【嘉德香港·秋拍】日本當(dāng)代藝術(shù)三劍客——草間彌生、奈良美智、村上隆引領(lǐng)秋拍「時(shí)代的臉龐」專題閃亮現(xiàn)身！

「世界上沒有兩片相同的樹葉， 也沒有兩張一模一樣的臉龐， 每個(gè)臉龐都有屬于自己的一段故事。 」—— 法國新浪潮導(dǎo)演艾格妮(Agnès Varda)

在藝術(shù)創(chuàng)作中，對(duì)「人物」的描寫是個(gè)有趣又恒常的課題。早期藝術(shù)中的「人」，多為宗教與建立道德觀服務(wù)，直至文藝復(fù)興時(shí)期，始注入創(chuàng)作者更多的思想、批判，與個(gè)性化的描寫，而走入20世紀(jì)，藝術(shù)家的視野更廣，對(duì)該主題的詮釋方式也更多元，而「人」也變成一個(gè)載體、一個(gè)指符，言說在表面形象之外的事物，展現(xiàn)了豐富的內(nèi)涵。是次秋拍，我們以「時(shí)代的臉龐」為題，循藝術(shù)史脈絡(luò)聚焦二十世紀(jì)現(xiàn)當(dāng)代33位藝術(shù)家對(duì)于人物的詮釋，展現(xiàn)變動(dòng)中的時(shí)代美學(xué)，以及藝術(shù)家對(duì)于「美」的定義與不懈的追求。

此專題將由日本當(dāng)代藝術(shù)三劍客——草間彌生、村上隆、奈良美智領(lǐng)銜，透過一系列早期珍稀代表作中，深探他們創(chuàng)作語匯的奠定、發(fā)展與突破，追隨他們對(duì)熱愛藝術(shù)的熾熱初心，感悟不畏前行的人生啟示。

思想的覺醒：

多元視角下的當(dāng)代藝術(shù)草間彌生的前衛(wèi)舞臺(tái)

一路走來，草間彌生以心眼觀察世界、描繪生活;作為波普藝術(shù)的時(shí)代先鋒，她在國際藝壇每一次亮相，都能帶來一場(chǎng)心靈的洗禮，她說：「這是我的史詩，總括我的一切 」，將精神的苦痛升華為心靈的美學(xué)，在畫面中留下了燦若星辰的藝術(shù)思辨，給予觀者最純粹的悸動(dòng)。

遠(yuǎn)航的逆旅

草間彌生70年代關(guān)鍵之作—《大海的眼睛》

「在茫茫人海中 我努力熬過了這漫長(zhǎng)的一生 有多少次，我想以刀抹頸、奔赴死亡？ 但我整理思緒，重新站立 我希望生活有燦爛陽光 我想永遠(yuǎn)畫下去 」——草間彌生，2019年

草間彌生自小便因患有神經(jīng)性視聽障礙而經(jīng)常出現(xiàn)幻視，令她眼中的世界蒙著一張巨大的網(wǎng)，而這終年之疾卻也同時(shí)為她打開了藝術(shù)的大門——她嘗試用重復(fù)的圓點(diǎn)和無線網(wǎng)把自己的幻覺紀(jì)錄下來，將睜開眼睛的每一天都視作自我用藝術(shù)對(duì)生命的記錄。因此，「眼睛」在她的創(chuàng)作中占據(jù)著獨(dú)特的位置，貫穿其一生創(chuàng)作脈絡(luò)， 如從早期的水彩《自畫像》(1952年)，并持續(xù)至今。

純真之眼，海洋之心

是次拍賣的封面作品《大海的眼睛》是草間首次在畫布上，以油彩為媒介，將「眼睛」作為獨(dú)立的審美客體， 不僅以超現(xiàn)實(shí)主義的視角對(duì)其進(jìn)行解構(gòu)，更將其置于具象的自然情境當(dāng)中，從而以大膽而鮮明的色彩、飽滿而宏大的布局、豐富而深刻的意涵，展現(xiàn)出一個(gè)波瀾壯闊的個(gè)人史詩，令此作成為她在70年代油畫創(chuàng)作中一次突破自我的全新嘗試，更為其70至80年代整個(gè)繪畫脈絡(luò)上建立了個(gè)人經(jīng)典語匯及風(fēng)格，對(duì)研究草間此后的藝術(shù)發(fā)展提供了重要的線索，重要性不言而喻。

畫面以大膽的構(gòu)圖重建草間腦中的奇妙幻境：波濤洶涌的大海上，兩只極具魔幻主義色彩的眼睛赫然出現(xiàn)在上空，巨大的體量與超現(xiàn)實(shí)主義畫家馬格里特 (René Magritte)的《虛假的鏡子》中的天空之眼相似，而眼睛與海洋元素的奇詭組合更呼應(yīng)了馬格里特在《舍赫拉查達(dá)(天方夜譚)》中的表現(xiàn)。兩眼其一直視前方，另一則輕微上揚(yáng)，為畫面增添潛在的目光互動(dòng)，以一雙充滿好奇而無畏的「純真之眼」，刻畫一顆包容萬物的「海洋之心」。

作品結(jié)合她特出的創(chuàng)作元素：無限網(wǎng)、波點(diǎn)、具像帶有個(gè)人意義的符號(hào)成就此經(jīng)典。言說她在彼時(shí)面對(duì)保守日本畫壇的挑戰(zhàn)及堅(jiān)毅向前的決心，如畫作中帶有波點(diǎn)紋理的海浪肆意翻騰，象征個(gè)人或集體所面對(duì)的嚴(yán)峻處境，汪洋中一寫有「K」字的小船在風(fēng)暴中一無所懼地破浪前行，暗示藝術(shù)家的在場(chǎng)，熒光粉色的船身與上方的眼睛形成呼應(yīng)，如上方掉落的一根睫毛，承載她的所思所見。

她如詩人蘇城一樣，將「大海的眼睛」放在自身的創(chuàng)作之中，彷彿將自己化作一艘在汪洋上乘風(fēng)破浪的航船，遠(yuǎn)赴他鄉(xiāng)，以一己之力對(duì)抗生活及現(xiàn)實(shí)中的狂風(fēng)巨浪，更預(yù)示即將登陸世界舞臺(tái)的強(qiáng)大女力！

時(shí)間的觸角，未來的甬道

草間以慣常使用的「非常態(tài)」色彩描繪中央一藍(lán)一綠的眼睛， 顛覆了傳統(tǒng)的認(rèn)知，令其煥發(fā)生機(jī)。「觸角」?fàn)畹男螒B(tài)并與她70年代的系列軟雕塑有著緊密關(guān)聯(lián)， 以柔軟的造型、帶有攻擊性的態(tài)勢(shì)，展現(xiàn)出顛覆傳統(tǒng)、對(duì)抗權(quán)威的性別視角，成為同時(shí)承載著過往記憶和未來憧憬的「甬道」。

朱紅背景中交織的黃彩巨網(wǎng)，將平面的色彩紋理上升為一種「空間的紋理」，如一股股在時(shí)空中逆行的暗流，不僅傳遞著神秘的力量，更構(gòu)建出多重層次的視覺沖擊，令人過目難忘。

前衛(wèi)的號(hào)角，行進(jìn)的風(fēng)景

草間彌生60年代行為藝術(shù)見證之作

《無題》

1957年，草間彌生離開日本來到紐約，投身戰(zhàn)后興起的普普藝術(shù)浪潮之中。自1965年起，她將創(chuàng)作拓展至「身體力行」的偶發(fā)藝術(shù)，把身體視作藝術(shù)理念實(shí)踐場(chǎng)域，獨(dú)自成立時(shí)裝公司，身著親自設(shè)計(jì)樣式夸張、剪裁「出格」的服飾，不定期地于紐約曼哈頓街頭、廣場(chǎng)等人群密集地，發(fā)起其稱之「乍現(xiàn)(happening)」的行為表演，大膽行徑轟動(dòng)了對(duì)各種標(biāo)新立異的當(dāng)代藝術(shù)早已司空見慣的紐約市民，傾倒在她迷人的藝術(shù)魅力中。

與其高漲的名氣同步攀升的還有她在學(xué)術(shù)領(lǐng)域的全面綻放：《無題》便創(chuàng)作于此背景中， 藝術(shù)家將行為表演中的軟雕塑化作了用油彩涂繪在黑衣上的朵朵花卉，若寓意身體已沖禁錮，在獨(dú)立自由意志下美好的成長(zhǎng)，草間彌生以衣物為載體作為「解放思潮」的表征，與自我「外化」的符號(hào)，這種藉助服裝展現(xiàn)自身藝術(shù)觀念的做法，與60年代末藝術(shù)界對(duì)于「身體」的關(guān)注、「女性主義」的崛起密切相關(guān)。

繪涂于黑衣上的朵朵罌粟花展現(xiàn)由含苞到綻放后凋萎的歷程，妖嬈又帶有毒性的花朵，指涉生命的周而復(fù)始與韌性，此意象源于草間自幼對(duì)于花卉的細(xì)致觀察，在其筆下，植物被賜予熠熠生輝的延續(xù)性，成為一種彰顯女性權(quán)力的「烙印」，言說獨(dú)立自主的女性覺醒，具強(qiáng)烈的自傳性。

此作曾于1998至1999年，分別在洛杉磯當(dāng)代美術(shù)館、日本東京當(dāng)代美術(shù)館舉辦的草間巡回展「行動(dòng)：表演與物體之間」中，與博伊斯（Joseph Beuys）、阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）等150 位當(dāng)代藝術(shù)先鋒的代表作同臺(tái)競(jìng)技，具重要的學(xué)術(shù)意義。

世界上的另一個(gè)我 奈良美智的純真時(shí)代

西蒙波娃(Simone de Beauvoir)在〈第二性〉點(diǎn)破了成人的秘密：「成人是什么，一個(gè)被年齡吹脹的孩子?！?/strong> 來自日本的明星藝術(shù)家奈良美智，便透過筆下那個(gè)大頭斜眼、倔強(qiáng)叛逆、可愛又邪氣的畫中主角創(chuàng)造出一種跨越地域、性別與年齡的「奈良魔法」，使成人得以卸下現(xiàn)實(shí)生活的成熟武裝，面對(duì)內(nèi)心真正的自我，令其成為當(dāng)代最具影響與渲染力的藝術(shù)家。

原來，我并不孤單

奈良美智90年代經(jīng)典元素奠定之作

「跨越巨大的時(shí)空，身在德國28歲的我開始和身在青森8歲的我對(duì)話??這讓我想起我是誰，也幫助我重新發(fā)現(xiàn)自己。 」——奈良美智

回憶再現(xiàn)：經(jīng)典符號(hào)的創(chuàng)生

「回憶」是他創(chuàng)作的重要元素，是次上拍的《被遺忘的小狗》、《等待》（雙聯(lián)作）正言說了他90年代創(chuàng)作最核心的「孤獨(dú)」情感，成為奈良美智留德期間藝術(shù)探索的重要見證， 不僅匯聚藝術(shù)家經(jīng)典構(gòu)圖特色、人物形象，更為其日后風(fēng)靡全球的「失眠夜」、「夢(mèng)游」系列角色的關(guān)鍵母體， 在其創(chuàng)作脈絡(luò)上具深遠(yuǎn)的關(guān)鍵意義。

作品描繪了身著棕色小狗服裝的孩童所處的兩個(gè)情境：一坐在紙盒中向外張望，彷彿以叛逆的眼神回應(yīng)著外界的目光;另一趴在地面，順從地仰起腦袋，等待著點(diǎn)點(diǎn)關(guān)愛。身穿小狗衣服的人物造型顯示出與其此后著名的「失眠系列」的重要關(guān)聯(lián)，而眼尾上吊的斜視眼神則呼應(yīng)了浮世繪藝術(shù)中夸張的人物表情，展現(xiàn)出對(duì)于日本傳統(tǒng)藝術(shù)特色的延續(xù)， 通過幻想性的夸張?jiān)煨桶凳救宋秕r活而真實(shí)的內(nèi)在個(gè)性。

紙盒的秘密：忠于自我的倔強(qiáng)

畫中的「紙盒」 來自奈良對(duì)80年代創(chuàng)作中「小木屋」的轉(zhuǎn)化，自1994年開始頻繁出現(xiàn)在其各類媒材創(chuàng)作中，如《I’m O.K.，Are you?》(1994年)、《遺棄的小狗》(1995年)等，并在日后成為奈良創(chuàng)作中最常見的元素之一。身處紙盒中的小孩仿若童年在小木屋中對(duì)蘋果樹傾訴秘密的奈良，又象是19歲為了想畫畫而放棄雕塑專業(yè)、只身前往東京重考的他，在看似被遺忘在狹小的空間，倔強(qiáng)不屈地為內(nèi)在的自我之聲積攢能量，使作品成為他從藝之初最為真實(shí)的心理寫照。

簡(jiǎn)化的形體，充盈的靈魂 

在構(gòu)圖上，本作精簡(jiǎn)的以黑色粗筆勾勒以突顯人物輪廓，它們是奈良少數(shù)展現(xiàn)女孩完整身形的作品之一，有別于與2000年后的創(chuàng)作中多為半身像的人物表現(xiàn)。速寫般的黑色線條不僅契合了孩童的作畫心理，更帶有水印浮世繪版畫般的剛勁力度、質(zhì)樸風(fēng)格。藝術(shù)家亦通過多重幻變的色彩層次，展現(xiàn)豐富的內(nèi)在情感，并通過「拓印」塑造肌理，呼應(yīng)傳統(tǒng)日本畫(Nihonga)層層疊加的上色技法，顯示他對(duì)中西藝術(shù)的深刻思考。

千人假面，一人真言

奈良美智雕塑創(chuàng)作初心記錄珍惜之作

「我的全部作品其實(shí)是我內(nèi)心的自畫像，是和自己的對(duì)話。 」——奈良美智

奈良美智的早期藝術(shù)圍繞述說他「一個(gè)人的獨(dú)白」，《對(duì)象(無題)》便可見此語匯特征。畫面中，藝術(shù)家將一位孩童的頭像安置在淺色的畫框當(dāng)中，它并無后期創(chuàng)作中深刻的孤獨(dú)感、強(qiáng)烈的反叛性，反而顯示出一種如「禪修」般沉淀的平和心境。 即使在雕塑創(chuàng)作中，也依然能見奈良創(chuàng)作的簡(jiǎn)約魅力，他將人物置于有限的畫框之中，通過削減細(xì)節(jié)來集中觀者的注意力，在《對(duì)象（無題）》中，超越世俗的造型、沈思般的神情使作品帶有圣像畫般的肅穆感， 彷彿藉助孩童的面貌，使人們得到普世性的理解和寬恕;又在一種虔誠的反思中，展現(xiàn)出藝術(shù)家直面現(xiàn)實(shí)的與自我對(duì)話， 它或許是千萬人的「假面」，卻終究是一個(gè)人的「真言」。

人物泛白而扁平的面容不僅令人聯(lián)想起日本的能劇傳統(tǒng)，更與西方古老的浮雕藝術(shù)有著緊密關(guān)聯(lián)，彷彿將繪畫與雕塑合二為一，使作品具有一種「立體的畫面感」，營造出一種大理石般的堅(jiān)實(shí)質(zhì)感。 精準(zhǔn)而夸張的五官透露出一顆純凈而自由的靈魂，使作品帶有布朗庫西(Brancusi)頭像雕塑的獨(dú)立意識(shí)，它是藝術(shù)家的一種自我投射，展現(xiàn)出奈良美智在異鄉(xiāng)探索過程中自我意識(shí)的覺醒。 在奈良豐富的雕塑創(chuàng)作中，單獨(dú)表現(xiàn)孩童頭象的作品僅止15件，其中唯2件以發(fā)泡膠為材，《對(duì)象(無題)》便為其一，更為尺寸最大者。有別于日后所使用的玻璃鋼素材，作品展現(xiàn)了藝術(shù)家獨(dú)特的手感與對(duì)于雕塑思考的重要軌跡，臻絕難得。

反叛前行，無所畏懼！

奈良美智物語

奈良美智是忠實(shí)的披頭四(Beatles)樂隊(duì)粉絲，2013年其在日本重要巡回個(gè)展《有點(diǎn)像你，有點(diǎn)像我……》便源自披頭士的名曲《Nowhere Man》， 可見這老牌英國樂隊(duì)對(duì)其精神上的深遠(yuǎn)影響。在此次巡回展覽中，他展出了大量心愛的紙本手稿，《苦痛退散!》便是箇中表征，為市場(chǎng)不多見的大尺幅奈良紙本精品，極具收藏價(jià)值。

畫面中，藝術(shù)家刻畫了一只擬人的小貓，它瞪大眼睛細(xì)心觀察著世界，小小的尖牙露出狡黠，翹起的尾巴立向天空，僅管迎空下起綿綿不絕的雨打濕了牠的毛發(fā)和胡須，然而踩踏在滑板上的牠似如題「苦痛退散!」般的一無所懼，呈現(xiàn)戰(zhàn)斗的狀態(tài)，帶給人激勵(lì)向前的力量。貓和滑板是奈良美智最為喜愛的物件，而淅淅瀝瀝的雨在此為情境下了最詩意的注解。藝術(shù)家在畫面左側(cè)用日語題識(shí)了披頭士的另一首歌《You’ve Got to Hide Your Love Away》（把你的愛藏起來），那雨中豎起的尾巴，也許是生命中藏不住的悲歡，在樂音中搖曳，成為心靈的撫慰。

追夢(mèng)工廠，妙手生花

村上隆x阿伯拉赫先鋒跨界之作

「對(duì)藝術(shù)來說，『強(qiáng)烈的獨(dú)創(chuàng)性』是一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，能否向世界提出 『前所未有的嶄新』是決勝的關(guān)鍵， 所以發(fā)現(xiàn) 『獨(dú)一無二的自己』是不可或缺的。 」——村上隆

自2017年起，村上隆便展開與時(shí)下最受人矚目的時(shí)尚品牌「Off-White」創(chuàng)始人暨主設(shè)計(jì)師阿伯拉赫(Virgil Abloh)合作，打造出具時(shí)代意義的藝術(shù)品，本次所呈現(xiàn)的《花帶》即為一例。

獨(dú)一無二，觀念履新

如果說沃荷通過普普藝術(shù)的發(fā)揚(yáng)光大，村上隆則是把它移植到日本的文化土壤，并引領(lǐng)日本文化走向全球。 從1993年所畫下的第一張《太陽花》，到反復(fù)繪制《太陽花》，再到印制《太陽花》，在村上隆筆下描繪超過十年的「微笑彩色花朵」在此作為載體，如同普普藝術(shù)中的商業(yè)符號(hào)，成為觀點(diǎn)的媒介，圖示因而被賦予藝術(shù)的價(jià)值。

作品完成后，他請(qǐng)所有參與的工作人員將自己的名字簽在作品裝裱的鋁板上，身體力行地點(diǎn)出「太陽花」所隱喻的「眾人應(yīng)享有同等幸福的烏托邦」的終極理想。

當(dāng)代文化，潮流跨界

在此作中，與村上隆合作的阿伯拉赫曾言：「我心目中的街頭服飾與杜尚有關(guān)，而這就是現(xiàn)成品的概念。 」Off-White最富盛名的工業(yè)腰帶，即源于飛機(jī)場(chǎng)停機(jī)的斑馬線，在此作中，經(jīng)典腰帶與村上隆的印制花布相遇，「現(xiàn)成物×現(xiàn)成物」的驚世合作孕育而生，兩位藝術(shù)家皆顛覆傳統(tǒng)，無論自觀念，或作品自身均創(chuàng)造出獨(dú)一無二的作品。

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中國嘉德香港2020秋季拍賣會(huì)

亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)

10月8日丨下午2:30

香港會(huì)議展覽中心 展覽廳3DE