6月6日至9日，藝術(shù)廈門五周年暨首屆當(dāng)代藝術(shù)博覽會將如約而至了。屆時國內(nèi)外逾70家專注當(dāng)代藝術(shù)的畫廊將在廈門國際會展中心A1/A2館拉開序幕。
2019藝術(shù)廈門(當(dāng)代)博覽會以“未來城市變革的藝術(shù)使命”為主題，肩負(fù)起城市藝術(shù)發(fā)展的任務(wù)，為城市藝術(shù)的發(fā)展?fàn)I造更加濃厚的氛圍，此次將圍繞城市藝術(shù)會客廳的打造、藝術(shù)在公共空間的重要性、藝術(shù)如何介入大眾生活、審美·城市的美學(xué)追求方面出發(fā)，探討藝術(shù)在城市建設(shè)中的作用。
2019藝術(shù)廈門博覽會將分解成“當(dāng)代藝術(shù)和“經(jīng)典藝術(shù)兩個博覽會，分成兩個不同時期舉辦。博覽會突破現(xiàn)有的藝術(shù)展會模式，通過每年舉辦兩屆大型藝術(shù)品博覽會、運(yùn)營城市共享藝術(shù)中心，形成“兩展一中心”模式，并致力于用更高的品質(zhì)服務(wù)藝術(shù)廈門藏家俱樂部，打造國際藝術(shù)文化交流平臺，以藝術(shù)滋養(yǎng)城市，為大眾傳遞藝術(shù)美學(xué)，提升藝術(shù)修養(yǎng)，構(gòu)建長期、持續(xù)、立體的藝術(shù)生態(tài)鏈。
而此次6月份的博覽會為“當(dāng)代藝術(shù)”博覽會，這是藝術(shù)廈門2019年的一次創(chuàng)新和變革，旨在讓每次博覽會藝術(shù)風(fēng)格更鮮明，為藝術(shù)愛好者、藏家和觀展者們提供更好的觀展體驗。
01、當(dāng)代畫廊區(qū)
本屆當(dāng)代畫廊區(qū)吸引了國內(nèi)外逾70家畫廊參與，除索卡藝術(shù)中心去年已經(jīng)參展藝術(shù)廈門外，此次誠品畫廊、墨齋畫廊、前波畫廊、拾萬空間、索卡藝術(shù)中心、亞洲藝術(shù)中心等參展2019年香港巴塞爾的畫廊也將首次進(jìn)入。
周春芽《桃花》 油彩畫布 120 x 150 cm 2008 K空間提供
鐘泗濱｜璀璨 木板綜合媒材 84×61cm｜1971 亞洲藝術(shù)中心提供
與此同時，致力于推介日本經(jīng)典藝術(shù)的白石畫廊、西方當(dāng)代藝術(shù)為主軸的Bluerider Art 、國內(nèi)首家專注于當(dāng)代攝影藝術(shù)的三影堂+3畫廊、798藝術(shù)區(qū)老牌畫廊白盒子藝術(shù)館、關(guān)注本土原創(chuàng)藝術(shù)的hiart space、美博空間、程昕東國際當(dāng)代藝術(shù)空間、艾米李畫廊、不同藝見藝術(shù)中心等現(xiàn)今在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域活躍的畫廊您也不容錯過。
榮榮&映里｜妻有物語No. 2 - 27，2012
明膠?化銀｜61 x 50.8 cm
三影堂+3畫廊提供
荒木經(jīng)惟｜攝影書法作品｜獨(dú)版
畫芯｜70*56
焉畫廊提供
伍偉｜分身-1
紙張、銅｜140x140cm｜2018
白盒子藝術(shù)館提供
02、生活美學(xué)區(qū)
偉大的藝術(shù)具有改變你日常生活的力量，在生活美學(xué)區(qū)，您將看到藝術(shù)介入生活的力量，或許您也會和我一樣發(fā)出如此感慨：有藝術(shù)在生命中相伴是多么美好。正如木心先生所言：“藝術(shù)本來也只是一個夢，不過比權(quán)勢的夢、財富的夢、情欲的夢，更美一些，更持久一些，藝術(shù)，是個最好的夢”。
伊泊·柯弗·拉森 (Ib Kofod-Larsen) ｜伊莉莎白椅
全球限量99版｜ AP-1雞翅木，皮革
W87 D91 H88 cm｜丹麥｜1956
YAH藝術(shù)空間提供
比如這把伊麗莎白皇后椅，原本不過以設(shè)計年代1956年來作型號命名：U-56，因為深受英國女王伊麗莎白二世喜歡，被丹麥媒體大肆報導(dǎo)并為這張單椅昵稱之為「伊麗莎白皇后椅」。丹麥詩人皮亞特·海恩（海恩）曾為這張椅子作了一首詩：「椅子如是雕塑」（註），贊頌這張椅子如雕塑般的美。
阿尾｜戲里戲外
漢白玉｜ 65cm×20cm×15cm｜ 2017
銀牌藝術(shù)館提供
譚楊 ｜陰郁的半空
VIECHOO提供
03、主題展區(qū)
如果說生活美學(xué)區(qū)，是讓你感受到藝術(shù)介入日常生活的力量，那么策展人提名區(qū)則啟發(fā)你去思考。“一件偉大的藝術(shù)品就像一部思想機(jī)器：它映照出藝術(shù)家的想法、愿望、情緒、失敗、動機(jī)，以及其他的經(jīng)驗與感情。或許我維持靜默的原因，是因為這些藝術(shù)沒有一天不在提醒我，我每天都被某些事情隔離：它提醒我其實我還不明白很多事情，也還有更多事情無法超越。而這讓我變得更加誠實，也對自己在做的事情更加盡心投入。”（摘自《給囊中羞澀的收藏家的購買指南》）
陳文令｜萬物皆牛
不銹鋼｜1305x258x406 cm｜2012
Tumurbaatar Badarch｜Composition 1
oil on canvas｜140x140cm｜2019
比如策展人顧振清將策劃以“明日原鄉(xiāng)”為主題的展覽，在他看來：
藝術(shù)創(chuàng)新正在成為一種對當(dāng)下知識觀念及其符號學(xué)譜系的持續(xù)追究和推演。
它或迷失于頻繁的社會交流，或崩潰于壓倒性的信息過剩。
當(dāng)前人的外在現(xiàn)實和內(nèi)在理念的變化強(qiáng)度如此之大，以至于藝術(shù)創(chuàng)新的趨勢被不斷夸大，并面臨著早衰的威脅。
Gerelkhuu Ganbold｜造龍
布面丙烯、油畫，200cmx120cmx3幅｜2019
丁新華｜哥雅
木刻、透明有機(jī)板｜油彩著色｜32x20cm
陳文令｜游戲少年
綜合材料｜350x140x140cm｜2018年
由此他啟發(fā)“關(guān)注明日原鄉(xiāng)”的思考：
當(dāng)代藝術(shù)如何保持自身的獨(dú)立性和自由思想？
如果當(dāng)下的現(xiàn)實社會并不彰顯當(dāng)代藝術(shù)的良知和精密的思維模型。
那么，明天將成為一個新的邏輯起點(diǎn)。
藝術(shù)家對明日原鄉(xiāng)的思考和反思，來自他們擺脫當(dāng)下之犬的追逐、放下創(chuàng)新強(qiáng)迫癥的一種精神自由。
藝術(shù)家對未來社會的想象和設(shè)計，來自一個更大格局、尺度和變量上的萬物演變規(guī)則。
這種物演規(guī)則支配和驅(qū)動人類原鄉(xiāng)的變遷。
關(guān)注明日原鄉(xiāng)，就是關(guān)注全球化社會發(fā)展的動因和走向。
“藝術(shù)原鄉(xiāng)”中呈現(xiàn)的陳文令、丁新華、王彤、童雁汝南、湯南南、一山、楊千、Gerelkhuu Ganbold（蒙古）、Tumurbaatar Badarch（蒙古）、Ozan Bilgiseren（土耳其）的作品旨在彰顯亞洲傳統(tǒng)文明一種自我刷新的文化自覺和文化復(fù)興的企圖心，體現(xiàn)了藝術(shù)家使用現(xiàn)代性材料、媒介、方法對傳統(tǒng)文明和精神所進(jìn)行的身體感悟和文化反思的努力。中國、蒙古與土耳其藝術(shù)家在世界不同文明不斷整合的語境下所做的當(dāng)代表述，體現(xiàn)了知識生產(chǎn)在綿延、刷新歐亞大陸數(shù)千年之人文精神上的巨大潛能。
湯南南｜居凰
視頻截幀｜5m11s
4k彩色單頻錄像｜2013
值得一提的是，6月6日-9日，您除了可以逛藝術(shù)廈門博覽會之外，在會展中心旁的洲際酒店里的仧美術(shù)館也將帶來《常玉——不常遇》展覽。
