眾所周知，美術(shù)館通常是一個區(qū)域、一座城市的文化引擎，它能激發(fā)城市的創(chuàng)新活力，保留地方的差異性，增強市民的文化認(rèn)同感，改善因全球化而帶來的日趨單一化、同質(zhì)化的生態(tài)和環(huán)境。也正是在這個意義上，人們常常把美術(shù)館看作是一座城市的創(chuàng)新基地、知識生產(chǎn)和傳播的輸出地、以及跨界融合的實驗地。
進(jìn)入新世紀(jì)以來，上海的美術(shù)館事業(yè)獲得蓬勃發(fā)展。截止2020年，全市共有美術(shù)館89家，其中國有美術(shù)館26家，非國有美術(shù)館63家，美術(shù)館的數(shù)量已穩(wěn)居全國第一，世界前茅。但同時我們也應(yīng)該看到，滬上美術(shù)館的學(xué)術(shù)影響力、創(chuàng)新活力，以及對城市的文化驅(qū)動力，還急待提高。越來越多的美術(shù)館出現(xiàn)了發(fā)展方向的偏差，它們的目標(biāo)不是成為學(xué)術(shù)高地，而是致力于成為網(wǎng)紅打卡地。說到底，這其實是變相的以展覽的娛樂化來換取美術(shù)館的高流量和高人氣。
近年來，隨著社交媒體的興起，改變了人們過往體驗和消費藝術(shù)的方式。人們參觀展覽很大的動力是在展覽中拍照，然后分享到社交媒體上，獲得朋友們或者粉絲們的點贊，從中獲得某種存在感和優(yōu)越感。當(dāng)“拍照分享”成為觀眾在美術(shù)館體驗的核心時，展覽與藝術(shù)作品實際上已經(jīng)淪落為人們拍照的背景板，成為類似于商場或者購物中心里的高級美陳。不難發(fā)現(xiàn)，伴隨著線上線下互滲性的加強，社交媒體所帶來的網(wǎng)紅效益，正在嚴(yán)重影響人們對于藝術(shù)展覽的運作方式與評價標(biāo)準(zhǔn)。
于是乎，我們看到越來越多的展覽朝著景觀化、奇觀化、沉浸式、互動性的方向發(fā)展。似乎一個展覽不搞幾件大型裝置，不營造幾處奪人眼球的場景，不設(shè)置幾個互動性強的藝術(shù)作品，就不能成為一個好展覽。當(dāng)“拍照分享”成為參觀藝術(shù)展覽的默認(rèn)模式時，人們就不再需要提前做任何功課，也不必對著展覽中的作品凝神屏氣、苦思冥想，更不必調(diào)動你的全身感官去體驗參與，只需要與藝術(shù)作品同框即可，同框似乎就意味著一切，摒棄了人們對于知識與智力的追求。如今，在到處充斥著碎片化信息的時代氛圍中，人們只關(guān)心與自己有關(guān)的文化，哪管這個展覽或者這件作品在關(guān)注什么？提示什么？思考什么？社交媒體的蓬勃和滲透，可以說一定程度上成全了每一個普通個體彰顯自己的存在感和個性，但隨之帶來的是思想的淺顯化和稀薄化。
因此，當(dāng)下的美術(shù)館應(yīng)該清醒地看到時代發(fā)展的趨勢，看到科技帶來的利弊得失，通過有意識地開放與實踐，包容與開拓，主動介入到當(dāng)代文化的創(chuàng)新性思考和推動中。應(yīng)在追求流量、熱點、網(wǎng)紅和各種技術(shù)數(shù)據(jù)之外，建立起相對穩(wěn)定、超越流行的“內(nèi)在標(biāo)準(zhǔn)”作為行業(yè)評價尺度。才能讓美術(shù)館作為學(xué)術(shù)高地，建立起強大的學(xué)術(shù)權(quán)威感，對藝術(shù)的未來發(fā)展和商業(yè)價值評判起到真正的引領(lǐng)作用。
美術(shù)館首先是為研究性專題項目提供專業(yè)化的展示和傳播平臺
美術(shù)館是一個藝術(shù)與學(xué)術(shù)相結(jié)合的專業(yè)機(jī)構(gòu)，也是公共領(lǐng)域內(nèi)的文化組織，擔(dān)負(fù)著連接歷史與未來的重任。因此深度挖掘地方資源，通過研究、展覽、傳播、教育等方式進(jìn)行當(dāng)代轉(zhuǎn)換，是美術(shù)館彰顯其學(xué)術(shù)價值和研究價值的有效途徑。正是基于這樣一種學(xué)術(shù)定位，美術(shù)館應(yīng)該為一些研究性的專題項目提供專業(yè)化的展示和傳播平臺。
以上海油畫雕塑院美術(shù)館自2014年起連續(xù)推出名家大師的系列文獻(xiàn)展為例，文獻(xiàn)展立足于對藝術(shù)家個案深入研究的基礎(chǔ)上，通過原作（含手稿、草圖等）與一手文獻(xiàn)材料（包括出版物、檔案、照片、影像、筆記、信件、生活實物等）相結(jié)合的方式，構(gòu)建一種具有視覺邏輯關(guān)系的美術(shù)館敘事。曾先后為陳逸飛、張充仁、哈定、周碧初、吳湖帆等舉辦了專題文獻(xiàn)展。與此相類似的，北京畫院美術(shù)館自2007年始，啟動了“20世紀(jì)中國美術(shù)大家系列展”活動，舉辦了李斛、李苦禪、李可染、吳作人、蔣兆和、董希文、龐薰琹、周思聰、黃胄等50多個專題展覽，同時出版相關(guān)學(xué)術(shù)叢書、舉辦學(xué)術(shù)研討會。
這些專題性的研究項目通過美術(shù)館專業(yè)化的展示，得到廣泛的傳播和推廣，其藝術(shù)價值、社會價值、歷史價值因此得以充分肯定和放大。這些基于藝術(shù)家個案研究的專題性展覽，因為有邏輯主題，又有故事線索，還有聲、光、電等展覽手段的綜合營造，包括對觀眾心理節(jié)奏的掌控，從而讓觀眾產(chǎn)生一種很強的體驗感。再加上這種直觀式的視覺敘事，有利于大眾傳播，也有利于我們對歷史的認(rèn)知和感知，為展覽期間的公共教育活動奠定了一個堅實的基礎(chǔ)。
面向未來，為實驗性項目和新興學(xué)科的建設(shè)與實踐構(gòu)建平臺
美術(shù)館既要為保留地域文化傳統(tǒng)而努力，又要面向未來，具有前瞻性和開放性。事實上，在當(dāng)代的文化語境下，美術(shù)館除了展覽、研究、典藏、公共教育、社會服務(wù)等這些基本功能這外，還應(yīng)該具有更加開放、更加包容的姿態(tài)去回應(yīng)時代的變化和社會的關(guān)切，成為公眾與各類社會力量匯聚共建的平臺，成為城市新思想、新文化的策源地與試驗場。所以，美術(shù)館應(yīng)該為那些眼下還沒有被市場和行業(yè)普遍認(rèn)可，具有實驗性、前瞻性、未來性，包括先鋒性的項目構(gòu)建平臺，提供實踐的機(jī)會與發(fā)展的空間。
蘇州寒山美術(shù)館自2020年12月發(fā)起了“地方音景——蘇州的聲音地理”這樣一個實驗性很強項目。整個項目包括田野調(diào)查、工作坊和展覽三部分，是以“蘇州的城市聲音”為切入點，集中探討如何用藝術(shù)創(chuàng)作和策展來增進(jìn)地方感和形成地方認(rèn)同，同時也是美術(shù)館借用聲音藝術(shù)鏈接城市人文的一次嶄新嘗試。面對我們這個時代視覺過于飽和甚至泛濫的現(xiàn)狀，推出這樣一個試圖關(guān)閉視覺、放大聽覺的有關(guān)聲音的展覽特別及時和恰切，具有極強的現(xiàn)實意義和警示價值。另一方面，展覽所涉及的地方性和差異性議題，其實是在用藝術(shù)的方式，巧妙回應(yīng)因全球化而帶來的均質(zhì)化問題。
今年1月8日，“去往從來（2021）——雕塑實踐與書學(xué)拓展”在上海油畫雕塑院美術(shù)館開幕。這是國內(nèi)首次將雕塑與書學(xué)兩個不同藝術(shù)門類與學(xué)科聯(lián)系起來，具有原發(fā)性、開拓性和實驗性的展覽。這個展覽促使參展藝術(shù)家各自突破自己固有專業(yè)的思行習(xí)慣，在新的語境中進(jìn)行碰撞、實踐和探討，激勵藝術(shù)家自主打破和生發(fā)，創(chuàng)造新的可能性。圍繞展覽舉辦的5場學(xué)術(shù)研討和對談，邀請了來自全國各地的史學(xué)家、哲學(xué)家、批評家、策展人、文化學(xué)者等與參展藝術(shù)家一起研討和交流。與會專家和學(xué)者各自從不同的角度，提出了很多富有洞見和啟發(fā)性的觀點與思考，讓這次展覽的意義和影響得到更深入、更持續(xù)的發(fā)酵。
上述兩個展覽案例可以看到，隨著時代的發(fā)展，美術(shù)館所舉辦的展覽、項目與活動越來越顯現(xiàn)出它的交叉性和跨界性，這就涉及到很多跨學(xué)科的知識系統(tǒng)和方法論。所以美術(shù)館應(yīng)該打造成為一個開放的平臺，一個各行各業(yè)、社會各界、包括普通公眾參與共建的機(jī)構(gòu)，為各種不同學(xué)科的共同研討、為實驗性項目的實施、為新興學(xué)科的建設(shè)與實踐構(gòu)建平臺。
作為創(chuàng)新基地的美術(shù)館，要為知識生產(chǎn)和新的策展方式提供實踐機(jī)會
美術(shù)館作為一個學(xué)術(shù)平臺，它既是創(chuàng)新基地，又是知識生產(chǎn)和傳播的輸出地。這就要求美術(shù)館不斷拓寬新的領(lǐng)域，引進(jìn)新的思想，探討社會未來發(fā)展的新趨勢和新可能。而在美術(shù)館的學(xué)術(shù)建設(shè)中，策展起到了非常重要的作用，策展的重要性也促使美術(shù)館不斷地思考展覽新的呈現(xiàn)方式，以及如何引導(dǎo)與滿足人們對展覽新的需求和新的期待。
最近，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館推出虛擬策展實驗項目。這是一個非常具有前瞻性的項目，是充分考慮到美術(shù)館未來發(fā)展的前沿性，包括當(dāng)下利用科技或者互聯(lián)網(wǎng)方式進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)家對策展呈現(xiàn)方式提出新需求而專門設(shè)立的。事實上，虛擬策展實驗的設(shè)立，對于傳統(tǒng)藝術(shù)的策展也會有一種新的拓展，因為它可以利用虛擬與實體相結(jié)合的方式，讓觀眾有更多不同的視覺體驗和方式去認(rèn)知藝術(shù)創(chuàng)造力的發(fā)展。當(dāng)然，對于本身就是利用現(xiàn)代科技和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)而創(chuàng)作的藝術(shù)作品而言，無疑會得到一種更好的呈現(xiàn)。另外，虛擬策展實驗室推出的意義還在于，美術(shù)館或者美術(shù)學(xué)院在人才培養(yǎng)方面，可以不斷通過虛擬策展的方式去實驗，不斷激發(fā)參與者在策展方面的創(chuàng)造性思維，從而促進(jìn)美術(shù)館策展的學(xué)術(shù)水平越來越趨向成熟和多元。因此，可以預(yù)見，虛擬策展實驗室項目對于推動新的策展理念和新的策展方式，以及美術(shù)館行業(yè)今后的發(fā)展都將起到積極的作用。
此次“地方音景——蘇州的聲音地理”這個展覽項目中，寒山美術(shù)館采用了不同于常規(guī)的策展方式。先通過工作坊，采用公開的招募方式。然后進(jìn)行集體討論，集體學(xué)習(xí)，集體田野調(diào)查，最后生產(chǎn)出一個展覽。這種展覽的生產(chǎn)方式存在著很大的不確定性，因為公開招募來的人，大家并不熟悉，基本不是美術(shù)館和策展人那個圈層里面的人；再加上專業(yè)跨度非常大，更增加了展覽的不確性。另外，從工作坊到展覽，是一次去中心化的“共學(xué)”實驗。整個項目不采用傳統(tǒng)的導(dǎo)師制，也不設(shè)策展人，只有發(fā)起人、主持人、參與者和觀察員的身份區(qū)別。主持人既分享，也學(xué)習(xí)，其主要角色是創(chuàng)構(gòu)平臺、搭建橋梁、激發(fā)思想、協(xié)調(diào)合作、催化行動。工作坊是理論學(xué)習(xí)和話語分享，采用民主化的“環(huán)形討論”形式；田野錄音是拋開書本，走向街頭。創(chuàng)作提案是個人發(fā)想，展覽制作是集體實踐。所有人在你來我往的激蕩中和互助的氛圍里參與工作坊，產(chǎn)出展覽。
如果從整個藝術(shù)生態(tài)的角度來講，越是在做研究和前瞻性的工作恰恰越會對整個行業(yè)產(chǎn)生更積極的影響。因此，不斷尋找策展新的模式，不斷對常規(guī)策展進(jìn)行調(diào)試，共同探討與實驗新的策展思考，某種程度上講也是將學(xué)術(shù)策展的維度不斷放大，進(jìn)而推動美術(shù)館不停地向前發(fā)展。
