UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心（簡稱UCCA）將于2021年春在緊鄰蘇州河的靜安區(qū)北區(qū)開放其第三座新場館，UCCA于2007年誕生于北京798藝術(shù)區(qū)，2018年，UCCA沙丘美術(shù)館在北戴河阿那亞社區(qū)對外開放。
近日，UCCA在上海舉辦了“想象力論壇”第一期，UCCA館長田霏宇（Philip Tinari）在論壇舉辦之際接受了澎湃新聞采訪，透露了UCCA上海新空間UCCA Edge的規(guī)劃：不同于工業(yè)遺址改造而來的美術(shù)館，UCCA上海新空間UCCA Edge坐落于上海市區(qū)的辦公樓內(nèi)。和位于北京798藝術(shù)區(qū)的場館所擁有的“粗獷”相比，當美術(shù)館直接嵌入城市空間，將為其賦予截然不同的另一種性格。
UCCA上海新空間UCCA Edge在UCCA舉辦的第一期想象力論壇上，與會者探討了未來人類的生存境況與可能。隨著技術(shù)的演變，人工智能、賽博格、虛擬現(xiàn)實等正在進入并改變當代人的生活方式，對于這種趨勢，藝術(shù)家或許是最敏感的群體之一。在UCCA北京正在舉行的群展“非物質(zhì)/再物質(zhì)：計算機藝術(shù)簡史”中，藝術(shù)家們思考了技術(shù)對于藝術(shù)的影響。
對于UCCA而言，最近的“未來”或許是即將于明年春天開放的上海新空間。UCCA于2007年誕生于北京798藝術(shù)區(qū)，以多元的空間呈現(xiàn)國內(nèi)外藝術(shù)。2018年，UCCA沙丘美術(shù)館在北戴河阿那亞社區(qū)黃金海岸成形。不同于工廠改建的美術(shù)館，UCCA上海新空間UCCA Edge將位于新近落成的盈凱文創(chuàng)廣場（EDGE）內(nèi)，直接地嵌入城市生活。新館選址蘇州河一帶，在田霏宇看來，這一區(qū)域“正在開發(fā)中”的狀態(tài)讓他興奮，他等待著藝術(shù)愛好者的到來，也期待美術(shù)館與市民的不期而遇。UCCA此次論壇舉行恰逢上海藝術(shù)季，田霏宇在論壇與藝術(shù)季活動的間隙接受了澎湃新聞的采訪。采訪結(jié)束后，他馬上潛入上海繁忙的夜里，在那里，UCCA的未來正在浮現(xiàn)。
澎湃新聞：請介紹一下UCCA上海新空間是如何建立的？
田霏宇：從我們的整體布局來說，是希望從北京798展館這樣一個線下的傳統(tǒng)藝術(shù)機構(gòu)，發(fā)展成一個全國性質(zhì)的平臺，包括線下的多館運營，加上線上的社群模式，我們的使命一直沒有變：希望介紹更多優(yōu)秀的藝術(shù)，讓藝術(shù)走入大家的生活。根據(jù)全國的布局，第一步肯定是要覆蓋北京和上海。我們知道上海這幾年的藝術(shù)生態(tài)發(fā)展得特別好，包括觀眾群體，這給了我們信心，去建立藝術(shù)與公眾的連接。
具體到上海新空間的選址，這是我們和UCCA戰(zhàn)略合作伙伴嘉華國際集團有限公司的合作項目。這個項目位于上海的蘇河灣，你會發(fā)現(xiàn)有許多的重新開發(fā)在這里發(fā)生，美術(shù)館所在的是一棟位于8號線、12號線地鐵上蓋的辦公樓——盈凱文創(chuàng)廣場（EDGE）。這里的二至五層原本是用來做零售商業(yè)和餐飲，我們討論之后，決定把這幾層重新規(guī)劃成藝術(shù)空間，并邀請紐約的建筑事務(wù)所SO-IL進行改造。我們意識到，需要解決的問題是，如何在一個常規(guī)的辦公空間里孵化一個藝術(shù)空間。最終，我們花了大約一年半的時間來確定解決方案。UCCA上海新空間的項目面積大約是北京的一半，也就是5000平方米，但是展廳面積達到1800平方米，和北京最具有代表性的的大展廳的面積基本是一致的，所以我們也很有信心在這里呈現(xiàn)很多非常優(yōu)秀的展覽。我們還增加了一些偏生活方式的設(shè)施，例如餐廳，還有一個360度的環(huán)繞型露臺，用來呈現(xiàn)裝置和雕塑。
從策劃和規(guī)劃的邏輯，我們會持續(xù)在北京的“配方”，包括對中國當代藝術(shù)的梳理和挖掘，引進并普及國際上的一些重要展覽。未來，其中一些展覽會在我們不同城市的空間巡展，形成一個體系。
澎湃新聞：將美術(shù)館設(shè)立在辦公樓里，這在國內(nèi)是一個比較新的嘗試，美術(shù)館如何去實現(xiàn)它的公共性，甚至地標性？
田霏宇：從地理位置上來看，美術(shù)館位于上海市區(qū)，毗鄰地鐵站，公共性的問題一部分通過位置本身得以解決。而且，從地鐵口出來就會看到一個巨大的logo，沿著大扶梯，可以直接上到藝術(shù)空間，所以我們是把路面和美術(shù)館之間的路徑縮短到最短。還會有一些過渡性的空間，比如說二樓一到來的大堂以及一些雙層高的空間，都會陳列大型的裝置或雕塑作品。從二樓進入之后，可以完全不出展廳地游走在美術(shù)館內(nèi)三層的展廳之間。
最大的挑戰(zhàn)其實是很具體的，就是要求有恒溫恒濕的設(shè)備。因為我希望可以做一些世界級名作的展覽，這個是必不可少的。上海的濕度很高，需要專門的設(shè)備，這對我們的層高是一個挑戰(zhàn)，但是在設(shè)計的過程中，通過質(zhì)感、采光材料等因素，可以解決這些問題。
我覺得比較有趣的是，可能過去我們會特別迷戀那種后工業(yè)的大廠房空間，但是比如在日本等國家，或者在紐約，其實很多時候，美術(shù)館是直接嵌入到城市空間，而非處于某一個工業(yè)廢墟的場景下。我覺得上海新空間的這種嵌入會決定它的性格。798藝術(shù)區(qū)當然有它“粗糙”的一面，這也是我們都很喜歡的；不過上海這里會更加精致。
澎湃新聞：你如何看待美術(shù)館與所在的蘇州河一帶的聯(lián)系？
田霏宇：我很興奮，走在這里，讓我有種10年前走在上海街頭的感覺：到處都是工地，這里是整體開發(fā)相對較晚的一個區(qū)域，同時又留存著歷史的含義。我覺得最令人興奮的一點在于，這不是一個所謂的藝術(shù)區(qū)或是度假區(qū)，大家來這兒的目的和出發(fā)點可以是很多元化的。
澎湃新聞：UCCA成立于2007年；2018年，UCCA沙丘美術(shù)館在北戴河正式對公眾開放。即將開放的上海新空間和這兩個展館相比，有哪些不同的側(cè)重點？
田霏宇：我覺得北京的空間更像是一個“大帳篷”，什么都容納，比如在公共項目上，我們會做一些放映或是小型演出，我們有專門做商業(yè)活動的空間UCCA Lab，還有研究館、圖書館和資料館，美術(shù)館還有一整層是用來做兒童教育。所以，北京的設(shè)施肯定是最全的。沙丘美術(shù)館不一樣，它其實是一個建筑上的名作，我們是建筑的維護者和愛護者，當然也是運營者，很多觀眾也是奔著建筑本身而來的。沙丘展廳的特征其實決定了里面能夠做什么展覽。沙丘的展廳類似于在洞穴里做策劃，8個小展廳里只有一個有90度的墻角，其他都是有弧度的，所以我們在那里的項目會偏實驗，鼓勵策展部門及與策展密切相關(guān)的同時進行探索。例如，之前在北京空間的長廊（Long Gallery，空間翻新前）所做的年輕藝術(shù)家項目，在某種程度上已經(jīng)移到了沙丘。
北戴河UCCA沙丘美術(shù)館在上海，我們會維持已有的水準，希望對中國當代藝術(shù)領(lǐng)域做出貢獻：每年起碼會對一位或者幾位中國藝術(shù)家的作品進行梳理與呈現(xiàn)，以及至少一個世界藝術(shù)史上大師級別的名作展。此外會留出一些空間，做一些自己的新探索，然后在空間的特殊位置，比如說露臺等地方做一些特別的呈現(xiàn)。回顧我們以往的展覽，例如2018年徐冰的回顧展，或者明年曹斐的展覽，UCCA是有這個能力，通過個案研究的方式，把藝術(shù)家的創(chuàng)作線索和藝術(shù)立場研究清晰，傳達給觀眾的。這一直以來也是UCCA非常堅持的一點。所以我希望我們可以在上海延續(xù)這方面的堅持。另外就是包括圍繞展覽本身，我覺得我們在上海會非常注重圍繞導覽的工作，把導覽變成例如公共項目的核心的一部分，放大這部分工作的重要性。我們還會通過論壇、放映、出版物等方式將展覽希望傳遞的信息，連接到更多的因素。
澎湃新聞：今年的疫情給美術(shù)館的工作帶來了一些怎樣的影響？疫情期間，你們推出了一些線上活動，這種線上呈現(xiàn)之后還會繼續(xù)扮演重要角色嗎？
田霏宇：我覺得疫情最大的一個提醒就是讓我們意識到，其實這個線上時代早到來了。但是我們會相對固執(zhí)，我們相信實體空間展覽的重要性，藝術(shù)有很多是需要空間感和現(xiàn)場感。
疫情期間，我們在2月推出的線上音樂會（即UCCA × 快手“園音”線上音樂會：良樂）的成功讓我們更有信心將線上和線下進行連接。但是未來，線上整合計劃將是我們線上項目中最重要的一部分，觀眾群體將是我們最大的一個優(yōu)勢，我們需要系統(tǒng)的渠道與他們建立聯(lián)系，在不斷生產(chǎn)內(nèi)容的同時，進行更多的輸出。
澎湃新聞：UCCA目前的藏品體系是怎樣的？
田霏宇：目前我們的藏品體系還沒有展開。UCCA的起點是基于尤倫斯的收藏，但是在美術(shù)館發(fā)展的過程中，從最初展示個人收藏，已經(jīng)逐漸變成由豐富的展覽、出版項目組成的機構(gòu)。我認為，中國還處于一種快速變化的狀態(tài)下，這種以展覽和項目為基礎(chǔ)的這么一個規(guī)劃，要比以藏品為基礎(chǔ)更有說服力，它的應(yīng)變能力會更強，當然，收藏也是我們一直在探索和考慮的事情。我們第一步可能是整理我們圖書館的藝術(shù)圖書和文獻，其實我們自己最大的收藏就是這13年工作的所有這些痕跡，未來，這一工作的成果會在北京的研究中心向公眾開放。
