在藝術(shù)領(lǐng)域里傳統(tǒng)意義上，女性通常作為繆斯出現(xiàn)在藝術(shù)作品當(dāng)中，但其實(shí)作為創(chuàng)造者同樣也做出了很多貢獻(xiàn)。女性是感性敏感并且細(xì)膩的，她們用自己的方式在解讀著人性以及社會文化，勇敢的向世界宣告與挑戰(zhàn)。這些藝術(shù)家之間有共性、有聯(lián)系，作為個體又是那么的獨(dú)特，每個人都個性鮮明，充滿才華。
通過她們的故事及作品，不知道你是否會感同身受，或者通過她們的作品，用藝術(shù)家的雙眼從另一個角度洞察到了這個世界你所不知的一些秘密。
朵拉·瑪爾
朵拉·瑪爾（Dora Maar 1907-1997）
據(jù)BBC報道，2019年12月28日，倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館一幅價值2000萬英鎊（約1.8億人民幣）的畢加索名畫《女子半身像》被一名英國20歲男子撕破。這幅畫繪于1944年，原型是畢加索的情人朵拉·瑪爾。
《女子半身像》
當(dāng)人們提起朵拉·瑪爾，總是會先想到她的畢加索情人身份，事實(shí)上，在繆斯之外，她還是一位重要的超現(xiàn)實(shí)主義攝影師、畫家、激進(jìn)的共產(chǎn)主義者，也是惟一一位參加了全部六次超現(xiàn)實(shí)主義展覽的藝術(shù)家。在超現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)史研究中，雖然畢加索對她產(chǎn)生了深刻的影響，但朵拉·瑪爾在遇到畢加索之前就已經(jīng)確立了自己作為攝影師的獨(dú)創(chuàng)性和啟迪性，然而對于大多數(shù)人，畢加索對她的描繪，特別是系列畫作《哭泣的女人》（The Weeping Woman），在此后幾乎成為了定義她的一切。
《哭泣的女人》
Dora Maar, Untitled (hand and shell), 1934
在給《費(fèi)加羅報》拍攝的系列中，她將比基尼模特的形象和波光粼粼的游泳池重疊。她還試驗(yàn)極具超現(xiàn)實(shí)藝術(shù)屬性的照片拼貼（photomontage），鏡子、娃娃等角色給作品帶來詭異的氛圍。
辛迪·舍曼
“我經(jīng)常不知道我在追求什么，一直到拍完之后。但有趣的就是，人們可以延伸我的想法，并提出一個與他們的理論相容的概念。我希望作品中隨處都有故事的線索，這樣人們就能編出屬于自己的故事。”
辛迪·舍曼
美國藝術(shù)家辛迪·舍曼以其獨(dú)特的攝影概念從20世紀(jì)末眾多攝影師中脫穎而出。四十年來，辛迪·舍曼一直在探索身份的構(gòu)建，挑戰(zhàn)著藝術(shù)的視覺和文化準(zhǔn)則、名人、性別和攝影。舍曼自己設(shè)計(jì)、表演、拍攝這些作品，可謂是藝術(shù)界最強(qiáng)美妝博。
Untitled Film Still 21
在她于1977-1980年間拍攝的系列黑白照片《Untitled Film Still》中，藝術(shù)家本人便扮演了各種女性角色，她的表現(xiàn)力很強(qiáng)，通過對自己照片中的身份進(jìn)行建構(gòu)，將自我隱藏在影像之后。通過觀察與扮演引導(dǎo)觀眾進(jìn)行聯(lián)想的同時，審視自我身份與時代現(xiàn)實(shí)。該系列照片諷刺了針對女性的刻板印象，并意圖引起人們關(guān)于女性形象的思考，獲得了國際上的廣泛認(rèn)可。
《好萊塢類型, 2000》
在這個充斥名人文化、網(wǎng)紅效應(yīng)的時代，舍曼用作品尖銳地諷刺并揭露了那些自我欺騙的障眼法，讓人們重新思考究竟要以何種心態(tài)再次面對真實(shí)。在數(shù)十年的藝術(shù)探索中，她曾將自己裝扮成藝術(shù)名作中的人物、小丑、名媛、花花公子、高級應(yīng)召女郎等……在對于身份的諸多探討中，深刻地意識到，那些所有堅(jiān)固的自我，似乎早已煙消云散。
曹 斐
1978 年生于廣州，現(xiàn)工作及生活于北京。曹斐是活躍于國際舞臺的新晉中國青年藝術(shù)家，身處科技快速發(fā)展的時代，作為多媒體藝術(shù)家和電影制作人的曹斐在創(chuàng)作中涉獵視頻、數(shù)字媒體、攝影和裝置等媒介。其作品對“虛擬”持續(xù)探索，展現(xiàn)“虛擬”如何顛覆我們的自我認(rèn)知，并徹底改變我們理解現(xiàn)實(shí)的方式。反映當(dāng)代中國社會急速不安的變化。
去年曹斐與高級時裝屋Prada攜手打造了一個由蔡徐坤出演的特別項(xiàng)目《人類幾乎》（Code Human）。她說：“偶像本身在年輕化，追逐偶像的人群也在年輕化，而從年輕一代的價值觀中看到他們的獨(dú)立見解（在多元文化中選擇）又活在大流下（流量的最高集中地）。”
在企圖探索流行文化表層下的偶像人設(shè)、追星潮流、跨圈層粉絲群體及愛的供養(yǎng)等機(jī)制這個方向上?！度祟悗缀酢返臉?gòu)想逐步誕生：一位備受崇拜、讓粉絲渴望的人物，完美是最終真理嗎？還是一個無法實(shí)現(xiàn)的妄想？在這個超現(xiàn)實(shí)理想主義的時空中，個體又居于何處？從人類學(xué)和社會學(xué)的角度來看的確是很有批判意義呢，片中蔡徐坤闖進(jìn)了一個制造“另一個自己”的基地。這是在用藝術(shù)來解讀和探索真實(shí)的人類和虛擬的偶像之間的關(guān)系。
除此之外，今年3月4日，曹斐在英國的首次大型機(jī)構(gòu)個展“藍(lán)圖”（Blueprints）于倫敦蛇形畫廊（Serpentine Gallery）開幕。展覽所呈現(xiàn)的裝置、影像和最新虛擬現(xiàn)實(shí)作品等，將顯示藝術(shù)家通過構(gòu)建多重世界、把控現(xiàn)實(shí)與虛擬空間，進(jìn)而思考中國及其他地區(qū)的城市變化圖景。本次展覽持續(xù)將到 5 月 17 日。
伊馮·法雷爾和謝莉·麥克納馬拉
“為了表彰她們對待建筑及創(chuàng)作方式永不妥協(xié)的敬業(yè)實(shí)踐，對合作的堅(jiān)韌信念，對同行的慷慨分享——尤其是在2018年威尼斯雙年展等活動中的表現(xiàn)，為了她們對追求卓越建筑的長久承諾，對環(huán)境擔(dān)負(fù)責(zé)任的創(chuàng)作態(tài)度，她們具備國際化的視野，同時對各個項(xiàng)目地點(diǎn)的獨(dú)特性兼收并蓄” 。
2020年度評委會的評審辭
普利茲克獎，有建筑界的諾貝爾獎之稱，由杰伊·普利茲克和妻子辛蒂發(fā)起，凱悅基金會所贊助。從1979年迄今為止的42屆普利茲克獎評選活動中，共有48位建筑師獲獎。這次獲獎的“完美搭檔”是來自愛爾蘭的伊馮·法雷爾和謝莉·麥克納馬拉 （Yvonne Farrell & Shelley Mcnamara）。相差僅一歲的兩人在都柏林大學(xué)就讀時相識，畢業(yè)后共同創(chuàng)立了格拉夫頓建筑事務(wù)所（Grafton Architects）。
兩人設(shè)計(jì)的建筑多運(yùn)用混凝土和石料打造出沉穩(wěn)感，使得市政類及教育類建筑成為事務(wù)所的招牌。至今，她們已經(jīng)在建筑界并肩作戰(zhàn)40多年，奮戰(zhàn)多年，始終如一地堅(jiān)持對建筑、環(huán)境和人的關(guān)系進(jìn)行深入的思考，用建筑作品去致敬建筑藝術(shù)，為人類的發(fā)展做出可持續(xù)的奉獻(xiàn)。繼扎哈·哈迪德、妹島和世、卡莫·皮格姆之后，這是女性建筑師第四次獲獎。作為傳統(tǒng)上以男性為主導(dǎo)職業(yè)領(lǐng)域中的先驅(qū)，她們在開創(chuàng)出模范性的專業(yè)道路的同時，也為其他人點(diǎn)亮了一盞明燈。
圖盧茲第一大學(xué)經(jīng)濟(jì)學(xué)院 2019 法國圖盧茲
礦業(yè)與電信學(xué)院集團(tuán) 2019 法國巴黎
扎哈·哈迪德
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid 1950-2016）于1950年出生在伊拉克首都巴格達(dá)。在那時，巴格達(dá)還是一座現(xiàn)代化國際化的大都市。她的父親是一名伊拉克高級外交官并擔(dān)任國家民主黨副總統(tǒng)，而且在扎哈小時候曾短暫的就任財政部長。成功富裕的家庭給哈迪德提供了一流的教育，并允許她周游世界。兒時的特殊經(jīng)歷，對扎哈日后的職業(yè)生涯產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
標(biāo)志性的曲線給她帶來了無數(shù)的贊美與爭議，然而她的盛名不僅源于參數(shù)化設(shè)計(jì)，也源自于她大膽運(yùn)用幾何結(jié)構(gòu)來構(gòu)造空間。她的設(shè)計(jì)才華也不僅止于建筑，還包括了室內(nèi)設(shè)計(jì)與產(chǎn)品設(shè)計(jì)。獨(dú)樹一幟的解構(gòu)主義設(shè)計(jì)風(fēng)格及強(qiáng)烈的個性讓她在以男性為主的建筑設(shè)計(jì)行業(yè)得以占據(jù)一席之地。
Heydar Aliyev Center ©Helene Binet
2004年，她獲得了普利茲克獎，由此她創(chuàng)下了兩項(xiàng)紀(jì)錄——該獎項(xiàng)創(chuàng)立25年以來第一位女性獲獎?wù)?，還是最年輕的獲獎?wù)?。評委之一、里斯大學(xué)的建筑學(xué)教授卡洛斯·吉門內(nèi)茲這樣評價她的貢獻(xiàn)：“她讓建筑成為都市精力的虹吸管，讓我們看到了城市生命力的噴薄和流動。”
庫哈斯曾這樣問她：“你認(rèn)為目前你在建筑界的地位如何?獲獎對你來說意味著更大的成就還是壓力?” “在過去的許多年中，我一直在為獲得人們的認(rèn)可而奮斗。從這一刻開始，人們真正接受了我，知道我是個能出活兒的女人。”扎哈如此回答。
廣州大劇院
廣州大劇院項(xiàng)目可以說是扎哈的第一個劇院項(xiàng)目，也是在中國的第一個項(xiàng)目，由她親自主導(dǎo)幾乎所有大大小小的細(xì)節(jié)，并將此前未能達(dá)成的想法，地形、建筑物、景觀的關(guān)系盡量延續(xù)到廣州歌劇院這個項(xiàng)目里面。值得一提的是，在扎哈·哈迪德還是學(xué)生的時候，她也曾經(jīng)來過中國旅行，她也受了中國大概的文化、藝術(shù)影響，當(dāng)然后面比較成熟的項(xiàng)目，她會越來越把這些元素加進(jìn)來。之后還有北京銀河SOHO建筑群、南京青奧中心、和香港理工大學(xué)建筑樓等項(xiàng)目。
北京大興國際機(jī)場
瑪麗娜·阿布拉莫維奇
“藝術(shù)家在一個混亂的社會中的作用是讓人們認(rèn)識宇宙，去提出正確的問題，并提升思想。”
瑪麗娜·阿布拉莫維奇
前段時間和瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovi?）有著曠世奇戀的烏雷逝世，讓他們的故事又再次提上可熱門。
《潛能》1980年
他們把生命交給了對方，感受著生命的心跳。這段表演一共持續(xù)了4分多鐘，同時也是他們最接近死亡的一個作品。這一次，他們給世人呈現(xiàn)的，是愛情觸目驚心的真實(shí)。
瑪麗娜·阿布拉莫維奇在四十年的職業(yè)生涯中，她用自己的身體作為媒介，創(chuàng)造出了震驚世人的藝術(shù)作品，打破了長期以來視覺藝術(shù)的邊界，被稱為“行為藝術(shù)之母”。阿布拉莫維奇將表演、聲音、視頻、雕塑和攝影融入到她的藝術(shù)實(shí)踐中，為了測試觀眾與表演者關(guān)聯(lián)性的極限，她也做出了一些十分大膽的嘗試。
《韻律0》1974
在《韻律0》中，瑪麗娜經(jīng)歷了人生中最驚險的一幕。她在房間貼出告示，準(zhǔn)許觀眾隨意挑選桌上的72種物件與藝術(shù)家進(jìn)行強(qiáng)迫性身體接觸。在這72件物品中，有玫瑰、蜂蜜等令人愉快的東西，也有剪刀、匕首、十字弓，灌腸器等危險性的器具，其中甚至有一把裝有一顆子彈的手槍。在整個表演過程中，瑪麗娜把自己麻醉後靜坐，讓觀眾掌握所有權(quán)力。
這個表演歷時6小時，在這個過程中，觀眾發(fā)現(xiàn)瑪麗娜真的對任何舉動都毫無抵抗時，便漸漸大膽行使起了他們被賦予的權(quán)力，藝術(shù)家的衣服被全部剪碎，有人在她身上劃下傷口，有人將玫瑰猛然刺入到她腹中，有位觀眾甚至拿起那上了一顆子彈的手槍，放入她的嘴里，意欲扣下扳機(jī)——這是藝術(shù)家最接近死亡的時刻, 直到另一位觀眾驚恐不已地將手槍奪走。在受虐的過程中，她的瞳孔里溢出了淚水，內(nèi)心充滿著恐懼，但始終沒有做出任何身體上的反應(yīng)。行為表演不僅考驗(yàn)了藝術(shù)家本身，同時也考驗(yàn)了周圍的觀眾的道德底線。所有人都在施暴，幾乎沒有人給予擁抱。“這次經(jīng)歷讓我發(fā)現(xiàn)，一旦你把決定權(quán)交給公眾，離喪命也就不遠(yuǎn)了。” 她清醒地意識到：他們真的可以對我做任何事情。
小野洋子
說起小野洋子（Yoko Ono Lennon），大家第一反應(yīng)她是列儂的妻子，但很多人不了解的是，她同樣是上世紀(jì)60年代最活躍、影響力最大的先鋒藝術(shù)家之一，她以一位東方女藝術(shù)家的身份，用前衛(wèi)的作品捍衛(wèi)著那個時代的運(yùn)動與進(jìn)步。
《切片》
1964年，小野洋子在卡耐基誦廳第一次表演了她最為出名的行為作品《切片》（1964，1966，2003）。這件作品一共進(jìn)行過3次，第一次是在日本東京Sogetsu藝術(shù)中心，小野洋子靜坐在舞臺，邀請現(xiàn)場觀眾用剪刀，剪下自己身上的衣服，并可將此布取走，直至全身赤裸。那年，她32歲。她用這樣的方式，來控訴男權(quán)社會對女性身體的侵襲與消費(fèi)。
1966 年9 月，洋子在倫敦又進(jìn)行了第二次表演。
2003年9月，70歲的洋子在巴黎又一次表演了《切片》。她在臺上說：“來吧，剪下我的衣服，隨便哪里；每個人剪下的面積不要大于一張明信片，并請將這碎片送給任一個你愛的人。” 對于這場事隔37年的表演時，她自己講訴道：“1964年我第一次做它時，心里滿是憤怒和不安，但這次，我是懷著對你、對我、對全世界的愛而做的。”
多蘿西婭·坦寧
“我至今認(rèn)為，藝術(shù)就是一艘救生筏，我們竭力爬上去，拯救自己的心智。”
多蘿西婭·坦寧
多蘿西婭·坦寧（Dorothea Tanning 1910 – 2012），1910年出生于伊利諾伊州的蓋爾斯堡，在芝加哥學(xué)習(xí)繪畫之前在家鄉(xiāng)的諾克斯學(xué)院學(xué)習(xí)。她是畫家、雕塑家、作家和詩人。也是超現(xiàn)實(shí)主義和達(dá)達(dá)派的重要參與者與見證人。她與20世紀(jì)藝術(shù)大師級人物如：馬塞爾·杜尚、薩爾瓦多·達(dá)利、曼·雷、畢加索等都是好友，曾多次出現(xiàn)在曼·雷的作品當(dāng)中。
恩斯特與坦寧1947年的合影
她也是一名女性主義者，從不讓丈夫馬克斯·恩斯特（超現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)始人，達(dá)達(dá)運(yùn)動主導(dǎo)者）稱她為“妻子”，且終身未育。她曾說過：“我十分反對繁衍后代這事，至少對人類繁衍來說，肯定是這態(tài)度。如果能讓我來設(shè)計(jì)的話，男方女方都能懷孕，具體誰懷要丟硬幣決定。那樣的話，大家都平等，沒有了強(qiáng)奸，也沒有了’女性藝術(shù)家’這種惡心的稱謂。”
在兩人結(jié)婚的40年代，坦寧的作品大都偏向?qū)憣?shí)，并且以女性肉體為描繪對象，探索“欲望”主題。她在1942年創(chuàng)作的自畫像《生日》，就是其中典型，并且也是這幅畫吸引到了恩斯特，促成了兩人的美好姻緣。恩斯特的超現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作，也直接影響了坦寧的藝術(shù)探索歷程。
她的生命是飽滿的，她101年的生命里，從未停止過藝術(shù)創(chuàng)作，離開時，她留下了數(shù)量可觀的作品，包括繪畫、雕塑、詩集和小說，以及在各個時期創(chuàng)作的紙上作品。很少有人像她這樣高產(chǎn)，一生創(chuàng)作不輟，留下大量作品；很少有人像她這樣多面，創(chuàng)作領(lǐng)域涉及油畫、雕塑、版畫、詩歌、小說和舞臺設(shè)計(jì)；她是一位不同尋常的藝術(shù)家，見證了西方藝術(shù)界一個世紀(jì)的變遷……
路易絲·布爾喬亞
布爾喬亞（Louise Bourgeois，1911-2010）出生于法國巴黎，她的一生都以豐沛的能量在不同領(lǐng)域進(jìn)行嘗試。她是雕塑家，也是畫家及裝置藝術(shù)家。童年時光成為她最主要的靈感來源，于布爾喬亞來說，縫紉、針線和連接這些具有象征性的舉動，為她消解了伴隨一生的對于分離和遺棄的恐懼。從童年面對父親、母親與父親情婦的復(fù)雜關(guān)系，到青年時代從法國前往紐約求學(xué)，再到她自己漫長人生與創(chuàng)作生涯中出入她生活的朋友、家人與助手，這一切的體驗(yàn)與回憶都借由其作品呈現(xiàn)出來。布爾喬亞成為偉大藝術(shù)家的重要原因是，她非常擅長把自己的體驗(yàn)作為基礎(chǔ)原型，通過不同的材料進(jìn)行新的演繹。全方位深入探索情感、心理及個體每日細(xì)碎生活中隱藏的最深層的裂痕。在不斷嘗試中，布爾喬亞找到了一種屬于自己的、牽繞心頭的視覺語言。
具象與抽象并行是布爾喬亞作品的特點(diǎn)之一。布爾喬亞的創(chuàng)作第一階段（1940-1950年代）的雕塑作品人物系列常常在藝術(shù)評論家筆下與阿爾伯托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）細(xì)長的人物雕塑一同被提及。這些“人物”作品帶著一種異乎尋常的真實(shí)感：它們跟真人同樣般大小，有著建筑般的質(zhì)感，但其抽象的輪廓卻給人一種孤立和脆弱的感覺。
“路易絲·布爾喬亞：永恒的絲線”展覽現(xiàn)場，《母親》，鋼，大理石，1999年
《蜘蛛》，1997；鋼，錦緞，木，玻璃，布料，橡膠，銀，金，骨頭；449.6×665.5×518.2厘米；伊斯頓基金會收藏
喬治亞·歐姬芙
“當(dāng)你將一朵花捧在手里，認(rèn)真地看著它，你會發(fā)現(xiàn)片刻間，整個世界完全屬于你。我想做的便是把那樣的世界呈現(xiàn)給世人。”
喬治亞·歐姬芙
喬治亞·歐姬芙，1920年代美國最偉大的藝術(shù)家，是美國首先突破現(xiàn)實(shí)主義的畫家之一，也是20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)大師之一。她的作品是當(dāng)時美國藝術(shù)的經(jīng)典代表，以抽象與寫實(shí)結(jié)合的方式為主，半抽象半寫實(shí)，主題多為花朵、巖石肌理、海螺、動物骨頭、美國內(nèi)陸景觀的特寫。
她的觀察角度相當(dāng)特殊，別具一格。她的作品中也時常充滿了同色系的細(xì)微變化，相近的顏色們在她的筆下組成具有韻律感的畫面。不論是色彩、線條還是整體畫面都呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的個人風(fēng)格，清澈純凈，同時也蘊(yùn)含著神秘的生命力。她認(rèn)為：藝術(shù)家應(yīng)善用線、色彩、面與形來詮釋自己的理解和感覺。所以她一直嘗試將身邊的事物抽象化。在她的引導(dǎo)下，美國藝術(shù)發(fā)展到了一個新的高度：純抽象主義。
她的所有作品中，浪漫唯美的花朵微觀最讓人嘆為觀止。歐姬芙善于用漸變色系一層一層地暈染花瓣，展示不同生長階段的“花瓣生命周期感”。同時，她也鐘愛在重色中夾雜白色顏料，用纖細(xì)的勾勒手法，打造了花瓣之間的錯落立體感。
每一位女性，不管她在社會中扮演著什么樣的角色——藝術(shù)家、職場女性還是妻子、母親，她們都是值得尊重和敬佩。尤其是女藝術(shù)家，通過她們作品女性的韌性、創(chuàng)造力、勇氣等得到了完美展現(xiàn)，向她們致敬，3月8日女神節(jié)快樂！
