女性藝術(shù)家
2020年，全球數(shù)場大展將視角對準(zhǔn)了“女性藝術(shù)家”，恰逢3月，話題正熱。
早在2月，德國法蘭克福錫恩美術(shù)館(Schirn Kunsthalle Frankfurt)舉辦“出色的女人(Fantastic Women)”展覽，該展囊括了34位超現(xiàn)實(shí)主義女藝術(shù)家。
除了路易絲·布爾喬亞(Louise Bourgeois)、弗里達(dá)·卡羅(Frida Kahlo)、梅拉·奧本海姆(Meret Oppenheim)、萊奧諾拉·卡靈頓(Leonora Carrington)、多蘿西婭·坦寧(Dorothea Tanning)等著名女性藝術(shù)家之外，還包括愛麗絲·拉洪(Alice Rahon)、凱伊·薩奇(Kay Sage)等超現(xiàn)實(shí)主義的新發(fā)現(xiàn)。
這場大展將女藝術(shù)家在超現(xiàn)實(shí)主義中的重要貢獻(xiàn)展示無疑，她們不止是男性藝術(shù)家的模特、繆斯。
2月26日，“英國超現(xiàn)實(shí)主義(British Surrealism)”展于英國倫敦多維茨畫廊(Dulwich Picture Gallery)開展。
參展作品近四分之一都出自女藝術(shù)家，包括萊奧諾拉·卡靈頓、伊瑟爾·科爾奎豪恩(Ithell Colquhoun)、艾林·阿加爾(Eileen Agar)、伊迪絲·瑞明頓(Edith Rimmington)和格雷斯·佩爾索普(Grace Pailthorpe)等英國超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動的重要女性畫家。
早在去年11月，英國倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館(Tate Modern)展出了朵拉·瑪爾(Dora Maar)的作品，該展將持續(xù)至本月15日。
朵拉·瑪爾完美地印證了“女性不止是男性藝術(shù)家繆斯的身份”這一事實(shí)，她在超現(xiàn)實(shí)主義中的藝術(shù)才能遠(yuǎn)超過其與畢加索間的關(guān)系。
4月4日，17世紀(jì)女藝術(shù)家阿特米西婭·真蒂萊斯基(Artemisia Gentileschi, 1593—1654)的大型展覽將于英國國家美術(shù)館(The National Gallery)開展，在女性被排除于傳統(tǒng)教育之外的時(shí)代，阿特米西婭自身以及作品中的反抗精神無疑使她成為了古典時(shí)期女藝術(shù)家的典范。
早在2018年，英國國家美術(shù)館便以360萬英鎊(460萬美元)的價(jià)格收購了阿特米西婭創(chuàng)作于1615至1617年間的一幅罕見的自畫像《亞歷山大圣加大肋納的自畫像》(Self-Portrait as Saint Catherine of Alexandria)。本次展覽更是可以看到阿特米西婭標(biāo)志性作品——《朱迪斯斬殺赫洛弗尼斯》的兩個(gè)版本。
6月10日，20世紀(jì)重要的美國畫家愛麗絲·尼爾(Alice Neel，1900.1.28—1984.10.13)回顧展——“愛麗絲·尼爾的目光(Alice Neel.Un Regard Engagè)”將于法國巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心(Centre?Pompidou)開展。
愛麗絲·尼爾波折的人生經(jīng)歷賦予其獨(dú)有的女性視角，她遠(yuǎn)離彼時(shí)如火如荼的現(xiàn)代、后現(xiàn)代主義，以寫實(shí)的手法描繪了社會各個(gè)階級的肖像，包括她的親戚、朋友、戀人、鄰居、藝術(shù)家、詩人、藝術(shù)評論家等。
8月8日，“聚焦路易斯·布爾喬亞(Louise Bourgeois in focus)”將于泰特利物浦(Tate Liverpool)開展。
這位擁有強(qiáng)烈個(gè)人符號的當(dāng)代女藝術(shù)家，是近年國際藝術(shù)大展的常客。對父親的憎惡貫穿布爾喬亞的一生，她用藝術(shù)向父親復(fù)仇，而蜘蛛則是布爾喬亞標(biāo)志性的創(chuàng)作符號，母親之于她便是像蜘蛛般聰明、靈巧、耐心且懂得自我防衛(wèi)的，蜘蛛絲又將她同母親連結(jié)起來。
9月26日，“阿布拉莫維奇(Marina Abramovi?)”個(gè)展將于英國皇家藝術(shù)學(xué)院(Royal Academy of Art)開展。
在過去的50年中，阿布拉莫維奇作為行為藝術(shù)的先驅(qū)而贏得了全世界的贊譽(yù)，她始終在自己的作品中測試自己的身體和心理承受力的極限，并邀請觀眾與她一起體驗(yàn)。觀眾還將參與阿布拉莫維奇在整個(gè)展覽中不斷進(jìn)行的辯論：行為藝術(shù)能否延續(xù)它進(jìn)行的時(shí)刻?
拉斐爾
2020年，“文藝復(fù)興三杰”之一的拉斐爾(Raffaello，1483.3.28—1520.4.6)逝世500周年之際，全球范圍內(nèi)數(shù)場主題展覽席卷而來。
2月16日，“拉斐爾和他的朋友圈(Raphael and His Circle)”于美國華盛頓國家美術(shù)館(National Gallery of Art)展出，該展覽展示了拉斐爾的25幅版畫作品。
正如展覽主題所述，拉斐爾最親密的合作者和追隨者朱利奧·羅馬諾(Giulio Romano)、 波利多羅·達(dá)·卡拉瓦喬 (Polidoro da Caravaggio)和 佩里諾·德爾·瓦加(Perino del Vaga)的9幅作品也在現(xiàn)場展出。
Sistine Madonna ，1512
4月3日，德國德累斯頓古代大師繪畫陳列館(Gemaldegalerie Alte Meister)將舉辦“拉斐爾掛毯藝術(shù)：靈感與再現(xiàn)(Raphael’s Tapestries: Inspiration and Representation)”展，該館收藏著拉斐爾的名畫——《西斯廷圣母》(Sistine Madonna)。
而英國倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館(Victoria and Albert Museum)也將在翻新后的拉斐爾展廳(Raphael Court)中，展示他最重要的教皇委任作品——一系列大型的掛毯草圖。
10月3日，今年最大規(guī)模的“拉斐爾展”將于英國國家美術(shù)館(The National Gallery)開展。
該展匯聚了來自艾爾米塔什博物館(東宮，Hermitage Museum)、盧浮宮(Musée du Louvre)、美國華盛頓國家美術(shù)館(National Gallery of Art)、普拉多美術(shù)館(Museo del Prado)、烏菲齊美術(shù)館(The Uffizi Gallery)以及梵蒂岡博物館(The Vatican Museum)的館藏精品。
拉斐爾一生短暫，卻十分多產(chǎn)。他身份頗多：畫家、制圖員、建筑師、考古學(xué)家和詩人，他的藝術(shù)捕捉了人類和神圣、愛與友誼、學(xué)習(xí)與力量。拉斐爾同達(dá)·芬奇、米開朗基羅并稱“文藝復(fù)興三杰”，在他短短20年的職業(yè)生涯中，塑造了西方文化的進(jìn)程。
馬蒂斯
2020年，亨利·馬蒂斯(Matisse，1869.12.31—1954.11.3)誕辰150周年之際，法國將舉辦展覽活動作為紀(jì)念。
5月13日，法國巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心(Centre?Pompidou)將舉辦“亨利·馬蒂斯紀(jì)念展(Matisse，Comme un Roman)”向他致敬。
這是繼1970年巴黎大皇宮“馬蒂斯展”后，法國最大規(guī)模的馬蒂斯紀(jì)念展，該展覽將按照年代順序追溯馬蒂斯的創(chuàng)作生涯。
19世紀(jì)歐洲藝術(shù)以巴黎為中心，誕生了一批極具影響的藝術(shù)流派及藝術(shù)家：法國學(xué)院派、印象派、后印象派、新印象派、野獸派、大衛(wèi)、安格爾、馬奈、莫奈、德加、雷諾阿、畢沙羅、修拉、西涅克、高更、塞尚以及本次紀(jì)念大展的主人公——馬蒂斯。
日本
2020年7月，日本東京將舉辦第32屆夏季奧林匹克運(yùn)動會，與此同時(shí)，日本的藝術(shù)展也備受關(guān)注。
4月23日，“群星：六位從日本走向世界的當(dāng)代藝術(shù)家(STARS展：現(xiàn)代美術(shù)のスターたち―日本から世界へ)”將于日本東京森美術(shù)館(Mori Art Museum)舉辦。
參展的這六位當(dāng)代藝術(shù)家在日本之外的國際范圍內(nèi)活躍并受到不同地區(qū)和幾代人的好評，他們是：草間彌生、李禹煥、宮島達(dá)男、村上隆、奈良美智和杉本博司。
戰(zhàn)后快速增長時(shí)期，日本繼續(xù)經(jīng)歷民族事件并促進(jìn)了國際化。同時(shí)，在當(dāng)代藝術(shù)世界中，諸如殖民主義和多元文化主義之類的辯論不斷重復(fù)，雙年展和藝博會等新場所也不斷擴(kuò)大。特別是近年來，亞洲經(jīng)濟(jì)的蓬勃發(fā)展令人矚目，在該地區(qū)創(chuàng)造了新的博物館和市場。
7月7日，“英國國家美術(shù)館館藏精品展(ロンドン?ナショナル?ギャラリー展)”將到達(dá)它巡展的第二站——日本大阪國立美術(shù)館(Osaka National Museum of Contemporary Art)，而本次巡展的第一站——日本東京國立美術(shù)館(The National Museum of Western Art)原定于3月3日開展，因疫情影響將至少推遲至本月16日開展。
倫敦國家美術(shù)館成立于1824年，是致力于西方繪畫的世界領(lǐng)先博物館之一。該展覽介紹了從文藝復(fù)興時(shí)期到晚期印象派博物館的61件杰作。在這次展覽中，該博物館的首批大型作品集將在英國以外舉行，所有展出的作品，包括克里維利的《天使報(bào)喜》和梵高的《向日葵》，都將在日本揭幕。
本展覽旨在對西方繪畫的歷史產(chǎn)生鳥瞰圖，同時(shí)了解英國接受歐洲藝術(shù)以及英國與歐洲大陸之間的藝術(shù)交流史。同時(shí)，該展也引出了“日本與歐洲藝術(shù)相互影響”的話題，諸如日本浮世繪對19世紀(jì)歐洲繪畫——印象派等的深遠(yuǎn)影響。
遠(yuǎn)古時(shí)代的破壞能量已成為新創(chuàng)造的來源，并在很長一段時(shí)間內(nèi)創(chuàng)造了這個(gè)世界和生命，人類活動可被認(rèn)為是以破壞/毒性和恢復(fù)/治愈的連續(xù)性進(jìn)行的。從宇宙誕生的奧秘到日常生活中被忽略的細(xì)節(jié)，都可以成為創(chuàng)作的靈感，涵蓋范圍廣闊而深刻。在瞬息萬變的世界中，我們?nèi)绾螌?shí)現(xiàn)一種共存的生活方式，是本屆三年展持續(xù)思考的問題。
