng)代藝術(shù)開啟了超寫實(shí)主義油畫觀念性的大門。
從1995年創(chuàng)作的《欣慰中的年青人》開始，石沖由“先裝置、再繪畫”，進(jìn)入“先行為、再繪畫”的創(chuàng)作新階段，由《行走中的人》中“翻摹”人體轉(zhuǎn)變?yōu)椤缎牢恐械哪昵嗳恕分姓鎸?shí)的身體，這種變化與彼時(shí)“行為藝術(shù)”在中國的流行有關(guān)。90年代中葉，國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)在經(jīng)歷了一段相對(duì)沉寂之后，出現(xiàn)了一次以“行為藝術(shù)”為特征的新的躁動(dòng)，“行為藝術(shù)”以偶發(fā)性、時(shí)效性、爭(zhēng)議性和直接性的超越其他媒介的視覺強(qiáng)度，而成為中國現(xiàn)實(shí)環(huán)境中一種易于擴(kuò)散和流行的前衛(wèi)藝術(shù)樣式。
石沖將“行為藝術(shù)”中的“身體”介入古典藝術(shù)語言之中，以“身體”作為創(chuàng)作方案，設(shè)計(jì)出一套身體行為模式，然后將現(xiàn)場(chǎng)行為拍攝成為照片，再經(jīng)過對(duì)攝影圖像的篩選和剪輯確定進(jìn)行繪畫制作的摹本，這一過程接近于繪畫中的母題和題材的選擇，作品《欣慰中的年青人》中的“身體”和“行為”充當(dāng)了一種繪畫的語言元素，作品的意義通過制作過程的觀念態(tài)度和圖像的繪畫性效果得以最后呈現(xiàn)。
在《欣慰中的年青人》中充斥畫面的男人軀干首先使我們產(chǎn)生了一種強(qiáng)烈的視覺壓迫，人體的行為帶有對(duì)現(xiàn)世歇斯底里的嘲弄，極度逼真的生物道具（動(dòng)物尸體）與石膏般的人體肌膚構(gòu)成強(qiáng)烈的張力關(guān)系，蒼白的肉體與腐爛的尸體暗示著疾病、危機(jī)和死亡，古典主義寫實(shí)手法的當(dāng)代性轉(zhuǎn)換——照相寫實(shí)主義的逼真摹寫使這一主題既具有“殘忍戲劇”的效果，又具有某種理性寓意的特征。與照相寫實(shí)主義拒絕深度、視作品為照片的“精確而不摻個(gè)人情感的視覺復(fù)制品”的美學(xué)態(tài)度相比，石沖的這幅作品呈現(xiàn)了一種在藝術(shù)的古典時(shí)代才有的理性氣氛和人道主題。
石沖以虛構(gòu)情境和影像再現(xiàn)的方式建立了一種超越現(xiàn)實(shí)的冥想之境，畫面充滿了象征的意味。在石沖的作品中，由于行為的介入，道具和主體形象等量齊觀，道具的物性形態(tài)依附于或遮掩著主體的生命形態(tài)，削弱了生命形態(tài)的表象意義，而使其內(nèi)在意義暗流涌動(dòng)。以“物質(zhì)視角”介入對(duì)生命的思考，有利于削弱生命偉大和崇高，從而以更加理性和現(xiàn)實(shí)的態(tài)度把握生命的現(xiàn)象和本質(zhì)。
作為一位油畫家，石沖以油畫的方式最終呈現(xiàn)和展示自己的思考和創(chuàng)作結(jié)果，但與其他的油畫家不同，石沖對(duì)生命的關(guān)注采取一種“物質(zhì)視角”。對(duì)材料的敏感和迷戀?zèng)Q定了他闡釋生命的獨(dú)特方式：先以行為藝術(shù)方式制作藝術(shù)摹本，然后繪畫制作。而顯然，行為藝術(shù)是其創(chuàng)作的重心，是思考與觀念轉(zhuǎn)化成視覺形式的主要階段，而后期的繪畫階段則是對(duì)這種視覺形式的直接描述。這種創(chuàng)作方法對(duì)于傳統(tǒng)的油畫創(chuàng)作方式來說是一種沖擊，也搞亂了藝術(shù)理論家固有的分類方法。
正如學(xué)者尹吉男先生所言：“他所策劃的裝置和行為或多或少與當(dāng)代文化和社會(huì)相關(guān)，具有與個(gè)人感受同步的當(dāng)代性；而精心的油畫制作反映了作者所具有的超常手藝，又體現(xiàn)出繪畫藝術(shù)中的‘古典性’。他將兩種不同品性的事物統(tǒng)轄在一個(gè)系統(tǒng)里。這就是他常常引起沖突的關(guān)鍵所在。”石沖游走于行為與繪畫之間，如果說他的藝術(shù)是行為藝術(shù)，那也是限制性的行為藝術(shù)；如果說他是油畫家，他又突破了油畫表達(dá)的固有方式。正是在這個(gè)節(jié)點(diǎn)上石沖找到了切入當(dāng)代的最佳位置。
在九十年代初前衛(wèi)藝術(shù)架上繪畫走向玩世、潑皮，行為藝術(shù)泛濫而流于“機(jī)會(huì)主義”之時(shí)，石沖通過引入古典藝術(shù)的知識(shí)和技能，提升當(dāng)代藝術(shù)的理性批判含量，抑制它的虛無主義和非理性傾向，從而為當(dāng)代藝術(shù)日益衰竭的“前衛(wèi)性”注入新的知識(shí)內(nèi)容和價(jià)值活力。石沖將藝術(shù)的‘前衛(wèi)性’理解為一種綜合性的實(shí)驗(yàn)過程，一方面石沖肯定了當(dāng)代藝術(shù)中各種觀念性實(shí)驗(yàn)方式的藝術(shù)價(jià)值，另一方面又提出對(duì)這些實(shí)驗(yàn)方式進(jìn)行理性的限制，這一思想正好契合了貢布里希的“偉大的藝術(shù)品”的定義，即它“一方面總是強(qiáng)烈沖動(dòng)的產(chǎn)物，另方面又是作者更強(qiáng)烈地配合和控制這種沖動(dòng)的結(jié)果。”
《欣慰中的年青人》以深刻的人文性和批判性、對(duì)具象語言的觀念態(tài)度表達(dá)了石沖作為一個(gè)藝術(shù)家在信息時(shí)代下的人文義務(wù)，這幅作品對(duì)生理和心理的現(xiàn)實(shí)描述提示了人類在信息時(shí)代的精神困境，在近乎殘酷的技術(shù)程度和模本方式中，石沖悖論性地否定了具象藝術(shù)的語言外殼，從而為架上藝術(shù)的觀念轉(zhuǎn)換提供了成功的范例。
