藝術(shù)家簡(jiǎn)歷
王紹武，男，1953年1月生于河北省固安縣。畢業(yè)于河北大學(xué)美術(shù)學(xué)院。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，固安畫院院長(zhǎng)，王紹武藝術(shù)館館長(zhǎng)，人民日?qǐng)?bào)社神州書畫院特約畫家，中央民族大學(xué)書畫院副院長(zhǎng)。
藝術(shù)成就
1986年，水粉畫《蒙蒙雨》入選全國(guó)首屆水彩粉畫展，并獲河北省優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。
1999年，水粉畫《北方十月》入選全國(guó)第九屆美術(shù)作品展，并獲河北省銀牌獎(jiǎng)。
2006年，花鳥畫《冷月冰魂》入選走進(jìn)鄭州五百?gòu)?qiáng)書畫大展。
2008年，中國(guó)畫《傲骨冰心》入選中國(guó)當(dāng)代花鳥畫大展。
2009年，中國(guó)畫《紅色找尋》入選感恩、重建--紀(jì)念"汶川地震"一周年全國(guó)美展。
2016年-2017年在北京首都師范大學(xué)工筆重彩高研班進(jìn)修學(xué)習(xí)。
建有王紹武藝術(shù)館，珍藏王紹武作品數(shù)千件。
關(guān)于我的中國(guó)畫
王紹武
我對(duì)中國(guó)畫的興趣，始于在美院期間，當(dāng)時(shí)美院學(xué)習(xí)的課程很豐富，素描、色彩、藝術(shù)設(shè)計(jì)，也開設(shè)中國(guó)畫人物、山水、花鳥畫的課程。畢業(yè)后一直在基層從事專業(yè)美術(shù)工作，仍然是中西繪畫兼修。色彩畫創(chuàng)作我鐘情于風(fēng)景題材，為了與風(fēng)景畫互補(bǔ)，所以我的中國(guó)畫創(chuàng)作便選定了花鳥畫，尤其熱衷于藤蔓植物，且以葡萄為最。
中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫，有著幾千年的積累，博大精深，其筆墨范式在世界文化中獨(dú)樹一幟。西方繪畫也有著千年傳承，作為一個(gè)中西繪畫雙棲的畫家，既要承繼傳統(tǒng)繪畫的筆墨精神，又不能無視西方文明的存在而抱殘守缺。先賢劉海粟、林鳳眠、徐悲鴻、吳冠中等，是中西互融的楷模。
見賢思齊，我在花鳥畫中崇尚書寫性和落紙有聲的揮灑自如，藤蔓的表現(xiàn)與書法中的行草一拍即合，難分你我，這也是我喜愛藤蔓植物表現(xiàn)的初衷。
在章法中注意大線貫穿和跌宕有致的節(jié)律，密不透風(fēng)、疏可走馬的韻味，通過對(duì)藤蔓題材的創(chuàng)作實(shí)踐，我對(duì)此類題材創(chuàng)作總結(jié)了一條章法規(guī)律，即三個(gè)"為主"，一是總要有一處以表現(xiàn)果實(shí)或花朵為主；二是總要有一處以表現(xiàn)葉子為主；三是總要有一處以表現(xiàn)藤蔓枝條為主。有了這三個(gè)"為主"，加強(qiáng)了畫面形式美感，避免了散亂，這個(gè)章法規(guī)律也可用于其他題材的構(gòu)圖設(shè)計(jì)。
在創(chuàng)作中合理運(yùn)用歐洲素描中黑白灰畫理，和中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的墨分五色合二為一，它們本來就同屬素描范疇，學(xué)過光影素描的人，對(duì)這點(diǎn)會(huì)頗有感觸。
同時(shí)在創(chuàng)作中融合西方寫生色彩觀念，大家都知道，色彩學(xué)中有兩大體系，是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的裝飾色彩即固有色理論，二是把光、物、環(huán)境綜合起來考量的條件色彩，即西方寫生色彩理論，讓兩種色彩理念在花鳥畫中水乳交融，對(duì)畫面總體色調(diào)、空間、強(qiáng)弱、均衡等方面的處理顯得游刃有余。
花鳥畫創(chuàng)作和人物、山水題材的創(chuàng)作一樣，需要體察生活，親近自然，多畫速寫。我有一個(gè)習(xí)慣，速寫本隨身帶，人到哪里，速寫就到哪里。從田園到山野，從民居庭院到動(dòng)物園，都留下了我速寫的足跡，這樣在創(chuàng)作中信手拈來，方便至極。
天人合一，是中國(guó)畫的大宇宙文化概念，詩性、意境是中國(guó)畫的終端追索，筆墨語言是個(gè)性高拔的探求。我的路還很長(zhǎng)，現(xiàn)拿去部分作品集結(jié)，求教于各位專家學(xué)者和喜歡我作品的朋友，如能聽到批評(píng)的聲音，是我最大的寬慰。
寫生漫記
文/王紹武
一、寫生，美術(shù)的必修課
外師造化，中得心源，古人便知寫生與創(chuàng)作的關(guān)系。作為畫家若不去深入生活，縱有再好的想象力與創(chuàng)造力，仍然無法創(chuàng)作出好作品，這是盡人皆知的道理。
在當(dāng)今圖像化的時(shí)代，書刊畫冊(cè)琳瑯滿目，網(wǎng)絡(luò)圖像鋪天蓋地，畫家擁有如此繁多的資料，還需要身背幾十斤重的畫具，櫛風(fēng)沐雨、跋山涉水、辛辛苦苦地寫生嗎?有人認(rèn)為現(xiàn)代的畫家擁有舒適的畫室，卻偏要去餐風(fēng)露宿是不可思議的事情。
我們不妨把繪畫寫生，與其他專業(yè)橫向比較，就說傳統(tǒng)中醫(yī)的望、聞、問、切，好的中醫(yī)迅捷地把這四點(diǎn)抓住之后，便可制定治療方案。這望、聞、問、切如同繪畫中的寫生，治療方案即是繪畫中的創(chuàng)作。中醫(yī)如果沒有望聞問切的功夫，就只好依賴儀器數(shù)字來診斷；畫家若沒有寫生的功底，也只能靠抄襲圖像資料來作畫，這樣只能導(dǎo)致作品的簡(jiǎn)單化、概念化。
中外繪畫史中的大師巨匠，他們的傳世杰作，無不是在生活中反復(fù)寫生而成就的。如范寬的《溪山行旅圖》，徐悲鴻的《愚公移山》，李可染的《萬山紅遍》等，還有印象派的許多杰作，均來自寫生。
畫家對(duì)景寫生，如同武術(shù)家的短兵相接，在這一瞬間，武術(shù)家靠的是平素艱苦訓(xùn)練的功底顯現(xiàn)；畫家同樣依賴于對(duì)解剖、透視、明暗、色彩等藝術(shù)規(guī)律的全面修煉，加之嫻熟的繪畫技巧，在有限時(shí)間里，描繪出源于生活，又高于生活的畫卷。
寫生是需要有藝術(shù)深度和高難技巧的藝術(shù)活動(dòng)，這是許多畫者望而卻步的主要原因。若用照相機(jī)記錄自然，只是機(jī)械的簡(jiǎn)單反映，缺少創(chuàng)造性，是不可能替代繪畫寫生的。
二、寫生，繪畫創(chuàng)作的形式
寫生，是美術(shù)創(chuàng)作的形式之一，并非寫生與創(chuàng)作兩不相干。綜觀繪畫史，元代畫家黃公望，沿著富春江不斷地觀察寫生，那個(gè)年代能動(dòng)手對(duì)景寫生，難能可貴，所以誕生了中國(guó)十大名畫之一《富春山居圖》，西方更是以寫生成就了印象派繪畫，成就了莫奈、修拉、梵高等一大批巨匠，才有了家喻戶曉的《向日葵》等杰作。即便是十五世紀(jì)的杰作《蒙娜麗莎》同樣來自作者達(dá)芬奇長(zhǎng)達(dá)四年的寫生。
并不是說，所有的寫生都稱其為創(chuàng)作。首先說幅面，室內(nèi)作畫不受幅面限制，可以鴻篇巨制，旅行寫生幅面受限，即使現(xiàn)代畫家均有自駕車，但幅面終究有限，此其一。對(duì)景寫生受光線、環(huán)境限制，一次作畫時(shí)間只能在二至四小時(shí)之間，室內(nèi)創(chuàng)作則沒有時(shí)間壓力，是其二。因此，室外對(duì)景寫生，其難度遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于室內(nèi)作畫。但盡管如此，畫家面對(duì)自然心儀之物象，表現(xiàn)欲油然而生，那種對(duì)宇宙造物的嘆服與激動(dòng)，在室內(nèi)是不會(huì)有的。
加之寫生的即時(shí)性，畫家需快速而果敢，因而必然帶來寫生作品的生動(dòng)性與藝術(shù)的盎然清新，這是在室內(nèi)怎樣磨工夫也難以獲得的。如上所說，寫生好比石中淘玉，你每次撿起的未必都是好玉。寫生是對(duì)畫家修養(yǎng)、表現(xiàn)技巧、藝術(shù)觀念乃至體力的綜合考量。是寶石總要發(fā)光，好的寫生就是一件難得的藝術(shù)創(chuàng)作。
反之，室內(nèi)的所謂創(chuàng)作，也未必都是藝術(shù)品，一件作品投入的時(shí)間長(zhǎng)短，和作品的藝術(shù)質(zhì)量并不是正比關(guān)系。
寫到這里，您可能更堅(jiān)定了一個(gè)信念，好的寫生就是創(chuàng)作。
三、寫生，走自己的路
寫生，伴隨著美術(shù)史，由古人的目識(shí)心記，逐漸到當(dāng)下的越加專業(yè)的寫生，大師們?cè)趯懮I(lǐng)域各具風(fēng)范，莫奈的揮灑自如，修拉的精致點(diǎn)篤，梵高的激情顫動(dòng)，吳冠中的概括至簡(jiǎn)，冷軍的窮追不舍，我們要在如林的高手中，踩出自己的一條羊腸小路。
寫生既然就是創(chuàng)作，本應(yīng)百花齊放，每個(gè)畫家會(huì)有不同的形式探索。繪畫不管有多少風(fēng)格，大概都被三種類型所涵括，就是寫實(shí)、寫意、抽象。那么這三類表現(xiàn)范式哪個(gè)才好?我說都好。咱只說油畫，油畫發(fā)源于西方，十九世紀(jì)之前的油畫基本屬于寫實(shí)范疇，涌現(xiàn)了無數(shù)大師。
二十世紀(jì)后，由于攝影術(shù)的發(fā)展，寫實(shí)繪畫受到挑戰(zhàn)，于是寫意、抽象作品萌發(fā)開來，這樣的寫意表現(xiàn)剛好同中國(guó)傳統(tǒng)筆墨相吻合，即便是抽象元素，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫也早已有之，所以，探索油畫的寫意性，成為中國(guó)很多畫家的追求方向。
那么在寫生中，寫實(shí)、寫意、抽象三種繪畫范式，如何抉擇?繪畫，本來是個(gè)人的事，向哪里走，完全是畫家的內(nèi)心需求，無需硬性規(guī)定?？梢該衿湟环N范式深入開掘，也可兩三種范式根據(jù)畫面之需合理契合。
寫生，面對(duì)同一景色，由于畫家的審美取向不同，藝術(shù)面貌也會(huì)迥然不同。有在點(diǎn)線面的裝飾化而呈現(xiàn)唯美，有的引進(jìn)書法用筆而平添中國(guó)符號(hào)，有的放浪恣肆、直抒胸臆，有的遠(yuǎn)離自然真實(shí)而鏈接抽象世界，有的繪制平實(shí)而凸顯深邃意境，不一而足。
還是同一景色，若換作攝影家，就很難做到有如此不同的風(fēng)格樣式，這正是繪畫不同于攝影之處，正如本文開頭所說，圖像是代替不了寫生的。
寫生，有著無限的創(chuàng)造可能，是畫家終其一生而不悔的追求，讓我們背起行囊，走進(jìn)自然，去體驗(yàn)寫生的辛勞，同時(shí)收獲藝術(shù)創(chuàng)造的快樂。
