1982年凱斯·哈林（Keith Haring）為公共藝術(shù)基金會(huì)（Public Art Fund）制作的數(shù)字作品---“Messages to the Public”（圖片來源：詹妮·迪克森（Jane Dickson），項(xiàng)目發(fā)起人和動(dòng)畫師/紐約公共藝術(shù)基金會(huì))
紐約，是一座擁有著世界頂級(jí)博物館和畫廊的城市，但有許多最著名的實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)作品都是在這些空間的墻外首次展出的。從1960年代到現(xiàn)在，紐約的公共藝術(shù)經(jīng)歷了巨大的變化乃至再創(chuàng)造，就連展示地點(diǎn)也發(fā)生了多樣化的改變。公共藝術(shù)基金會(huì)(Public Art Fund)的總監(jiān)兼首席策展人尼古拉斯?鮑姆(Nicholas Baume)以及非營(yíng)利組織More Art的執(zhí)行董事兼首席策展人米卡埃拉·馬丁加尼(Micaela Martegani)進(jìn)行了交流，梳理了這座城市在近60年中一些最重要的公共藝術(shù)品。
20世紀(jì)60年代
從1960年代到今天，公共藝術(shù)經(jīng)歷了“一系列根本性的變化”。縱觀歷史，公共藝術(shù)由國(guó)家性的紀(jì)念碑所主導(dǎo)，被先鋒派藝術(shù)所排斥。鮑姆說道：“這樣做從根本上改寫了我們所認(rèn)識(shí)的公共藝術(shù)。”這種變化一個(gè)尤為關(guān)鍵的例子是1967年在紐約舉辦的“環(huán)境中的雕塑”(Sculpture in Environment)群展。該展覽是由紐約市公園部門組織，多麗絲·弗里德曼(Doris Freedman)女士策劃的，她曾擔(dān)任該部門文化事務(wù)主管，并在1977年創(chuàng)建了公共藝術(shù)基金會(huì)。
該展覽包括藝術(shù)家托尼?羅森塔爾(Tony Rosenthal)的立方體雕塑《阿拉莫(Alamo)》，此雕塑現(xiàn)仍在艾斯特廣場(chǎng)展出。鮑姆說：“這件作品是一個(gè)激進(jìn)的先例，它讓我們重新思考了在城市空間背景下進(jìn)行公共藝術(shù)創(chuàng)造意味著什么。”他還補(bǔ)充道，克拉斯·歐登柏格(Claes Oldenburg)的作品也同樣精彩，在中央公園內(nèi)一個(gè)挖空又重新填補(bǔ)了一個(gè)深洞，并命名為《溫和的市民紀(jì)念碑(Placid Civic Monument)》。這件作品代表了“藝術(shù)家將作品延伸到博物館之外的野心，甚至他們思考藝術(shù)的方式也擺脫了自己工作室的局限”。
托尼·羅森塔爾（Tony Rosenthal）的雕塑阿拉莫（Alamo）現(xiàn)在位于紐約的艾斯特廣場(chǎng)（Astor Place）。（圖片來源：詹森·斯尼斯（JASON SZENES）/ EPA-EFE / SHUTTERSTOCK。 ©2020托尼·羅森塔爾財(cái)產(chǎn)/由藝術(shù)家權(quán)利協(xié)會(huì)（ARS）許可）
20世紀(jì)70年代
鮑姆認(rèn)為1970年代是全球公共藝術(shù)最激動(dòng)人心的時(shí)期之一。他說：“當(dāng)時(shí)，藝術(shù)家經(jīng)常在沒有任何官方授權(quán)的情況下，就開始行動(dòng)了。”在紐約，他們利用廢棄的地方。根據(jù)鮑姆的描述，戈登·馬塔-克拉克( Gordon Matta-Clark)的《一日盡頭》(Day’s End，1975年)是當(dāng)時(shí)最重要的公共藝術(shù)品之一。他在紐約52號(hào)碼頭的一個(gè)倉庫的墻壁上鑿了一個(gè)巨大的洞。這一作品的出現(xiàn)引起了當(dāng)時(shí)在切爾西碼頭附近坐船游行的LGBT社區(qū)成員們的關(guān)注。
菲利克斯·岡薩雷斯·托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）1989年的《無題》（Untitled）©（圖片來源：FELIX GONZALEZ-TORRES /FELIX GONZALEZ-TORRES基金會(huì)和紐約公共藝術(shù)基金會(huì)）
20世紀(jì)80年代
1980年代所呈現(xiàn)的公共藝術(shù)品是公共藝術(shù)基金會(huì)的“重大精髓作品系列”之一，用鮑姆的話來說，這一系列作品就是要“傳遞信息給公眾”。十年中，芭芭拉·克魯格(Barbara Kruger)、游擊隊(duì)女孩(Guerrilla Girls)、大衛(wèi)·沃納洛維奇(David Wojnarowicz)、安德里安·派普(Adrian Piper)、珍妮·霍爾澤(Jenny Holzer)、凱斯·哈林(Keith Haring)、馬撒·羅斯勒(Martha Rosler)、理查德·普林斯(Richard Prince)和阿法瓦多·加爾(Alfredo Jaar)等藝術(shù)家在時(shí)代廣場(chǎng)的一塊LED屏幕上投影了各種各樣的數(shù)字影像和信息，借此表達(dá)大量社會(huì)和政治問題。鮑姆認(rèn)為1980年代的公共藝術(shù)的特點(diǎn)是“能廣泛地直接表現(xiàn)重大社會(huì)問題”。
費(fèi)利克斯?岡薩雷斯-托雷斯(Felix Gonzalez-Torres)在1989年創(chuàng)作的《無名》就是其中之一。在石墻暴亂(Stonewall Riot)20周年之際，此作品在石墻酒吧對(duì)面的謝里登廣場(chǎng)(Sheridan Square)上展出。該作品是一個(gè)帶有白色文字的黑色廣告牌，它上面寫著尖銳的文字。這個(gè)廣告牌在1999年和2019年又被重新安裝展出。
芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger）在1997年用乙烯基包裝的紐約市公共汽車—公共汽車（Bus）。（圖片來源：瑪麗安·哈德斯（Marian Harders）/公共藝術(shù)基金會(huì)）
1990年代
從1990年開始，有很多藝術(shù)家將汽車的廣告欄用作公共藝術(shù)品的載體。鮑姆表示：“這個(gè)十年中，我們可以看到藝術(shù)作品與社會(huì)的持續(xù)聯(lián)系”，并且“越來越多的藝術(shù)家也在公眾的心中獲得了一席之地”。此期間的公共藝術(shù)基金會(huì)杰出的作品分別有：芭芭拉·克魯格(Barbara Kruger)的《公共汽車》(Bus，1997年)，這件作品是一個(gè)用文字覆蓋的40英尺長(zhǎng)的大巴車;梅爾文·愛德華茲(Melvin Edwards)的不銹鋼雕塑《明天的風(fēng)》(Tomorrow's Wind，1991年)位于多麗絲·弗里德曼廣場(chǎng)(Doris Freedman Plaza); 以及瑞秋·懷特里德(Rachel Whiteread)的《水塔》(Water Tower 1998年)，現(xiàn)在屬于現(xiàn)代藝術(shù)博物館的藏品之一。該作品是由一個(gè)樹脂鑄成的巨大的水塔安裝在紐約SoHo的屋頂上。鮑姆認(rèn)為，這一時(shí)期的特點(diǎn)是在“傳統(tǒng)上與男性藝術(shù)家有關(guān)”的大型公共雕塑領(lǐng)域中出現(xiàn)了“一些真正有力量的女性聲音”。
薩拉•斯茨(Sarah Sze)在2006年的作品—《角落情節(jié)》（Corner Plot）(圖片來源：該藝術(shù)家，公共藝術(shù)基金會(huì)，和Marianne Boesky畫廊)
21世紀(jì)初
新世紀(jì)的偉大雕塑作品也層出不窮。在洛克菲勒中心，公共藝術(shù)基金會(huì)展出了杰夫·昆斯(Jeff Koons)和路易絲·布爾喬亞(Louise Bourgeois)的巨作?；饡?huì)的其他大型項(xiàng)目還包括薩拉?斯茨(Sarah Sze)的《角落情節(jié)》(Corner Plot，2006年)，該作品是一個(gè)在多麗絲·弗里德曼廣場(chǎng)(Doris Freedman Plaza)中被大地吞沒的建筑物，還有奧拉維爾·埃利亞松(Olafur Eliasson)2008年的作品--《紐約市瀑布》(The New York City Waterfalls)。鮑姆認(rèn)為，這四個(gè)分布在城市各處的人造瀑布“每個(gè)都與周圍的環(huán)境產(chǎn)生了不同的共鳴”。除了由公共藝術(shù)基金會(huì)所舉辦的項(xiàng)目，克里斯托和娜·克勞德(Christo and Jeanne-Claude)的作品《大門》(The Gate)也映入了人們的眼簾，該作品2005年在中央公園由7,503塊面料板組成。根據(jù)鮑姆的說法，這十年內(nèi)，通過媒體報(bào)道和機(jī)構(gòu)支持，紐約培養(yǎng)了一大批喜愛公共藝術(shù)的觀眾。“媒體和這些機(jī)構(gòu)的存在也提供給人們藝術(shù)教育和藝術(shù)氛圍，讓人們期待著公共藝術(shù)能融入紐約市的骨血，更何況藝術(shù)家也一直在豐富紐約的文化景觀。”
公共藝術(shù)基金在紐約哥倫布環(huán)島（Columbus Circle）舉辦，由西野達(dá)（Tatzu Nishi）在2012年創(chuàng)造的《發(fā)現(xiàn)哥倫布》Discovering Columbus。(圖片來源：湯姆·珀?duì)枺═OM POWEL） /公共藝術(shù)基金會(huì)）
21世紀(jì)10年代
鮑姆對(duì)近幾年的狀況侃侃而談：“任何主要的公共空間、公園和設(shè)施都應(yīng)有公共藝術(shù)品”，這個(gè)概念已經(jīng)成為現(xiàn)實(shí)?？偠綅u(Governor’s Island)，高線公園(the High Line)，布魯克林大橋公園(Brooklyn Bridge Park)以及紐約的更多地方，現(xiàn)在經(jīng)常定期向公眾開放展覽。鮑姆解釋說，公共藝術(shù)品在人們的心中發(fā)生了巨大的改變，同二十世紀(jì)六七十年代曾被認(rèn)為是“不被政府所認(rèn)可”的藝術(shù)相比，人們已擁有完全不同的心態(tài)。 他說：“這些地方一旦沒有了公共藝術(shù)的元素，對(duì)公眾來說都是不敢想象的。這真實(shí)體現(xiàn)著市民對(duì)公共藝術(shù)價(jià)值和作用的巨大認(rèn)可。”
西蒙·阿蒂（Shimon Attie）于2017年的作品《守夜人》（Night Watch）（圖片來源：More Are）
鮑姆認(rèn)為，過去十年中公共藝術(shù)基金會(huì)最重要的一些項(xiàng)目有：西野達(dá)(Tatzu Nishi)在2012年創(chuàng)作的《發(fā)現(xiàn)哥倫布》(Discovering Columbus)，2011年索爾·勒維特(Sol LeWitt)的作品展覽以及2019年的西阿·阿瑪雅尼(Siah Armajani)的建筑結(jié)構(gòu)展—《樹上的橋》(Bridge Over Tree)。 在2010年代廣受好評(píng)的公共藝術(shù)品中，由非營(yíng)利組織創(chuàng)意時(shí)代(Creative Time)在布魯克林的多米諾糖廠(Domino Sugar Factory)展出的卡拉·沃克(Kara Walker)于2014年雕刻的作品《微妙》(A Subtlety)也十分具有紀(jì)念意義。
由More Art組織的藝術(shù)作品展覽還包括克日什托夫·沃迪奇科(Krzysztof Wodiczko)在2012年創(chuàng)作的《亞伯拉罕·林肯：退伍軍人項(xiàng)目》(Abraham Lincoln：War Veteran Project)。這是一尊在聯(lián)合廣場(chǎng)(Union Square)展出的雕像，表現(xiàn)出戰(zhàn)爭(zhēng)帶給心理和情感沖突的代價(jià)。安德里亞·馬斯特羅維托(Andrea Mastrovito)在2017年拍攝的電影項(xiàng)目《NYsferatu》，通過布萊姆·斯托克(Bram Stoker)的吸血鬼小說《德庫拉》來審視仇外心理;以及西蒙·阿提(Shimon Attie)的2018年無聲電影《守夜人》(Night Watch)，該電影講述了尋求庇護(hù)者在紐約的經(jīng)歷，并在一艘穿越哈德遜河、東河(East River)和五個(gè)行政區(qū)海岸的駁船上放映。馬丁加尼(Martegani)說：“與其他公共藝術(shù)項(xiàng)目一樣，《守夜人》所體現(xiàn)的力量在于藝術(shù)家把不成熟的原始事物展現(xiàn)出魅力而富有詩意的結(jié)果。”
