牛津大學(xué)藝術(shù)家將世界名畫變成超趣味互動機械杰作

Neil Mendoza 是一位英國新媒體藝術(shù)家，以動態(tài)藝術(shù)和裝置藝術(shù)出名。他擁有牛津大學(xué)數(shù)學(xué)和計算機科學(xué)碩士學(xué)位以及加州大學(xué)洛杉磯分校設(shè)計媒體藝術(shù)碩士學(xué)位，并在斯坦福大學(xué)和加州大學(xué)洛杉磯分校教授藝術(shù)和技術(shù)課程。 Neil最近新完成一個藝術(shù)項目，他將5副世界名畫：《笑容騎士》、 《美國哥特式》、《人類之子》、《夜間的露天咖啡座》、《夜游者》與互動機械裝置結(jié)合相結(jié)合，創(chuàng)作出兼具藝術(shù)性和趣味性的系列作品“Mechanical Masterpieces（機械杰作）” Mechanical Masterpieces “Mechanical Masterpieces（機械杰作）”是藝術(shù)家Neil Mendoza為匹茲堡兒童博物館而創(chuàng)作，作為其“艱難的藝術(shù)”住所的一部分。觀眾可以通過裝置與五幅名畫進(jìn)行互動，作品荒誕、充滿趣味性。 它重新設(shè)想了21世紀(jì)的古典繪畫，針對短暫的注意力集中度進(jìn)行了優(yōu)化，允許觀眾盡情地戳、充氣、加水，甚至是開迪斯科舞會。藝術(shù)家通過該作品希望能夠提升觀眾對名畫的注意力和興趣性。 《笑容騎士》 《笑容騎士》是荷蘭畫家佛朗斯·哈爾斯的著名畫作，創(chuàng)作于1642年。它是歷史上最有名的肖像畫之一，散發(fā)著令人驚奇的新鮮感與親密感。在這幅畫中，哈爾斯運用他華麗的技巧，把模特兒的快活又昂揚得意的表情和姿勢，做了忠實的記錄。現(xiàn)收藏于倫敦華萊士藏所。 《美國哥特式》是美國文化的五大象征之一，作者為芝加哥藝術(shù)學(xué)院格蘭特·伍德。1930年8月，伍德在Iowa南部的一個小鎮(zhèn)看到一所頗具哥特式風(fēng)格的房子，它建于1880年代，有五個房間。此建筑物的緊湊和堅實的設(shè)計，尤其是閣樓上的哥特式窗戶，給伍德留下了非常深刻的印象。他想象著一個農(nóng)夫和他的女兒站在房子前面，然后拍下這個房子的照片帶回了他的工作室。他請他62歲的牙醫(yī)和他30歲的妹妹作為畫中人物的模特，并讓他們穿上19世紀(jì)維多利亞時期的衣服。雖然在畫中兩人是站在一塊的，但實際上這兩個人物是在不同的場合下完成的。 《人類之子》 《人類之子》是比利時超現(xiàn)實主義畫家雷尼·馬格利特在1964年創(chuàng)作的自畫像。這幅畫描繪了一個戴著一個圓頂硬禮帽，穿西裝的男人，筆直的站在畫面的正中央，身后是磚墻、大海和天空。奇怪的是他的臉大部分被一個綠色的蘋果所遮蓋，那蘋果后面的臉到底是怎樣的？他又會是誰？藝術(shù)作品的主題體現(xiàn)了人類與自己的作品之間的沖突，有些是可見的，有些是被隱藏的。這幅名畫帶給我們的思考不可小視。 《夜間的露天咖啡座》 《夜間的露天咖啡座》是由文森特·梵高于1888年9月創(chuàng)作的一幅畫布油彩畫，現(xiàn)收藏于克羅勒·穆勒博物館（荷蘭奧特羅市）。該畫是梵高星光三部曲的第一部，畫面描繪了阿爾勒一家咖啡館的室外景色，室內(nèi)溫暖而明亮的黃色燈光灑在屋外鵝卵石鋪成的廣場上，在深藍(lán)色的夜空中，群星閃爍，宛如朵朵燦爛的燈花。整幅畫面與畫家筆下的咖啡館室內(nèi)景形成了鮮明的對比，色彩明麗，氣氛溫馨恬適。 《夜游者》 《夜游者》是美國畫家愛德華·霍普的代表作，描繪人們坐在城里的餐廳吃晚餐的場景。它除了是畫家的代表作以外，也是最為人所熟悉的美國藝術(shù)品之一?，F(xiàn)被收藏於芝加哥藝術(shù)學(xué)院。 作品的靈感來自一個在霍普居住地，紐約格林威治村的餐廳?；羝赵谡渲楦凼录岵痪镁烷_始畫夜游者，因為在珍珠港之後，他深深地感受到籠罩著美國的一片愁云慘霧，而他也把這種感覺融入這幅畫作里。在餐廳外，城市的街都是空空如也的，在餐廳里的三個人也沒有對對方談話或看著其他人，但都在自己的世界中迷失了。 藝術(shù)家Neil Mendoza其他作品 《Disruptive Devices》 除了Mechanical Masterpieces之外，Neil Mendoza近期還創(chuàng)作了另一件以簡單機械為基礎(chǔ)的趣味作品顛覆性裝置（Disruptive Devices）。 顛覆性裝置（Disruptive Devices）由三聯(lián)數(shù)字動態(tài)藝術(shù)品組成，觀眾可以通過它與虛擬野生動物互動。我們當(dāng)前的經(jīng)濟體系將自然視為一種無限的資源，以不可持續(xù)的方式干擾生態(tài)系統(tǒng)，并經(jīng)常以技術(shù)作為工具放大這些干擾。這個作品邀請觀眾通過超現(xiàn)實的鏡頭來思考這種關(guān)系。每一臺機器都與一個物理機械手結(jié)合，觀眾可以轉(zhuǎn)動一個曲柄輪來與虛擬的自然環(huán)境進(jìn)行交互。 《Robotic Voice Activated Word Kicking Machine》 《Robotic Voice Activated Word Kicking Machine》是Neil Mendoza創(chuàng)作的一件將語言自動轉(zhuǎn)化為文字的機器。該作品獲得了LIFE GEEK2017年最高創(chuàng)意獎。 《The Electric Knife Orchestra》 《The Electric Knife Orchestra》是Neil Mendoza創(chuàng)作的一個“刀具演出”作品，包含了17把刀。這些刀具被用來組合演奏曾獲得格萊美終身成就獎的比吉斯兄弟在1977年的主打曲目《Stayin’ Alive》。樂團(tuán)包含了六臺音樂機器，所有的聲音由這些機器操作生成。 Neil Mendoza的作品結(jié)合了雕塑，電子和軟件，將無生命的物體和空間融入生活。通過用技術(shù)對物體進(jìn)行去語境化，反之亦然，可以用新的方式看待他作品的組成部分。使用這種媒介，他探索了荒誕、幽默、徒勞和超現(xiàn)實主題。 機械與名畫、技術(shù)與藝術(shù)、幽默與荒謬、日常與超現(xiàn)實，在Neil Mendoza的怪誕世界里，我們可見一斑。