中國嘉德2020秋拍丨五件珍罕力作演繹周春芽藝術(shù)創(chuàng)作之旅

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12月2日—12月5日

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12月5日(周六)晚上 8:00

?地點?

嘉德藝術(shù)中心B1層B廳

(北京市東城區(qū)王府井大街1號)

在紛雜的當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，周春芽是一個獨特樣本。他跨越了“傷痕美術(shù)”、“鄉(xiāng)土繪畫”、“85美術(shù)新潮”等幾個藝術(shù)史進程，卻又似游離在這些時代之外，對直覺和情感的遵從與堅持讓他的作品超越了時間的局限，反而歷久彌新。從早期的“藏族系列”及至“山石”、“綠狗”再到“桃花系列”，周春芽在表現(xiàn)語言上構(gòu)建起了獨具個人風(fēng)格的特殊體系。他創(chuàng)造性地將德國新表現(xiàn)主義與中國文人畫的水墨意趣相融合，形成了一種介于新表現(xiàn)、水墨寫意的全新風(fēng)格，富有浪漫而強烈的情懷，畫風(fēng)主觀而完整，由此奠定了其在當(dāng)代藝術(shù)史上的地位。本次秋拍帶來周春芽不同時期的5件精彩力作：首次呈現(xiàn)市場之上的罕見德國時期創(chuàng)作《金色高原上的寓言》《風(fēng)》、同時期之《在西藏的草原上》、“綠狗”系列的開篇之作《綠狗的故事》、山石系列最大尺幅震撼巨制《山石與煙云》，共同演繹出周春芽的創(chuàng)作脈絡(luò)。透過不同的創(chuàng)作主題，揭示出藝術(shù)家從傳統(tǒng)與歷史中尋求觀念突破的路徑思考。

珍罕留學(xué)期間創(chuàng)作首現(xiàn)

周春芽是中國最早無目的地使用表現(xiàn)性語言的畫家。當(dāng)“傷痕美術(shù)”在國內(nèi)濫觴時，周春芽第一次去了有藏族人的紅原縣。對于他來說，“傷痕”藝術(shù)家表達的主題不是藝術(shù)的全部，相反，藏區(qū)生活的粗獷斑斕卻直接吸引了他的注意力。事實上周春芽在這個潮流中走得更遠。正是80年代留學(xué)德國期間所感受到的完全不同的藝術(shù)創(chuàng)作形式與表現(xiàn)語言，周春芽開始以全新的面貌重新探討自己的藝術(shù)風(fēng)格，這是他漸漸告別“鄉(xiāng)土繪畫”而轉(zhuǎn)向表現(xiàn)主義創(chuàng)作的重要因素。從該時期《金色高原上的寓言》《在西藏的草原上》就能看出端倪來。

《金色高原上的寓言》創(chuàng)作于周春芽留學(xué)期間。這一時期的作品克服了《藏族新一代》或其他作品中某些“旅游者”式的眼光和感受，獲得了一種更為本質(zhì)、更為成熟的對自然和自我的理解，并找到了一種相應(yīng)的語言方式。神秘感和光線是周春芽此時所竭力追求與渲染的東西。在《金色高原上的寓言》中，一種明顯的理性控制使畫面上的物體被簡化變形成風(fēng)格化的構(gòu)成。畫面物象的形式似乎正暗合了塞尚關(guān)于自然界是由圓柱體、錐體等構(gòu)成的論斷。在這里，“高原”不再是一種地域概念而具有了形而上學(xué)的內(nèi)涵，現(xiàn)實中的人物與物象被賦予一種獨特的精神氣質(zhì)，對光影的強調(diào)和對色彩的控制，使畫面產(chǎn)生出靜穆與神秘的氣氛。周春芽當(dāng)初對藏族人粗獷形象和生命活力的強烈感受，在這件作品中已蕩然無存，面對自然時人的孤獨和由孤獨而生的對超自然寧靜狀態(tài)的宗教般的體驗，成為作品的主題。有趣的是，這種孤獨和靜穆恰好又成了周春芽當(dāng)時心情的真實寫照。

今次上拍的《風(fēng)》作于1986年，也是周春芽留德時期的重要作品，曾展出于次年杜塞爾多夫市德中友好協(xié)會舉辦的“周春芽作品展”，其風(fēng)格面貌獨特，此番首度現(xiàn)身拍場，十分令人期待。該作品是周春芽探索藝術(shù)表現(xiàn)形式的早期畫作。德國留學(xué)期間，周春芽既嘗試過后印象派畫家塞尚、高更等人的藝術(shù)表現(xiàn)形式，也學(xué)習(xí)了超現(xiàn)實主義藝術(shù)家契里柯的表達?！讹L(fēng)》展現(xiàn)了周春芽獨特的表現(xiàn)主義風(fēng)格，畫面中籠罩著一層朦朧的蒼涼的意境，仿佛時間已凝固、空間已定格，透著一股神秘的哲學(xué)意味。畫中山巒因為明暗交界線的簡化處理，被描繪成三角或圓的幾何形態(tài)，采取源自德國新表現(xiàn)主義堆疊、交錯的筆觸使抽象的風(fēng)得以被“看見”，對光影和色彩的控制，似乎有契里柯的那種神秘感和光線的影響。觀者得以進入一個靈性的境界，超脫現(xiàn)實世界的限制。早期作品中印象主義的狂熱被一種更為主觀也更冷靜的風(fēng)格所取代，畫面產(chǎn)生靜穆、神秘的氣氛。藝術(shù)家通過自己的概括與取舍，以結(jié)構(gòu)的觀點來表現(xiàn)景物，充滿了自己的主觀意識，可見周春芽早期進行的藝術(shù)探索。

“綠狗”系列的開篇之作

黑根作為周春芽的一條愛犬，給周春芽帶來了藝術(shù)上的一次飛躍——“綠狗”系列的誕生。這個有些怪異的形象在此后十幾年中成為了周春芽最重要的題材和標(biāo)志性的符號。其影響之深遠，以至于凡是跟狗有關(guān)的創(chuàng)作，很難不令人想起周春芽的黑根和綠狗。這種排他性證實了藝術(shù)家在此系列上所獲得的一個高度。

創(chuàng)作于1997年的《綠狗的故事》是周春芽“綠狗”系列的開篇之作。該系列是為1998年在美國舊金山LIMN畫廊舉辦的“在西方相會的東方”展覽而作(當(dāng)時參加展覽的還有劉小東，毛焰，郭偉，美國劉虹等)，是其藝術(shù)生涯的重要里程碑。同系列的作品共計6件，其中多件作品曾創(chuàng)造過藝術(shù)家個人拍賣的紀(jì)錄，此番“綠狗”系列開篇之作現(xiàn)身拍場，實屬難得，其里程碑式的歷史背景使得該作品具有了無可替代的唯一性，極具收藏價值。

《綠狗的故事》尺幅龐大，達250×200cm，畫面中央綠色的黑根后足直立，身體朝向畫面右側(cè)，嘴巴大張，露出上下兩排尖利的犬齒，并伸出了尖銳的爪子。它的耳朵直直豎起，眼睛注視著前方，有著德國牧羊犬與生俱來的敏銳和機警。頂天立地的綠狗被置于畫面正中，遠處的地平線被壓的很低。有關(guān)該作品的介紹，據(jù)藝術(shù)家描述，“右旁邊的人物是我摟住那個女孩，左旁邊的那個身體穿著那個女孩愛穿的那件熟悉的黑色吊帶裙，中間一個女人坐在沙發(fā)床上，遠處的房屋都是在我家屋頂上看出的建筑，那條狗就是著名的‘黑根’了”。

對于這一系列作品的創(chuàng)作，藝術(shù)家回憶道“在《綠狗的故事》之后，接著我又馬上開始了同樣題材的第二張變體畫即后來的‘綠狗3號’也叫‘紐約之行’，這張畫畫后面的建筑變成了紐約的街道，中間那兩個人成了買了名牌服裝后得意的動態(tài)，‘黑根’變成了一只不出名的小狗。接下來我又創(chuàng)作了另外4張250×200cm同樣尺寸的作品，其中有‘名牌時裝’、‘月下情人’等?！边@批畫的色彩都畫得比較薄，除了綠狗以外所有人物和物體均以黑色表現(xiàn)，且畫中所有情節(jié)都是藝術(shù)家本人的生活象征，因此創(chuàng)作起來得心應(yīng)手。

在一片灰色的背景之上，顏色鮮艷的綠狗帶來了強烈的視覺沖擊，成為畫面的焦點。與右下角散發(fā)著原始沖動的人體相比，綠狗的形象反而更像是一種進化的文明，動物與人的形象倒置，營造出某種荒謬感。在德國學(xué)習(xí)的經(jīng)歷讓周春芽深受表現(xiàn)主義的浸潤，作品中的形象也充滿表現(xiàn)主義夸張、扭曲的形式感，是藝術(shù)家內(nèi)心情感的直接表現(xiàn)?！熬G狗”在周春芽的解釋中是“一種象征，一種符號，綠色代表了安靜、浪漫和抒情，它預(yù)示著爆發(fā)前的一種寧靜”，被視為畫家本人現(xiàn)實生存境遇的投射;而糾纏的人體則是對七情六欲赤裸裸的描寫，這種形象以及在作品中的布局手法也可見于周春芽后來的“桃花”系列之中。

盡管藝術(shù)家此后多次回歸此題材，但早期“綠狗”系列，無論在造型、技法及構(gòu)圖上，均有著相當(dāng)?shù)莫毺匦?。它們不只是單純的符號，而是蘊含更多藝術(shù)家的情感，造型更為真實的同時，情感更為外顯，藝術(shù)家以表現(xiàn)主義的風(fēng)格，把壓抑的欲望投放在畫布之上。畫面后方的人物，更直接預(yù)視了后期桃花系列中赤裸身體的出現(xiàn)，重要程度不言而喻。

與后期“綠狗”的符號化趨向相比，1997年的“綠狗”系列顯然更多地蘊含著一種人文主義者的情感傳達。事實上，周春芽在《綠狗的故事》中所注入的個人情感以及對自我生活環(huán)境的敏感使得“綠狗”具有足夠的內(nèi)涵，成為其三十幾年藝術(shù)生涯的奠定風(fēng)格之作。

周春芽談“綠狗的故事”系列創(chuàng)作

1997年美國舊金山LINM畫廊老板丹先生來到北京中央美院畫廊看到了我畫綠狗之前的幾張畫并把它買了下來，當(dāng)時丹先生還談到了1998年將在舊金山他的畫廊做一個中國當(dāng)代藝術(shù)展，后來這個展覽的中文名稱叫“來自東方的西方”或者叫“在西方相會的東方”。

而1997年我已開始畫綠狗了，與此同時我愛上了一個女孩。1997年8月當(dāng)我決定參加1998年舊金山這個展覽時而這個女孩正好去了美國，我突然決定去美國找她同時去舊金山LINM畫廊，但是在這個年代畫是不好賣的，也因為辛辛苦苦積累的錢由于愛好賭博幾乎是賬無儲蓄，剛好這幾天成都電信大王張強先生買了我三張畫付了一萬美金，于是我辦完了美國的邀請信和財金擔(dān)保書并用傳真件去了美國駐成都總領(lǐng)事館卻出乎意料的獲得了我的第一次美國簽證，而這一切只用了三天時間。第四天我踏上了美國聯(lián)合航空公司的飛機，由于臨時買票已經(jīng)沒有直飛紐約的航班了，這次航線的第一次轉(zhuǎn)機是在日本(這是我目前一生中唯一的一次到過日本但沒有出機場)，第二次轉(zhuǎn)機是在美國的西雅圖，這是入美國的國境，由于美國還有第二次的落地簽證海關(guān)又一次詢問了我，但我的英語不好卻夾雜了一些德語口音，剛好這個德國后裔的海關(guān)官員友好地用德語與我交談并順利過關(guān)了，接著又開始了橫跨美國大陸的六小時飛機并在美國中部城市明尼蘇達州市機場進行了第三次轉(zhuǎn)機，我經(jīng)歷了24小時的飛行旅途在紐約機場我見到了由楊千陪送來接我的那個女孩，這時我已經(jīng)是精疲力盡了。這是我一生中最長的飛行記錄也可能是最浪漫的舉動了。

二十幾天后我回到了成都，開始了創(chuàng)作第二年將在舊金山展覽的作品，我畫的第一幅畫就是“綠狗的故事”，250×200cm尺幅的畫布綠狗占據(jù)了主要的位置，右傍邊的人物是我摟住那個女孩，左傍邊的那個身體穿著那個女孩愛穿的那件熟悉的黑色吊帶裙，中間一個女人坐在沙發(fā)床上，遠處的房屋都是在我家屋頂上看出的建筑，那條狗就是著名的“黑根”了，接著我又馬上開始了同樣題材的第二張變體畫即后來的“綠狗3號”也叫“紐約之行”，這張畫后面的建筑變成了紐約的街道，中間那兩個人成了買了名牌服裝后得意的動態(tài)，“黑根”變成了一只不出名的小狗。接下來我又創(chuàng)作了另外4張250×200cm同樣尺寸的作品，其中有“名牌時裝”“月下情人”等，1998年這5張作品參加了舊金山的展覽(當(dāng)時參加展覽里還有劉小東，毛焰，郭偉，美國劉虹等，而這個系列的第一張畫“綠狗的故事”卻留在了家里，所以這一個1997年的綠狗系列應(yīng)該是6張，這批畫的色彩都畫得比較薄而且除了綠狗以外所有人物和物體都是用黑色畫的，所有的情節(jié)都是藝術(shù)家自己的生活象征，畫起來時得心應(yīng)手。1998年我和劉小東，郭偉，毛焰去了舊金山出席了“在西方相會的東方”展開幕式。

1999年我第三次去了舊金山，我的“紅人系列”參加了也是LINM畫廊舉辦的第二次中國當(dāng)代藝術(shù)展，參加這次展覽的藝術(shù)家有了王廣義，曾凡志，劉小東，劉煒，葉永青等藝術(shù)家。展覽完了回國時我?guī)Щ亓恕霸谖鞣较鄷臇|方”還沒有賣掉的三張“97年綠狗系列”。

周春芽2008年9月19日于成都

山石系列震撼巨制

自二十世紀(jì)九十年代初，周春芽以傳統(tǒng)意象為表現(xiàn)對象，開啟了“山石”系列的藝術(shù)創(chuàng)作。該系列是藝術(shù)家將西方表現(xiàn)主義語言與傳統(tǒng)文人畫的筆墨意趣進行融合的全新探索，體現(xiàn)了藝術(shù)家在觀念上的進一步深入與轉(zhuǎn)換。以這個系列為起點，周春芽第一次發(fā)現(xiàn)了一種與他天性相契合，同時又與傳統(tǒng)習(xí)慣相對立的創(chuàng)作理路。在“山石”系列中，周春芽對于這一經(jīng)典的視覺符號進行了全新的演繹，通過夸張變形的手法與強烈的色彩、筆觸來傳達自身強烈的主觀情緒。其對于藝術(shù)家的重要意義，如同周春芽本人的認知：“我非常珍惜這一批‘山石’作品，在一定意義上，它是我繪畫藝術(shù)在形態(tài)提煉和文化命題兩方面的第一個標(biāo)程?！苯翊紊吓牡摹渡绞c煙云》正是來自此重要時期的代表作，尺幅之大，為山石系列之最。

在創(chuàng)作“山石”系列時，周春芽受黃賓虹式“黑、密、厚、重”特點的影響，按照自己的表現(xiàn)意圖去尋找“陌生”和“驚喜”，試圖打開一方新天地。他集中探索色彩、肌理、質(zhì)感和造型，“近似于強迫癥似的去捕捉和玩味那些潛藏在石頭自然屬性中的視覺因素”。他將油畫顏料調(diào)合成類似于花青、赭石等傳統(tǒng)中國畫色彩施之畫布，借此發(fā)揮了油畫的材質(zhì)特性，以豐富的細節(jié)和肌理置換了傳統(tǒng)筆墨柔淡纖弱的質(zhì)地，以繁復(fù)錯落的體積結(jié)構(gòu)改變了文人繪畫扁平的視覺特性。除此以外，又以濃艷的紅色涂抹在傳統(tǒng)造型的中國山石中，與幽深的花青色相對比，營造出一種鬼魅陰暗的視覺效果。這種實驗性的探索在《山石和云煙》中體現(xiàn)的極為明顯。在這件作品中，褐色的山石表面幾抹石綠色一方面似乎可以被視為是傳統(tǒng)山水畫中的“點苔”，另一方面，與幾點鮮明的紅色相互映襯，加上刻意制造的淋漓的筆觸，又為畫面平添了幾分詭譎的效果。蘊含著傳統(tǒng)文化的“山石”意象在周春芽的筆下實現(xiàn)了當(dāng)代的視覺轉(zhuǎn)換，同時將當(dāng)代精神與傳統(tǒng)情結(jié)巧妙融合，成為周春芽繪畫生涯的重要轉(zhuǎn)折。事實上，沿著周春芽的創(chuàng)作脈絡(luò)，不難發(fā)現(xiàn)“山石”系列的影子，比如“綠狗”中那種鮮明的綠色以及暴力情緒的關(guān)系，或者“桃花”系列中桃紅色與情欲的暗示等等，皆可以從“山石”系列中尋得其肇始。

事實上，從周春芽三十多年來的藝術(shù)實踐中，可以感受到他對于個人創(chuàng)作始終保有的獨立性和清醒姿態(tài)?！吧绞睔v來是文人繪畫的經(jīng)典母題，但周春芽選擇這個母題，其出發(fā)點完全是基于他的個人趣味，而并不是出于圖像或符號的考慮：“我喜歡古典文人筆下石頭的形態(tài)，但不滿足于那種過于溫和、內(nèi)向的性格，我想到一種張揚而冒險的嘗試—借助這種典雅的形態(tài)去傳達一種暴力甚至是色情的意味。”這種認識是周春芽經(jīng)過長期情感鋪墊和學(xué)術(shù)積累后的成果，也是他創(chuàng)作歷程中兩種經(jīng)驗相結(jié)合的產(chǎn)物：留學(xué)德國對表現(xiàn)主義的學(xué)習(xí)與其成長過程中所接觸到的傳統(tǒng)文人畫經(jīng)驗，兩種截然不同的審美趣味互相融合產(chǎn)生了奇妙的化學(xué)反應(yīng)。在德國新表現(xiàn)主義的影響下，周春芽拋棄了“柔弱”與“惰性”，在中國古人作品的感染中，周春芽保存了“溫和”與“內(nèi)向”，西方的色彩使周春芽表現(xiàn)出了歷史的凄迷，而傳統(tǒng)的筆法滋潤著畫家對表現(xiàn)語言的改變。二者的融匯，形成新的視覺語言。

在歐洲，他見識到了新表現(xiàn)主義的全盛時期，與本土產(chǎn)生的距離感則令他可以更加清醒地剖析自己所繼承的文脈傳統(tǒng)：“從一九八六年至一九八九年，在德國留學(xué)期間參觀了許多美術(shù)館、博物館，了解了歐洲當(dāng)時最盛行的藝術(shù)潮流，大開眼界，知道藝術(shù)的表達還有很多方式。我承認早期是受到過德國新表現(xiàn)繪畫的影響，但我并不滿足于他們那種一味張揚的美學(xué)趣味，總覺得他們的繪畫缺少耐看的東西。我喜歡中國古代文人繪畫，盡管也排斥文人們那種做作、矯情甚至是故弄玄虛的成分，但他們的細膩、敏感和那種充滿神秘意味的繪畫氣質(zhì)的確讓我著迷。從力量來看，中國畫家遜色于西方畫家，但我們比他們敏感，我很早就自覺到了這一點，因此，我從二十世紀(jì)九十年代中期開始就逐漸走出了新表現(xiàn)的影子，獨立表達的愿望日益強烈?！?/p>

“山石”恰好成為了藝術(shù)家決心走出一條“出人意料”的全新之路的母題。在這條“全新的路”上探索的成果便是周春芽膾炙人口的“山石”系列?？梢哉f從“山石”系列開始周春芽找到了中國當(dāng)代藝術(shù)關(guān)于“本我”和“他人”的有效鏈接，以自成一體的表現(xiàn)創(chuàng)造出當(dāng)代人文山水的新面貌。

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