導(dǎo)言
紐約策展人及藝術(shù)評論人莫拉·賴?yán)?Maura Reilly)進行過一項研究，該研究譴責(zé)了文化機構(gòu)和主要博物館展覽缺乏女性藝術(shù)家代表。報告顯示，2007年至2014年在紐約惠特尼舉辦的個人展覽中，只有29%關(guān)注女性。這個數(shù)字在倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館占25%，MoMA占20%，在巴黎蓬皮杜中心更是掉到了16%。
這一現(xiàn)象在近年已有好轉(zhuǎn)，但由于這種性別代表性的不足導(dǎo)致媒體對女性藝術(shù)家的報道低于男性藝術(shù)家，從而導(dǎo)致拍賣會上的價格兩者差異非常大。布爾喬亞是女性藝術(shù)家市場中的翹楚，但縱然如她也曾說過，如果我是男性藝術(shù)家，作品的價格絕對不是現(xiàn)在這樣。
賴?yán)难芯堪l(fā)表是在2015年，在世女性藝術(shù)家作品的最高拍賣價格是710萬美元，由草間彌生創(chuàng)造;而當(dāng)時在世男性藝術(shù)家的最高成交價是5840萬美元(杰夫·昆斯的雕塑作品《氣球狗》(橙色))。
女性藝術(shù)家作品的市場在過去十年翻了一番，女性藝術(shù)家們似乎終于得到了他們早就該得到的認(rèn)可。然而，拍賣會上最昂貴的藝術(shù)家名單仍然主要由男性主導(dǎo)，比如2020年最高成交前15位無一女性。女性藝術(shù)家僅占市場的2%，男性和女性藝術(shù)家在藝術(shù)品市場銷售和價值上存在著明顯的差距。在藝術(shù)市場上，男性作品的價值遠遠高于女性作品。女性藝術(shù)市場不僅規(guī)模較小，而且不成比例地集中在少數(shù)幾位藝術(shù)家身上。
我們看看近些年有哪些女性藝術(shù)家在二級市場上大放異彩。
朱莉·梅赫圖(Julie Mehretu)
出生于埃塞俄比亞的藝術(shù)家朱莉·梅赫圖(Julie Mehretu)以其強烈的抽象風(fēng)格的作品而聞名。她運用厚重的層次感，從圖案和建筑照片中創(chuàng)造圖像，通過景觀對建筑、地形和圖像的改變，描繪了城市社會政治變化的累積效應(yīng)。
她在拍賣會上最高成交的畫作是2006年的黑底(深光)，2019年在香港蘇富比以560萬美元成交;2001年《新至上主義者的崛起》(Rise Of The New Suprematists from 2001)于2019年在紐約蘇富比拍賣行拍出400萬美元。
珍妮·薩維爾(Jenny Saville)
珍妮·薩維爾是英國(YBA)團體的一員，她最著名的作品是極具風(fēng)情化的裸體肖像畫，描繪了迷人的女性巨型的身體。她對人體著迷，稱肉體是“最美麗的畫”。
1998年，珍妮·薩維爾的第一幅大型作品被拍賣，當(dāng)年薩奇畫廊的轟動展覽仍記憶猶新。當(dāng)時拍出的作品《道具》是其最高估價的三倍，超過84000英鎊(倫敦佳士得)。2018年薩維爾被評為“世界上最昂貴的在世女藝術(shù)家”。她2002年加入高古軒畫廊，這極大地激發(fā)了藏家對她作品的需求。
她市場最高的畫作來自1992年的作品《支撐》，2018年10月在倫敦蘇富比拍賣行以960萬英鎊的價格打破了女藝術(shù)家的拍賣紀(jì)錄，使她成為在世最昂貴的女藝術(shù)家;之后她在2019年的拍賣市場賣出了6件藝術(shù)品。
塔瑪拉·德·藍碧嘉(Tamara de Lempicka)
作為一個世界性的畫家和裝飾藝術(shù)運動的標(biāo)志人物，塔瑪拉·德·藍碧嘉創(chuàng)作的圖像成為一個時代的象征，在上世紀(jì)20年代和30年代。她最出名的是她精致的富人肖像，以及她高度程式化的裸體畫。
曾經(jīng)她最昂貴的作品是1927年的畫作《La Tunique Rose》, 2019年在紐約蘇富比拍賣行以1150萬美元售出;在剛剛過去的2020年2月倫敦佳士得拍賣中，藍碧嘉作品《馬喬里·費里》以1628萬英鎊成交，刷新了藝術(shù)家作品拍賣紀(jì)錄，這是藍碧嘉在近一年內(nèi)第二次的個人紀(jì)錄刷新。這件作品曾在2009年以略低于500萬美元的價格成交。
瑪琳·杜馬斯(Marlene Dumas)
瑪琳·杜馬斯是一位多才多藝的南非藝術(shù)家，她以獨特的形式和褪色的顏色而聞名于世。通過分析和解構(gòu)照片，她創(chuàng)作出了藝術(shù)界很長一段時間以來最令人興奮的作品。
在拍賣會上，她最昂貴的作品是1995年的《訪客》，2008年在倫敦蘇富比拍賣會上以562.17萬美元售出;1997年的《Colorfields》2017年在富藝斯紐約以350萬美元的價格售出;1985年的《藝術(shù)家的黃手指》(De Gele Vingers Van De Kunstenaar)，2017年在富藝斯紐約以300萬美元的價格售出;以及1995年的《瑪格達萊娜(內(nèi)衣和睡前故事)》(Magdalena)，2017年在紐約蘇富比拍賣行以300萬美元的價格售出。2010年她賣出了最多的作品——46件。2020年秋拍首登亞洲拍場的瑪琳?杜馬斯的作品《嬰兒2》以2437.5萬港幣成交。
塞西莉·布朗(Cecily Brown)
這位英國當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作同時采用了具象和抽象的元素，創(chuàng)作了獨具一格的人物和裸體的感性描繪。把作品主題脫離了它們的背景，重新置于一個新的審美現(xiàn)實中。
布朗的大部分作品以10萬至50萬美元(共21件)的價格成交，其中17件超過100萬美元(其中一件超過500萬美元)。她最昂貴的作品2018年在紐約蘇富比拍賣行以680萬美元的價格售出創(chuàng)作于1999年的《忽然最后的夏天》。
1999年的《我們牙齒的皮膚》(The Skin Of Our Teeth)，2018年在倫敦蘇富比拍賣行以336萬美元的價格售出;《你們不知道嗎?你們沒聽說過》這件創(chuàng)作于2011年的《三聯(lián)畫》，2019年在紐約蘇富比以310萬美元的價格售出。自2000年起，塞西莉·布朗的作品價格已經(jīng)增長了456%。
艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)
美國藝術(shù)家艾格尼絲·馬丁以其獨特的抽象幾何語言而聞名，這種語言貫穿了她漫長的職業(yè)生涯。她的靈感來自新墨西哥的干旱景觀和禪宗佛教和道教，她用作品捕捉日常生活的天真和簡單。
這位藝術(shù)家作品大部分的售價在100萬至500萬美元之間(共15件)，其中4件售價超過500萬美元。她在拍賣會上賣出的最貴作品是1965年的奧蘭治·格羅夫(Orange Grove)，2016年在紐約佳士得拍出1069萬美元;1980年的《無名13號》，2017年在紐約蘇富比拍賣行以700萬美元的價格售出;1983年的《無名六號》，2016年在紐約佳士得拍賣行以580萬美元的價格售出;1967年的《歡樂谷》2015年在紐約佳士得拍賣行以550萬美元成交。她的作品高峰出現(xiàn)在2016年，共計23件作品在拍賣會上售出。
路易絲·布爾喬亞(Louise Bourgeois)
路易絲·布爾喬亞是法國裔美國藝術(shù)家，她以一種高度個人化的視覺語言而聞名，這種語言由神話和原型意象組成，描繪螺旋、蜘蛛、籠子、醫(yī)療工具和縫紉附體，象征女性的心靈、美和心理痛苦。通過她的藝術(shù)，她表達了孤獨、沖突、挫折和脆弱的主題。
她的作品總成交額為1.23億美元，大部分以1萬至5萬美元的價格出售(總共33件)，而有6件作品以超過500萬美元的價格售出。她最昂貴的作品是1997年的《蜘蛛》，2019年在紐約佳士得以3205萬美元的價格售出。
草間彌生(Yayoi Kusama)
草間彌生是當(dāng)代藝術(shù)的偶像藝術(shù)家，在其漫長而有影響力的職業(yè)生涯中，她將波普藝術(shù)、極簡主義和迷幻主義的理念貫穿于繪畫、表演、戶外雕塑裝置、設(shè)計和裝置等作品中。
草間彌生有40件作品售價在100萬至500萬美元之間，3件售價超過500萬美元。她最昂貴的作品是1959年的“無止盡凈值4號”(boundless Net #4)，2019年在香港蘇富比以799萬美元成交。2016年她賣出了最多的作品，共184件。
瓊·米切爾(Joan Mitchell)
作為美國抽象表現(xiàn)主義運動的重要支持者，瓊·米切爾是那個時代首批獲得評論界和公眾贊譽的女性畫家之一。她的作品以其構(gòu)圖節(jié)奏、大膽的色彩和宏大的筆觸而聞名，展現(xiàn)了作品本身的表現(xiàn)力。
她的作品總成交價為4.38億美元，其中85件作品成交價在100萬至500萬美元之間，18件成交價超過500萬美元。她最貴的作品是1969年創(chuàng)作的《藍莓》Blueberry，2018年紐約佳士得以1662.5萬美元成交。
