2021年藝術(shù)創(chuàng)作新趨勢： 彩色鉛筆畫復(fù)興

COVID-19 造成的影響有很多，但相比而言不易察覺的是，藝術(shù)家的日常實踐節(jié)奏被打亂了。由于采取了保持社交距離的措施，許多人無法安全地進入工作室大樓或公共工作場所，一些藝術(shù)家甚至因旅行限制而滯留國外。為了保持創(chuàng)造性，許多藝術(shù)家開始訴諸手頭上的東西來維持生計。千變?nèi)f化、觸手可及、便于攜帶的彩色鉛筆，似乎成為了一種常用的媒介。 雖然彩色蠟筆早在公元前500年就已經(jīng)出現(xiàn)，但我們所知道的彩色鉛筆直到19世紀才正式問世。當(dāng)時，彩色鉛筆擁有很實際的目的，廣泛用于標記和檢查文稿。幾十年后，這種材料被用于藝術(shù)用途，像輝柏嘉(Faber-Castell)這樣的專業(yè)公司甚至可以提供藝術(shù)家級的60色套裝。雖然彩色鉛筆是一種相當(dāng)傳統(tǒng)的媒介，但由于其在圖形上的廣泛可能性和實用性，它仍然是許多藝術(shù)家今日藝術(shù)實踐“軍械庫”中不可或缺的一員。 下文中的10位當(dāng)代藝術(shù)家正全力創(chuàng)作，迎來彩色鉛筆媒介的復(fù)興。 1963年生于以色列海法。在紐約生活和工作。

Zipora Fried 用彩色鉛筆進行細致的創(chuàng)作，不僅將其細微的觸感發(fā)揮得淋漓盡致，也在條狀的色彩中玩味這種媒介特有的廣域模糊性。通過每一個清晰表達的筆觸，F(xiàn)ried 的作品解構(gòu)了色域繪畫，并讓人聯(lián)想到艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)更為柔和的構(gòu)圖。2019年，Sikkema Jenkins & Co. 首次舉辦了 Fried 的個展，展出了藝術(shù)家在肯尼亞拉穆群島的拉穆島(Lamu Island)上長期逗留期間創(chuàng)作的一系列繪畫作品。這些畫作的靈感來自于島上生機勃勃的動植物，以鮮艷的色彩呈現(xiàn)在觀眾眼前。 1997年生于新澤西州。在洛杉磯生活和工作。

在 Skye Volmar 迷離的人像和花卉圖畫中，彩色鉛筆成為展現(xiàn)蕓蕓眾生的道具，不同的視角和姿態(tài)在同一個畫面中明滅起伏，迷幻的構(gòu)圖讓人仿佛認為圖像正在不斷地運動。沃爾瑪在2020年10月接受 Paper 雜志采訪時解釋了她采用碎片化肖像的原因。她說道：“要創(chuàng)造一個固定的人像是很困難的，甚至是破壞性的。我們眼中的自己究竟是內(nèi)在的、外在的，還是圍繞、介于其中的一切?我們究竟是自我認定的自己，還是被他人認定的自己?是兩者皆是，抑或兩者皆不是?換句話說，是我們選擇了自己，還是自己選擇了我們?”

1988年生于芝加哥。在洛杉磯生活和工作。

Sarah Ann Weber 的混合媒介作品充斥著各種色彩和異形。她使用彩色鉛筆，時而也訴諸水彩，創(chuàng)造出稠密的場景，畫面布滿各式超現(xiàn)實植物和鬼魅人物形象。Weber 的畫作依托粉色和紫色的捕蠅草、巨大的蕨類植物和特藝彩色的仙人掌等圖案，一方面致力于探索生長和熵變的概念，另一方面也時常讓人聯(lián)想到南加州的自然風(fēng)光。在最近接受 Circle Foundation for the Arts 采訪時，Weber 解釋說，她希望自己的作品能“帶來一種看到海市蜃樓般的幻覺體驗”。 韋伯即將于2021年在洛杉磯畫廊 Anat Ebgi 和芝加哥的大學(xué)俱樂部(University Club)舉辦個展。 在巴黎生活和工作。

作為一名平面設(shè)計師和插畫家，Lucile Gauvain 直到最近才開始創(chuàng)作自己的個人作品。她的靈感來自于她在電影行業(yè)中的工作經(jīng)歷。Gauvain 的鉛筆畫被超現(xiàn)實的場景環(huán)繞，在幻想和現(xiàn)實之間游走，人們在不尋常的環(huán)境中做著普通的事情。她豐富的色彩應(yīng)用和對復(fù)雜細節(jié)的關(guān)注，使她的鉛筆畫具有油畫的畫風(fēng)。 Gauvain 最近為韋斯·安德森(Wes Anderson)即將上映的電影《法蘭西特派》(French Dispatch)擔(dān)任平面設(shè)計師，并曾為朱利安·施納貝爾(Julian Schnabel)2018年的文森特·梵高傳記片《永恒之門》(At Eternity’s Gate)擔(dān)任概念藝術(shù)家。 1974年生于瓜達拉哈拉。在瓜達拉哈拉生活和工作。

Jorge Méndez Blake 的概念性實踐基于對文學(xué)的解構(gòu)。通過繪畫、組合和雕塑，藝術(shù)家將文字和視覺藝術(shù)的世界聯(lián)系起來。作為一名建筑師，Méndez Blake 的作品包括完全用彩色鉛筆繪制、技術(shù)性極強的超寫實畫作(photorealistic drawings)。 在去年的巴塞爾的線上藝術(shù)展上，墨西哥城的 Galería OMR 展出了一組 Méndez Blake 的最新作品，其中便包括一個正在創(chuàng)作中的探索圖書館概念的系列。這個系列的作品名為 《探險圖書館》(Biblioteca de la exploración)，研究的是英國探險家珀西·福西特(Percy Fawcett)上校的勘探之旅。為了在亞馬遜叢林中尋找一座古城，福西特迷失了方向。 1996年生于波蘭盧布林。在倫敦生活和工作。

當(dāng)我們檢視 Igor Moritz 的彩色鉛筆畫便會發(fā)現(xiàn)，紋理是他“游戲”的關(guān)鍵詞。每一處充滿活力的痕跡都清晰可見，為他的肖像畫帶來了一種即時、俏皮之感，好似藝術(shù)家正在繪制一本涂色書。在構(gòu)圖上，人們可以聯(lián)想到馬蒂斯和畢加索等現(xiàn)代派畫家;同時，Moritz 大膽而又出人意料的色彩應(yīng)用又將這些作品帶入了當(dāng)下的語境。

1976年生于加州托倫斯。在洛杉磯生活和工作。

Eric Yahnker 使用炭筆和彩色鉛筆，將古典藝術(shù)的歷史流派與當(dāng)代的意象相結(jié)合——既有荷蘭靜物畫，也有文藝復(fù)興時期的雕塑。邁克爾·喬丹懸浮在半空中，從寧芙、惡魔和其他神話人物的漩渦中升起，令人聯(lián)想到西班牙畫家路易斯·里卡多·法萊羅(Luis Ricardo Falero)的作品。 這些視覺隱喻也暗藏著詼諧的文化和政治注解。在2020年美國大選之前，Yahnker 將特朗普的肖像畫成了一支融化的蠟燭，并將作品命名為《燃燒殆盡(有完沒完?)》(Burnout 【Is It Over Yet?】，2020)。 1978年生于紐約金斯敦。在柏林生活和工作。

Elijah Burgher 的作品充滿了符號和神秘學(xué)的指涉，探索并贊美了性別認同和酷兒文化。Burgher 將宗教圣象融入作品，深入挖掘了酷兒抽象畫的可能性。在每件作品中，藝術(shù)家都使用魔符來表達自己的愿望和意圖。這些魔符或是單獨存在，或是環(huán)繞著他好友親密且溫柔的肖像。彩色鉛筆以柔和、輕柔的筆觸呈現(xiàn)于畫作之上，具有獨特的亮度，仿佛在對外散發(fā)光芒。 1979年生于利馬。在利馬和哥本哈根生活和工作。

Elena Damiani 以地質(zhì)學(xué)、考古學(xué)和制圖學(xué)為基礎(chǔ)，創(chuàng)作出探索和重新詮釋地球史的作品。她的科學(xué)實踐包括精心制作的圖表、地圖、照片和雕塑。 2020年，Damiani 在利馬的新冠封城期間開始了一系列新的作品。受限于她手頭的材料，Damiani 開始繪制親密的冥想圖解，闡釋她想象中的宇宙哲學(xué)。受天體力學(xué)以及光輻射的科學(xué)繪畫的啟發(fā)，這個新的系列將我們帶向隔離世界之外的宇宙，創(chuàng)造出一種奇幻之感。作為群展的組成部分，該系列近期曾于 Selma Feriani 畫廊展出。

1983年生于上海。在上海生活和工作。

崔潔用未來主義的手法描繪了現(xiàn)實中難于實現(xiàn)的辦公樓和家具，對中國快速城市化進程中的城市生活展開了重新的想象。她的畫作模仿了工業(yè)設(shè)計圖的精確性和流暢性，粉色和綠色的海豚從高樓與現(xiàn)代主義建筑中魚躍而出，生發(fā)于辦公椅的扶手之上。作品采用了撕下來的圖紙，看起來像是2200年一位公司職員心不在焉的隨手涂鴉。 崔潔的許多畫作皆以中國八九十年代被拆除的文化地標模型為基礎(chǔ)。這些建筑周圍的超現(xiàn)實形狀受到瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)聯(lián)覺藝術(shù)法(synesthetic)的啟發(fā)——視覺形式受到了聲音的影響，反之亦然。