Portrait, from left to right, of Steven Abraham and Lisa Young with, from left to right, Conrad Egyir, Agape. Allegory of Love, 2019; and Nadia Waheed, Moksha, 2019. Courtesy of the artists and Young-Abraham Collection.
“太厲害了！”回想起身處現(xiàn)代美術(shù)館（Museum of Modern Art）舉辦的“存在：新攝影2018”（Being: New Photography 2018）展覽中，第一次看到阿伊達(dá)·穆魯內(nèi)（A?da Muluneh）的攝影作品《碎片》（Fragments, 2016）時的情形，史蒂文·亞伯拉罕（Steven Abraham）情不自禁地感嘆道?！霸诖酥埃丙惿睿↙isa Young）補充說，“我們從來沒有想過，你可以真的擁有博物館中展出的東西?！?
楊和亞伯拉罕是一對三十出頭的夫妻。對藝術(shù)收藏來說，兩人都是十足的“局外人”——楊在科技界工作，而亞伯拉罕則是設(shè)計顧問。盡管如此，在有色族裔新興藝術(shù)家的作品方面，二人已經(jīng)建立起了令人印象深刻的收藏。他們最初對藝術(shù)世界內(nèi)部的運作方式并不熟悉；但如今，這種“門外漢”的身份已經(jīng)被證明是一種優(yōu)勢。楊和亞伯拉罕不斷對那些讓藝術(shù)家容易受到市場奇想影響的行業(yè)規(guī)范提出質(zhì)疑，并暢想著一個將建立藝術(shù)家社區(qū)放在首位、總體而言更為公平的藝術(shù)世界。
A?da Muluneh, Fragments, 2016. Courtesy of the artist and Young-Abraham Collection.
順其自然，以極具存在感的女性形象為主題的《碎片》（Fragments）成為了楊與亞伯拉罕收藏的第一件藝術(shù)品。出于好奇，他們還在 Artsy 上查找了穆魯內(nèi)的資料，并了解了她與 David Krut Projects 的合作情況。楊回憶道：“出乎意料的是，她的作品價格我們完全可以負(fù)擔(dān)得起?！?這段經(jīng)歷為這對布魯克林夫婦揭開了藝術(shù)收藏的神秘面紗。他們意識到，想要擁有自己喜愛的作品，并不需要花上動輒數(shù)百萬美元的巨款。為了購買《碎片》，當(dāng)時已經(jīng)訂婚的二人打算動用自己的結(jié)婚基金。楊笑著說道：“我們決定，不需要邀請所有人來參加我們的婚禮。
Arghavan Khosravi, installation view of A Family Portrait (Childhood Memories), 2019. Courtesy of the artist and Young-Abraham Collection.
與此同時，楊和亞伯拉罕也認(rèn)識到，他們有足夠的財力進(jìn)入一個將許多人排除在外的空間。因此，他們希望自己的收藏行為能夠做到有的放矢，具備一定的影響力?！拔覀冏罱徣氲暮芏嗨囆g(shù)品都在談?wù)搧喴醿S民的議題：在西方背景下，如何去做一名亞洲人？”楊說，“人們或是著眼于你在西方話語體系中所丟失的文化認(rèn)同，或是認(rèn)為你曾在亞洲生活過，而那就是你身份的全部，沒有剩余的討論空間。” 楊在紐約出生長大，父母是來自日本和韓國的移民；亞伯拉罕則在印尼長大，十幾歲時才搬到美國。他們的藝術(shù)收藏反映了二人一系列的親身經(jīng)歷——兩人對反映藝術(shù)家強烈文化認(rèn)同感、在身份同化與文化清除之間尋找平衡的作品情有獨鐘。
Brittney Leeanne Williams.A Gateway Out, 2019. The Hole. Sold.
二人目前對當(dāng)代藝術(shù)世界的了解，很大程度上歸功于黑人藝術(shù)集體 HAUSEN 和 ARTNOIR 的幫助。亞伯拉罕在談到這兩個藝術(shù)組織時說：“我學(xué)會了如何去鼓舞和批評，也學(xué)會了如何與他人建立聯(lián)系，彰顯各自的優(yōu)點。”通過 HAUSEN，楊和亞伯拉罕結(jié)識了跨學(xué)科藝術(shù)家 Anthony Olubunmi Akinbola。他以使用拉長的黑人頭巾（durags）聞名——這些材料通常覆蓋在木板之上，同時具有繪畫、雕塑和拼貼的功能。通過獨特的材料選擇，Akinbola 嘗試著去克服“尊重政治”（respectability politics，少數(shù)族裔的精神領(lǐng)袖與模范等使用的道德論調(diào)，希望通過訓(xùn)誡、管制來規(guī)范少數(shù)族裔的言行，以獲得主流群體的尊重，譯者注），并與黑人文化的商品化作斗爭。
楊和亞伯拉罕購入了兩件他的兩件藝術(shù)作品。兩人被作品上的 “中國制造”標(biāo)簽所吸引，《CAMOUFLAGE #003（11:59）》（2018）便是其中之一。這個細(xì)節(jié)道出了全球資本主義下的跨國生產(chǎn)和銷售鏈條，鼓勵觀眾思考生產(chǎn)黑人頭巾的勞動者和穿戴它們的人之間的關(guān)系?！懊看挝覀?nèi)タ偛吭诓剪斂肆值?HAUSEN，最后都會聊上幾個小時。每個人都對自己的工作充滿熱情，并擁有非常強烈的理念，對此我十分欽佩，”亞伯拉罕說，“在家里擺放 Akinbola 的作品，就是提醒自己這一點。無論是作品的工藝還是背后故事，我們都極為珍視?！?
Installation view, from left to right and top to bottom, of Anthony Akinbola, Camouflage #028 (Carousel) and Camouflage #003 (11:59),both 2018; and Chi Ming, Sleeping Beauty, 2014. Courtesy of the artists and Young-Abraham Collection.
在 Instagram 和快速消費內(nèi)容的當(dāng)下，楊和亞伯拉罕發(fā)現(xiàn)，與藝術(shù)家的對話是藝術(shù)收藏中最令人興奮的部分。楊表示：“對我們來說，收藏不僅是擁有一件物品，更是捍衛(wèi)它背后的敘事和人物?！庇捎谑煜に囆g(shù)家的實踐需要時間，二人將重點首先放在通過參觀工作室與藝術(shù)家建立關(guān)系之上。
“社群對于海外僑民來說非常重要。HAUSEN 和 ARTNOIR 的社區(qū)給了我們很大的啟發(fā)，”亞伯拉罕說，“我認(rèn)為，這是亞裔僑民藝術(shù)家社區(qū)略顯缺失的東西?！痹趨⒂^工作室的過程中，楊和亞伯拉罕注意到亞裔藝術(shù)家們共同遇到的問題和困難，其中就包括如何在作品中渲染他們的膚色。
Yowshien Kuo, Slipped in Hope, 2020. Courtesy of the artist and Young-Abraham Collection.
“展現(xiàn)亞洲人的身體一直是一個巨大的問號，”楊解釋說?！拔蚁?，這是我們傾向于收藏具象藝術(shù)的原因?！?納迪亞· 瓦希德（Nadia Waheed）在《解脫》（Moksha, 2019）中用異域的洋紅色描繪了她的南亞形象，而在薩沙·戈登（Sasha Gordon）的《孤芳自賞》（Flirting with No One, 2020）中，目光呆滯的女孩有著藍(lán)色的額頭。這種藍(lán)色在她的臉頰周圍逐漸褪成橙色，而在下巴附近最終變成了黃色。戈登的作品讓人聯(lián)想到了“身體溫度區(qū)”（temperature zones in the body）——這是混血藝術(shù)家 Devan Shimoyama 在談到自己的作品時所提出的概念。
Sasha Gordon.Flirting with no one, 2020. PUBLIC Gallery. Sold.
自 COVID-19 爆發(fā)以來，他們第一位親自拜訪的藝術(shù)家，是從事抽象藝術(shù)的帕特里克·奧斯頓（Patrick Alston）。兩人在去年夏天由 Artsy 舉辦的慈善拍賣會“ARTNOIR From: Friends To: Friends”上見到了他的作品。楊說：“我認(rèn)為，這次疫情對藝術(shù)收藏家的角色進(jìn)行了一場真實的壓力測試，考驗我們在購買一幅畫或一件物品之外，還能做些什么?！?
楊和亞伯拉罕正在試行一個小型項目，為那些在 COVID-19 之后不再有能力負(fù)擔(dān)工作空間或失去大學(xué)提供的空間的藝術(shù)家，提供免費的工作室。楊問道：“我們不是藝術(shù)家，卻要租工作室空間，這是不是有點奇怪？” 亞伯拉罕則補充說：“我覺得，我們在藝術(shù)界的經(jīng)歷充滿了‘這是不是很怪？這樣做是不是不合時宜？’之類的問題。”
Sasha Gordon. Untitled, 2019. Patrick Parrish Gallery. Sold.
通過新的眼光看待藝術(shù)界，這對夫婦走出了以購買藝術(shù)品贊助藝術(shù)家的窠臼，發(fā)展出更有創(chuàng)意的方式來表現(xiàn)他們對藝術(shù)家的支持。在購入新的藝術(shù)品時，二人會鼓勵添加轉(zhuǎn)售條款（resale clauses）——其中就包括優(yōu)先購買權(quán)（right of first refusal）、版稅和利潤分享條款（profit share clauses）。越來越多最近成名的有色人種藝術(shù)家看到他們的藝術(shù)作品在拍賣會上被炒賣（flip），正因如此，這種對藝術(shù)家權(quán)益的倡導(dǎo)就變得愈發(fā)迫切?！斑@些藝術(shù)品或是生發(fā)于極為私人的空間，或是與藝術(shù)家的身份有著內(nèi)在的聯(lián)系。在這樣的背景下，我們依舊把一切都商品化，將藝術(shù)品視為資產(chǎn)——這實在是太奇怪了?！眮啿苯忉屨f，“我認(rèn)為你應(yīng)該珍視你的故事，而我們的所作所為就是可行的方法之一。”
Installation view, from left to right and top tobottom, of Dennis Osadebe, Quick Gateway, 2018; Dominique Fung, Matrilineality, 2019; and Jonathan Chapline, Potted Plant II, 2018. Courtesy of the artists and Young-Abraham Collection.
雖然私人收藏歷來缺乏透明度，但楊和亞伯拉罕卻想要公眾聚焦于他們的藝術(shù)收藏。他們建立了一個專門的網(wǎng)站，提供更多關(guān)于他們所欣賞的藝術(shù)家的信息?！皩ξ襾碚f，人們買了東西，然后把它們藏在一個黑暗的角落里不讓任何人看見，這種想法讓人難以理解?！睏钫f，“這些藝術(shù)家和他們的敘事都需要人們的傾聽，如果只是放在我們的自己的公寓里，又有多少人會聽見呢？”
有鑒于此，夫妻倆還將自己收藏的作品借給世界各地的展覽展出。Dominique Fung 的《母系制度》（Matrilineality）目前正在奧地利林茨宮博物館（Schlossmuseum）的 “朋友和朋友的朋友：社交媒體時代的藝術(shù)社區(qū)”（Friends and Friends of Friends: Artistic Communities in the Age of Social Media）中展出，而 Maia Cruz Palileo 的《之后》（Afterward, 2019）則借展給了蒙特利爾 PHI 當(dāng)代藝術(shù)基金會（PHI Foundation for Contemporary Art）的展覽“關(guān)系：僑民與繪畫”（RELATIONS: Diaspora and Painting）。
Maia Cruz Palileo, Afterward, 2019. Courtesy of the artist and Young-Abraham Collection.
“如果我們的墻壁是空的，我會很開心——因為這意味著，藝術(shù)品都在其他的物理空間內(nèi)展出?！睏钷D(zhuǎn)向亞伯拉罕并說道，“但我知道，你會因此非常傷心。”
