保利拍賣與富藝斯聯(lián)拍｜趙無(wú)極朱德群多件重要杰作領(lǐng)銜二十世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)

保利拍賣與富藝斯聯(lián)袂呈獻(xiàn)

「二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計(jì)」

預(yù)展 | 11月26日- 12月3日

晚間拍賣 | 12月3日晚上7:00

? 日間拍賣 | 12月4日上午11:00

地點(diǎn)| 香港金鐘JW 萬(wàn)豪酒店?

香港金鐘道88號(hào)太古廣場(chǎng)

保利拍賣與富藝斯拍賣將于12月3日與4日共同呈現(xiàn)二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計(jì)專場(chǎng)，琳瑯滿目的藝術(shù)杰作期待以多元面向豐富藏家收藏視野。二十世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)部分即將亮相趙無(wú)極創(chuàng)作頂峰狂草時(shí)期作品《12.2.69》，以及70年代代表性的雄渾磅礴畫面之作品《14.06.73》，同時(shí)也將帶來(lái)朱德群早期可窺其遒勁鋒利筆道之巨作《構(gòu)圖65號(hào)》以及有著絢麗線條與光影的80年代作品《1981年3月30日》，本次專場(chǎng)中也一并呈現(xiàn)喬治·馬修、謝景蘭、藤田嗣治、林壽宇等抽象主義大師極富個(gè)人風(fēng)格的經(jīng)典作品，以多重視角對(duì)20世紀(jì)不同的哲學(xué)思考下的抽象藝術(shù)進(jìn)行梳理與解讀。

《12.2.69》猶如中國(guó)山水畫的三段式構(gòu)圖分為前、中、后三景，虛實(shí)相生的東方美學(xué)使得畫面松弛有度。畫面上方的遠(yuǎn)景氤氳裊裊，趙無(wú)極平涂的筆觸縱橫得宜，顏料層較為飽和，顯得豐厚扎實(shí)，交界處有些流淌的痕跡，有種「渺萬(wàn)里層云，千山暮雪」之意象。而交錯(cuò)重疊的纖細(xì)筆觸則在畫面中心產(chǎn)生了劇烈沖撞，復(fù)雜、瑣碎卻又秩序井然，仿佛層疊蜿蜒的山巒在云霞明滅掩映之間顯現(xiàn)，讓人想起透納筆下光色交錯(cuò)的空間。近景色調(diào)較為深邃，意圖與遠(yuǎn)景產(chǎn)生區(qū)隔，橫向的筆觸較為明顯，像地面紋路又似湖面水波，于中心處的白色油彩反射出一片波光粼粼。在褪去具象表現(xiàn)的桎梏后，趙無(wú)極筆下的空間營(yíng)造無(wú)形中升華許多，不同的區(qū)塊在碰撞間引發(fā)沖突，在靜謐中注入無(wú)限的動(dòng)能，表現(xiàn)出「氣韻生動(dòng)」的美學(xué)特征。

《14.06.73》讓人想起翠綠的風(fēng)景;陽(yáng)光普照的天空中變幻的圖案;炎熱夏日里茂盛掩映的樹葉。趙無(wú)極的靈感來(lái)源之廣，讓人不難發(fā)現(xiàn)其中有著宋代古典山水的痕跡，甚至還有英國(guó)浪漫主義畫家約瑟夫·瑪羅德·威廉·特納畫筆下的迷人景象。盡管相隔數(shù)百年的歷史和地域，這兩種思想流派都試圖捕捉這田園詩(shī)般的壯美，以及人類與大自然之宏偉相較之下的無(wú)足輕重。趙無(wú)極精湛的筆法展現(xiàn)了他對(duì)各種技巧和色彩的嫻熟運(yùn)用。他巧妙地利用了空曠的空間來(lái)構(gòu)筑天空和大地在構(gòu)圖上的深度，而作品中心以蒼勁筆觸交疊出如旋渦狀的效果令人嘆為觀止，將觀者包裹在強(qiáng)大的沉浸氛圍之中。

《構(gòu)圖65號(hào)》保留了一種與唐宋的山水詩(shī)詞一脈相承的詩(shī)意，本件作品中構(gòu)筑的精神世界是由豐富的精準(zhǔn)色塊組成，這些色塊與生動(dòng)的筆觸相互交織重疊，使作品充溢著流動(dòng)性和氛圍感。優(yōu)雅的祖母綠和翡翠綠—象征著繁榮和滋長(zhǎng)—圍繞著作品中央的淡紫色和耀目的灰白色翩翩起舞，形成自然的形狀，使人聯(lián)想起團(tuán)團(tuán)激蕩的敬畏和莊嚴(yán)。體現(xiàn)了大自然的瞬息萬(wàn)變，又流露著他從前旅途所見(jiàn)的風(fēng)景，自發(fā)性的能量自藝術(shù)家手握的畫筆之中涌入畫面，以豐富的層次創(chuàng)造出光影之間的迷人張力。

《1981年3月30日》作為朱德群1980年代風(fēng)格發(fā)展的典范，呈現(xiàn)了從四面八方橫掃畫面的;富有動(dòng)感、華麗的筆觸。到1980年代初，朱德群對(duì)中國(guó)水墨畫的探索、結(jié)合油畫方法的拓展，為他的作品帶來(lái)了意義重大的轉(zhuǎn)變，使他的繪畫明顯變得愈發(fā)輕盈和空靈。不透明色、硬筆觸和觸目的黑色書法線條這些存在于他1950年代后期和1960年代創(chuàng)作中的典型特征已然不見(jiàn)，留下的是柔和、模糊、渾然一體、超凡脫俗的筆觸。

朱德群曾就讀國(guó)立杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校，師從現(xiàn)代水墨畫大師潘天壽研習(xí)書法。他將草書一氣呵成、變化無(wú)窮的筆法融入到《金絲雀》中，運(yùn)用水墨渲染的技法營(yíng)造出激烈和奔放的畫面。朱德群所有的抽象作品均飽含詩(shī)意，他相信詩(shī)詞和繪畫均遵循「相同的規(guī)則和節(jié)奏」。朱德群作品對(duì)抽象、書法和詩(shī)詞的融會(huì)貫通源自他對(duì)中國(guó)獨(dú)特文化傳統(tǒng)的傳承，尤其是宋代著名詩(shī)人、畫家蘇軾和米芾給他帶來(lái)的靈感。筆法和構(gòu)圖上秉承東方書法和哲學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)和精神，使朱德群色彩濃厚、豐富的筆觸能夠超越抽象與具象之間的對(duì)立，并且在《金絲雀》中重新呈現(xiàn)西方的抽象表現(xiàn)主義。

《雨后》以丹麥語(yǔ)命名，展示了謝景蘭對(duì)音樂(lè)和舞蹈的綜合，以及對(duì)中國(guó)書法實(shí)踐的融合，并呈現(xiàn)了她作品中持續(xù)的一大主題：水。本件作品的旋律、韻律和動(dòng)態(tài)捕捉了舞蹈中的優(yōu)雅，而相互交織的棕色和黑色閉環(huán)形式既像是漢字字體的蜿蜒曲折，又像是舞者手中的緞帶棒。作品的背景同樣融合了她早期的風(fēng)格和她新的實(shí)踐，展現(xiàn)了油彩顏料和水墨般的技巧，創(chuàng)造出一種充滿肌理、幾乎呈顆粒狀的效果。在對(duì)光與影的運(yùn)用上，《雨后》進(jìn)一步創(chuàng)造出仿佛雨后烏云散開的景象，體現(xiàn)她在藝術(shù)上所受的豐富影響，其中包括林布蘭光影交織的風(fēng)景畫?！队旰蟆吩趧?chuàng)作完成數(shù)年后，于1971年在丹麥希爾克堡現(xiàn)代畫廊的展覽《拉蘭》中展出，并在其后不久售出，標(biāo)志著該作品所蘊(yùn)含的普世性和迷人的神韻。

創(chuàng)作于1925年的《琪琪肖像》畫中女性原型是「巴黎畫派」眾藝術(shù)家們最炙手可熱的一位模特兒，有著「蒙帕納斯女王」之稱的琪琪，她是那個(gè)時(shí)代的象征，更是「巴黎畫派」藝術(shù)家們的繆思女神。畫中琪琪如陶瓷般乳白色肌膚體現(xiàn)了東方古典美女對(duì)于肌如白雪的向往，藤田將亞麻籽油、搗碎的白堊、鉛白以及滑石粉調(diào)和，甚至將牡蠣殼磨成粉，創(chuàng)造出一種全新的純白釉彩，被譽(yù)為「杰出的白底」。凝脂般的肌膚質(zhì)感表現(xiàn)溫潤(rùn)如玉，仿佛光暈滃染著畫，豐勻柔軟的西方女性體態(tài)秾纖得衷，卻散發(fā)出獨(dú)特的東方韻味。

馬修迅疾且直覺(jué)性的繪畫方式有著充滿活力、書法般的筆觸，畫面的色彩常常是直接從顏料管中擠至畫布。《隱晦的自白》和《徒勞的磨難》創(chuàng)作于1980至1990年代，散發(fā)著馬修作品中獨(dú)特的能量和創(chuàng)作的特征。經(jīng)過(guò)幾十年的磨礪，在其藝術(shù)生涯的此刻，馬修對(duì)小型畫布的偏愛(ài)體現(xiàn)在其層次密集的構(gòu)圖上，粗獷、精湛的線條在畫布表面勢(shì)不可擋，而扎眼、無(wú)畏的表現(xiàn)主義痕跡展現(xiàn)了他一往無(wú)前的獨(dú)特人生。

《繪畫》一作，藝術(shù)家在畫布上鋪墊了白色的世界，在白色世界貼上鋁板，再于鋁板上涂繪兩種不同的灰色，極為簡(jiǎn)單，卻一點(diǎn)也不簡(jiǎn)單。畫面構(gòu)成是林壽宇精準(zhǔn)的計(jì)算，矩形淺灰上，覆上了正方型深灰，再到更大的白色矩形，垂直與水平在這幅畫面里，就是直線。此時(shí)的林壽宇，作品形式受到馬列維奇(Kazimir Malevich)、蒙得里安(Piet Mondrian)影響，但他的精神世界卻迥異于其它藝術(shù)家。一生鉆研道家思想的林壽宇將作品內(nèi)化為對(duì)道的理解?！竿鲃t直」，是道家思想里，懂得糾正反省則是直;「少則得，多則惑」，少欲，才能真正的得。林壽宇的精神世界，反映到他的作品，透過(guò)簡(jiǎn)單的色域與線條營(yíng)造出和諧的空間感，透過(guò)簡(jiǎn)單的媒材物質(zhì)反應(yīng)繪畫世界投射的現(xiàn)實(shí)世界;完全擺脫了過(guò)往藝術(shù)作品里，對(duì)于空間乃至于時(shí)間的刻畫，拋開了舊有的形體與色彩限制，這就是林壽宇達(dá)到的創(chuàng)作高度。