對話周思源： "蜀道心象"

上個(gè)月底，“蜀道之上”周思源作品展在成都時(shí)代美術(shù)館落下帷幕。

本次展覽由四川音樂學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院、數(shù)字媒體藝術(shù)四川省重點(diǎn)實(shí)驗(yàn)室主辦，時(shí)代美術(shù)館、四川音樂學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院視覺藝術(shù)研究中心承辦，何桂彥擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，林印吉擔(dān)任策展人。 作為周思源從事繪畫以來的首次個(gè)展，展覽集合了藝術(shù)家從2018年至2020年創(chuàng)作的72幅藝術(shù)作品，該系列被分別命名為《蜀道計(jì)劃·紅色》《蜀道計(jì)劃·黃色》《蜀道計(jì)劃·藍(lán)色》《蜀道計(jì)劃·灰色》，總共四個(gè)系列，分別采用了油畫、紙本水墨、水彩、裝置等綜合材料。

觀看展覽，讓更多的觀眾感受到作為一名藝術(shù)家，周思源在藝術(shù)創(chuàng)作中的勤勉和對藝術(shù)的熱愛。而這，也僅僅是他漫長藝術(shù)道路的一次節(jié)點(diǎn)展示。 通過本次展覽的策展人林印吉及青年策展人鐘舒與周思源分別展開的兩篇對話，讓我們更深入的了解藝術(shù)家的“蜀道心象”：

采訪：本次策展人林印吉

林印吉：對您而言，繪畫無疑是非常重要的事情，那么，您的工作經(jīng)歷和當(dāng)代藝術(shù)家的身份是怎么交織在一起的呢？同時(shí)您非常擅長于哲學(xué)思考，那么對您來說，繪畫、歷史和哲學(xué)三者之間的關(guān)系是怎么樣的？ 周思源：這其實(shí)問的是兩個(gè)問題，而且是兩個(gè)很大很復(fù)雜的問題。 第一個(gè)問題，它涉及到我的藝術(shù)經(jīng)歷。我是大約九歲的時(shí)候開始學(xué)習(xí)繪畫的。學(xué)繪畫的原因很簡單，當(dāng)時(shí)我生活在貴州石阡縣，家住縣文化圖書館近旁。在那個(gè)年代，這個(gè)館聚集了來自上海、廣東等支援三線建設(shè)的藝術(shù)家們。年幼的我受到一個(gè)河南畫家的影響，在他的指導(dǎo)下喜歡上了繪畫，并且開始學(xué)習(xí)繪畫。同時(shí)又得到一位來自上海的音樂家的影響，開始學(xué)習(xí)竹笛。當(dāng)時(shí)就是出自于一種本能的喜歡，培植了一個(gè)成為藝術(shù)家的夢想，這種喜歡與夢想從那時(shí)起一直伴隨到我研究生畢業(yè)。

參加工作以后，雖然工作任務(wù)十分繁忙，特別是當(dāng)我走上了地方政府領(lǐng)導(dǎo)崗位以后，面對的是更加繁重的管理性事務(wù)工作，但對藝術(shù)的這份熱愛始終沒有冷卻。工作之余，我最大的業(yè)余愛好就是聽音樂、看藝術(shù)書籍，這使我對中外藝術(shù)史比較的熟悉。 真正重新的拿起畫筆，用較多的時(shí)間去繪畫，在我的印象中是在2012年春節(jié)期間。讓我重新拿起畫筆，而且把繪畫當(dāng)作那么一回事來研究，有一個(gè)重要原因，就是我在政府機(jī)關(guān)工作中，發(fā)現(xiàn)一個(gè)現(xiàn)象：就是很多政府官員缺乏審美的能力。所以給一個(gè)城市的規(guī)劃和建設(shè)，包括其他的工作都帶來了一些負(fù)面的影響。比如城市的建筑、城市的雕塑、小品，包括一些園林綠化，都不是很理想。

我2007年在成都市錦江區(qū)工作的時(shí)候，兼任城市規(guī)劃委員會主任，要對城市景觀建筑規(guī)劃設(shè)計(jì)進(jìn)行審定。如果沒有一點(diǎn)藝術(shù)的基礎(chǔ)、審美的情趣與能力，很難把規(guī)劃設(shè)計(jì)審批好。所以也正是這個(gè)原因，從2007年我當(dāng)書記以后，雖然我還沒有正式撿起畫筆，但是從那個(gè)時(shí)候我就對城市美學(xué)，對城市的規(guī)劃建設(shè)，又花了大量的時(shí)間與精力進(jìn)行研究。通過邊研究邊實(shí)踐，我對城市的規(guī)劃建設(shè)，園林景觀，又有了很大的興趣。而且在這過程中也學(xué)到了很多知識。也形成了自己對城市規(guī)劃建設(shè)的一些主張和觀點(diǎn)。這些主張觀點(diǎn)的形成又與我對藝術(shù)的認(rèn)識，對審美的認(rèn)識有一定的關(guān)系。我當(dāng)時(shí)負(fù)責(zé)的一些建筑作品至今還有人無法理解。藝術(shù)修養(yǎng)，審美能力是需要不斷積累與提升的，所以這也是促使我之后堅(jiān)定地拿起畫筆不放棄的一個(gè)重要原因。但我當(dāng)時(shí)也沒有想到能夠走上藝術(shù)家的道路。 當(dāng)然，工作和藝術(shù)關(guān)系是非常密切的。一個(gè)地方的主官不懂點(diǎn)藝術(shù)，不具備一定的審美能力，這個(gè)地方的城市規(guī)劃建設(shè)肯定不理想。時(shí)間證明我的想法、觀點(diǎn)是正確的。 由于工作的原因我又到了文化部門工作，更幸運(yùn)的是又到了音樂學(xué)院這樣專業(yè)的藝術(shù)院校工作，這一轉(zhuǎn)變就促使我思想上產(chǎn)生了一個(gè)飛躍式的、根本性的變化。就是將來做一個(gè)真正的藝術(shù)家，不是簡單只愛好點(diǎn)音樂，會點(diǎn)畫畫而已；準(zhǔn)備在繪畫上形成自己的風(fēng)格和藝術(shù)語言。所以從我重拾畫筆以后，就是朝著藝術(shù)家的方向，更勤奮、更深入地來研究藝術(shù)、思考藝術(shù)，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。當(dāng)然在這個(gè)過程中，是辛苦的，但也是愉悅的。所謂辛苦，就是會讓你沒有別的愛好，基本上把能夠的時(shí)間都變成了創(chuàng)作的時(shí)間。時(shí)間就是這樣擠出來的，如果沒有點(diǎn)這種“擠”的精神，你還想著其他的休閑娛樂，那是不可能有任何時(shí)間來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的。一方面有大量的行政事務(wù)，晚上一畫就要畫到12點(diǎn)以后。一方面這又是件愉悅的事情，畢竟自己喜歡，哪怕花很多的時(shí)間去學(xué)習(xí)去研究去動手，你也覺得是一個(gè)快樂的事情，可以用那句“痛并快樂著”，我就是這么一個(gè)感覺。如果說一個(gè)政府官員怎么會有時(shí)間去搞藝術(shù)創(chuàng)作，那就是喜歡它，把它當(dāng)作一個(gè)事業(yè)，你就會去想辦法犧牲掉別的時(shí)間，把工作做好以后，把所能用的時(shí)間都放在藝術(shù)上，時(shí)間就是擠出來的。所以我這些年的創(chuàng)作，所畫的作品，無一不是擠出時(shí)間來完成的。

第二個(gè)問題十分復(fù)雜。簡單講，哲學(xué)就是關(guān)于思想、觀念的學(xué)說；歷史是人類社會在過去所發(fā)生的事件；繪畫則是一種藝術(shù)的語言，是一種表達(dá)與傳播的方式。歷史可以通過文字來記錄，也可以通過繪畫等不同藝術(shù)形式來表現(xiàn)；但藝術(shù)不是簡單的再現(xiàn)歷史，它要尊重歷史，了解歷史，更要超越歷史，創(chuàng)造歷史。所以，從事藝術(shù)的人，如果不懂點(diǎn)歷史，藝術(shù)的根基便不會牢固。 從藝術(shù)史來看，包括繪畫在內(nèi)的藝術(shù)形式，要么是在某一種或更多的哲學(xué)思想影響下發(fā)生變化的；要么是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式出現(xiàn)以后，哲學(xué)家們用理性的思維去總結(jié)它們。從這個(gè)意義上講，哲學(xué)與藝術(shù)密不可分，藝術(shù)離不開哲學(xué)。一個(gè)人要成為藝術(shù)家，不僅僅體現(xiàn)在他的技術(shù)層面上，同時(shí)，也要有哲學(xué)思想，應(yīng)該是一個(gè)思想家，這個(gè)思想是他藝術(shù)的靈魂，從某種程度上講，思想對于藝術(shù)家的重要性，與技術(shù)對于藝術(shù)家同樣重要，甚至更加重要。 林印吉：任何藝術(shù)創(chuàng)作都需要主題，您對您的繪畫主題是怎么構(gòu)思的呢？您生活中的感受或者人生中的思考對您繪畫主題形成有什么樣的影響呢？ 周思源：從2017年開始我選擇“蜀道”進(jìn)行創(chuàng)作，當(dāng)時(shí)選擇“蜀道”的主要原因是：蜀道是一條艱難曲折的道路，需要穿山越嶺。這與我確定畫山的主題是一脈相承，分不開的；另外一個(gè)原因，當(dāng)時(shí)我在文化廳工作，就想把蜀道作為世界非遺去進(jìn)行申報(bào)。由于工作的原因，我走了很多次蜀道，它不僅僅是一條道路，每次走蜀道的體驗(yàn)都讓人浮想聯(lián)翩，會想到在這些山間路上，曾經(jīng)發(fā)生過的那些驚心動魄、可歌可泣、悲慘壯烈的歷史事件、歷史人物、歷史典故；會想到為什么蜀道是這樣修造的？那個(gè)時(shí)候的古人們，是怎么樣的精神狀態(tài)？他們是一群什么樣的人，能夠在那么惡劣的條件下，把這條“難于上青天”的路給修建起來；在中國的歷史上，蜀道它究竟起到了什么樣的作用？對于中華民族的統(tǒng)一，從戰(zhàn)國群雄爭鋒，形成一個(gè)統(tǒng)一的國家，它扮演了什么樣的角色；蜀道開通以后，對我們四川人，對外的交流溝通，信息物資的傳遞往來，它又扮演了什么樣的角色。所以每次見到蜀道，我都有一些新的認(rèn)識。這種認(rèn)識不僅僅停留在視覺里與認(rèn)識里那個(gè)普通的道路：一個(gè)供人、供車通行的道路了，這個(gè)蜀道仿佛就與歷史，與社會、與政治、與經(jīng)濟(jì)、與人文、與自然有著千絲萬縷的聯(lián)系。我就想把自己對蜀道的認(rèn)識，用自己的理解、自己的語言表現(xiàn)出來。 怎么表現(xiàn)它呢？如果用那種非常寫實(shí)的方式，我覺得好像還不能完全表達(dá)我對蜀道的理解和認(rèn)識。所以我以表現(xiàn)主義方式畫我想象中的蜀道，心中的蜀道，觀念的蜀道，而非眼見的物理空間中的蜀道。

林印吉：我注意到您的繪畫語言追求厚重雄渾，在您的藝術(shù)發(fā)展道路上，藝術(shù)史上哪些藝術(shù)家影響了您？這些藝術(shù)家的作品與作品背后的思考與主張，在哪些方面和您產(chǎn)生了共鳴呢？ 周思源：為什么用這種厚重的語言、顏料，這與我的性格有關(guān)系。我是一個(gè)外柔內(nèi)剛的人，油畫顏料用薄以后，畫上去沒有力量，只有用寬大的筆、厚重的顏料，才能把自己這種情感抒發(fā)出來。另外我選擇畫山，山是那么的神秘，讓人產(chǎn)生無限的想象。似乎只能用厚重的畫法，才能夠把我心中的山更好的體現(xiàn)出來。這就是為什么要用這么厚的顏料，用這么大的筆，這么豐富的顏色與層次去表現(xiàn)。 從西方來講，影響我最大的是塞尚、康斯坦布爾。塞尚精神，深深的影響了我，他對繪畫是一種探索和研究。他不是為畫而畫。他把繪畫當(dāng)作一門科學(xué)去研究，所以我對塞尚是非常喜歡，也臨摹他不少的畫。特別是他畫面上的構(gòu)成，以及他對筆觸，色彩，塊面與線條的綜合運(yùn)用。這些對我都有很大的影響；另外一個(gè)藝術(shù)家，就是英國的康斯坦布爾。我喜歡他的風(fēng)景畫，他與很多西方畫家不一樣，康斯坦布爾的風(fēng)景畫動起來了，用筆用色非常大膽。近看很亂，遠(yuǎn)看又是一個(gè)整體，非常的協(xié)調(diào)。所以我也在試圖向這個(gè)方面靠近。 在中國的藝術(shù)家里，我喜歡趙孟頫、倪瓚、王蒙等。倪瓚的畫最大的特點(diǎn)就是簡單，但是我的繪畫，在這個(gè)方面還沒有把倪瓚的簡單學(xué)到，我學(xué)到什么呢？是倪瓚繪畫的精神，倪瓚的繪畫好像是一個(gè)完全脫離世俗的人。他在繪畫的時(shí)候，基本上是與世隔絕，不與人往來的。這種精神非常打動我，所以他的經(jīng)歷與境界是我所追求的。另外，王蒙的畫，他畫面的構(gòu)成和倪瓚的又不一樣：如果說倪瓚是簡單，那王蒙的畫就是用筆很大膽，畫面像在飄動一樣，這也是我喜歡王蒙畫作的一個(gè)重要原因。如果說王蒙什么最打動我，那就是他畫面的靈韻，這對我有很大的啟發(fā)。

林印吉：今天的藝術(shù)家都身處于全球性的浪潮中，不管是東方還是西方的藝術(shù)家都要面對文化背景和身份的問題。在這樣的歷史時(shí)間點(diǎn)上，作為一個(gè)中國當(dāng)代藝術(shù)家，您是如何看待這個(gè)問題呢？ 周思源：人都是生活在一個(gè)特定的社會背景、文化的背景下。那么我們中國的藝術(shù)家就更不一樣了。我們有著上下五千年的歷史，從繪畫的角度，唐朝以后的繪畫就保存得比較完整。另外中國是一個(gè)思想家輩出的文化大國，所以做一門藝術(shù)，不論是哪個(gè)國家的藝術(shù)，盡管它們有一些共通性、規(guī)律性，卻都受到他所在的那個(gè)國家、地區(qū)的傳統(tǒng)思想、哲學(xué)、藝術(shù)的影響。所以我覺得作為中國的藝術(shù)家，要真正成為一個(gè)在世界藝術(shù)史上都能留名千古的優(yōu)秀的藝術(shù)家，一定要在自己的藝術(shù)作品里有中國傳統(tǒng)文化的理念與精神，如果沒有了這一點(diǎn)，這就不是中國藝術(shù)家所畫的作品了。還有如果沒有中國傳統(tǒng)的思想、哲學(xué)，繪畫的語言為內(nèi)核，我們再怎么樣的努力，也很難在當(dāng)代藝術(shù)這個(gè)領(lǐng)域，超越歐美發(fā)達(dá)國家。

林印吉：當(dāng)今時(shí)代是藝術(shù)與科技交融共生的時(shí)代，比如我們的智能手機(jī)就同時(shí)融合了未來美學(xué)和人工智能，并且還在不斷進(jìn)化。那么，在這個(gè)時(shí)間點(diǎn)，傳統(tǒng)藝術(shù)例如繪畫對當(dāng)代人來說，意義在哪里？我們身處這樣的歷史進(jìn)程，面對傳統(tǒng)與創(chuàng)新，您覺得要如何選擇？ 周思源：實(shí)際上，藝術(shù)與科技在歷史上向來就密不可分。比如油畫所運(yùn)用的工具：畫布，顏料，筆，這些實(shí)際上都與科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步分不開。音樂藝術(shù)也是一樣，只不過，過去這種藝術(shù)和科技的結(jié)合沒有現(xiàn)在來得密切。現(xiàn)在的藝術(shù)與科技的關(guān)系，已經(jīng)是深度的融合。那么在這么一個(gè)大背景下，我們搞藝術(shù)的人就應(yīng)該主動去關(guān)注、關(guān)心科技的進(jìn)步與變化，并且把藝術(shù)與科技的互相的促進(jìn)與影響有機(jī)的融合起來，就會推動藝術(shù)的創(chuàng)新與前行。否則，藝術(shù)就會失去時(shí)代最鮮活的溫度與脈搏，所以藝術(shù)工作者不僅要關(guān)注它，而且要參與到藝術(shù)與科技的融合之中。再者，藝術(shù)和科技的融合與傳統(tǒng)文化的繼承是沒有沖突和矛盾的，傳統(tǒng)文化也要通過創(chuàng)新，才能發(fā)展，才能繼承。一句話，只有主動去擁抱科技與藝術(shù)融合這個(gè)大趨勢，才有藝術(shù)的創(chuàng)新，也才會有藝術(shù)的進(jìn)步。

 

采訪：青年策展人鐘舒

鐘舒：您認(rèn)為對于一個(gè)藝術(shù)家個(gè)展而言，最重要的因素有哪些？ 周思源：展覽重要的因素包括美術(shù)館、策展人、展覽時(shí)間等，美術(shù)館或者展覽館也分為不同的幾個(gè)類型，比如是否專業(yè)、綜合，地理位置等。策展人水平、策展觀念、呈現(xiàn)形式也影響著展覽的基本品質(zhì)。但是這里面最重要的還是作品，作為藝術(shù)，不論是繪畫藝術(shù)還是其他藝術(shù)形式，呈現(xiàn)給觀眾們的是作品。作品水平的好壞高低決定了一個(gè)藝術(shù)家展覽是否贏得人們的認(rèn)可、喜歡，可以說作品的好壞是最重要的因素，可能這也是藝術(shù)的一種共同的規(guī)律。包括音樂，不論是歌劇也好，交響樂也好，人們要看的要聽的首先是這個(gè)作品。 一個(gè)藝術(shù)家從成名開始，也是因?yàn)樗淖髌繁挥^眾所喜歡熱愛才使這個(gè)藝術(shù)家成名或者是出名，所以對于個(gè)展來講，最重要的就是就是作品，一切都是要讓作品說話，作品是決定一切的關(guān)鍵因素。藝術(shù)的過程，從某種意義上來講就是藝術(shù)家創(chuàng)造作品的過程，那么這個(gè)作品創(chuàng)作出來以后，作為藝術(shù)家總是希望這個(gè)作品能夠呈現(xiàn)給更多的觀眾，希望更多的觀眾理解、喜歡，如果作品不好、作品水平一般，是不會打動觀眾的，更談不上個(gè)展或展覽能否成功。所以，作為藝術(shù)家的一個(gè)首要任務(wù)就是踏踏實(shí)實(shí)地把作品創(chuàng)作好，不要管其他的一些問題導(dǎo)致受外在的影響太多，如果受外在的影響太多、受外面的誘惑太多，一個(gè)藝術(shù)家如果不沉下心來搞創(chuàng)作、研究藝術(shù)是不可能有好的藝術(shù)作品，這是第一個(gè)問題。

鐘舒：那您認(rèn)為什么是藝術(shù)家最重要的品質(zhì)？ 周思源：藝術(shù)家最重要的品質(zhì)，我覺得還是他的修養(yǎng)，這個(gè)修養(yǎng)可以從多個(gè)方面來理解。我覺得作為一個(gè)藝術(shù)家來講，最重要的首先是他知識的背景、知識的積累，一個(gè)好的藝術(shù)家同時(shí)也應(yīng)該是一個(gè)具有豐富知識甚至是有淵博知識的人；第二個(gè)修養(yǎng)是藝術(shù)家應(yīng)該具備有比較豐富的人生的經(jīng)歷，一個(gè)藝術(shù)家如果單純就是從學(xué)校到畫室，沒有更多的經(jīng)歷生活的磨難和喜悅，沒有經(jīng)歷社會的酸甜苦辣，他不會對人生有感悟、對社會有感悟、對自然有感悟，那么這樣沒有感悟或者說沒有思想而形成的作品，可以說是沒有靈魂的作品。與其說是作品而不如說它就是一種產(chǎn)品了，所以我覺得在藝術(shù)家里面，這個(gè)修養(yǎng)至關(guān)重要，而且修養(yǎng)中藝術(shù)家的學(xué)識還有藝術(shù)家的這種人生的經(jīng)歷、人生的閱歷是兩個(gè)至關(guān)重要的因素。 如果還要補(bǔ)充的話，藝術(shù)家還要具有一種勤奮的精神，要把繪畫當(dāng)作一個(gè)事業(yè)去追求，當(dāng)做學(xué)問去研究。從歷史上看中外出名的藝術(shù)家沒有哪一個(gè)不是勤奮努力的藝術(shù)家，我們常說勤能補(bǔ)拙，哪怕一個(gè)人稍微不聰明一點(diǎn)，但是他如果勤奮努力，同樣也能夠取得很好的成就。所以勤奮也是藝術(shù)家最重要的品質(zhì)。當(dāng)然如果我們要對一個(gè)藝術(shù)家有更多的要求，那么我覺得這個(gè)藝術(shù)家應(yīng)該是一個(gè)胸襟胸懷比較開闊的人，只有這樣，他眼見的東西才會見得更多，才會看到別人看不到的東西，才能在別人認(rèn)為是丑惡的東西里面去善于發(fā)現(xiàn)美的東西，在別人認(rèn)為是好的東西里面他也會發(fā)現(xiàn)哪些是有問題的、是有毛病的，所以這種胸懷或者叫格局，也是藝術(shù)家最重要的品質(zhì)。

鐘舒：您作為當(dāng)代藝術(shù)的實(shí)踐者和參與者，能否給青年藝術(shù)創(chuàng)作者一些建議？ 周思源：現(xiàn)在青年藝術(shù)家越來越多，這是一件好事情啊，這是一個(gè)社會一個(gè)國家向前發(fā)展的反映，但是現(xiàn)在有一個(gè)普遍存在的問題就是我們許多藝術(shù)家急于成名、急于成功，甚至急于期望自己的作品能賣個(gè)好價(jià)，甚至賣個(gè)天價(jià)。我覺得對青年藝術(shù)家而言，首先是應(yīng)該靜下心來思考自己為什么要選擇藝術(shù)這個(gè)行業(yè)，選擇這個(gè)職業(yè)要搞清楚是為了事業(yè)，為了自己的價(jià)值還是為了名利，如果是為了名利的話，我就勸這些年輕藝術(shù)家們不要選擇藝術(shù)這個(gè)行業(yè)。因?yàn)槿绻麕ее氖滤囆g(shù)是很難有成功的機(jī)會的，中外古今凡是成為藝術(shù)大家的，無不是把藝術(shù)當(dāng)作一個(gè)價(jià)值來追求，當(dāng)作一種事業(yè)來追求而不是一開始從事藝術(shù)的時(shí)候，就要想到他們的作品能夠賣多少錢，甚至靠作品成為一個(gè)億萬的富翁，所以作為一個(gè)年輕人，首先要思考啊自己為什么要從事這個(gè)行業(yè)，要把這個(gè)問題想透徹想明白。 其次，一個(gè)青年藝術(shù)家要想有所作為，一定要勤奮、努力、刻苦，任何一個(gè)行業(yè)、任何一個(gè)職業(yè)，都需要一種刻苦鉆研的精神，沒有沒有這種刻苦的精神、鉆研的精神，勤奮的精神，哪怕再容易的工作他都難以勝任，繪畫、藝術(shù)這些也同樣如此，只有勤奮努力才能為他將來的成功打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，這就是所謂的我們所講的一份收獲，一份耕耘。 第三，還作為一個(gè)青年藝術(shù)家還要耐得住寂寞、耐得住清貧，還要在遇到挫折、遇到困難的時(shí)候不要喪失信心，不要灰心喪氣，要對自己充分的相信，或者說要對自己要有強(qiáng)烈的自信心，人的精神、人的意志對于自己的行為是影響很大的，當(dāng)一個(gè)人在遇到問題的時(shí)候，如果他是不斷地暗示自己一定能夠戰(zhàn)勝困難，那么這個(gè)坎他就一定能夠過去，反之，如果他老是覺得自己不行了，暗示自己要失敗了，那往往這就是真的從此就一蹶不振了。所以作為藝術(shù)家來講，還要有一個(gè)強(qiáng)大的心理。 第四就是要善于學(xué)習(xí)，我們青年藝術(shù)家，現(xiàn)在處于一個(gè)非常好的時(shí)代，就在我們前面，不論是我們中國還是國外，都已經(jīng)有了大量的藝術(shù)家，還有他們創(chuàng)作出了大量的優(yōu)秀藝術(shù)作品，而且現(xiàn)在資訊都很發(fā)達(dá)，我們要珍惜這種機(jī)會，通過不同的方式去了解獲得這些知識，如果我們搞創(chuàng)作、搞繪畫創(chuàng)作，我們不知道前輩做的怎么樣，當(dāng)代的人做的怎么樣，我們只是埋頭，不見窗外的世界，不管窗外發(fā)生了什么變化，這樣的藝術(shù)家所創(chuàng)作出來的東西，或者是閉門造車，或者是在重復(fù)昨天的故事、重復(fù)別人已經(jīng)在若干年前都已經(jīng)創(chuàng)造出來的藝術(shù)形式，甚至還可能出現(xiàn)去剽竊別人的創(chuàng)作成果這樣的不恥行為。 所以在當(dāng)今這個(gè)時(shí)代，作為一個(gè)藝術(shù)家而不是一個(gè)畫匠、不是一個(gè)工匠，他應(yīng)該是除了較好的技術(shù)以外，他應(yīng)該還要有很好的思想、很好的知識，要有豐富的知識，所以不論從技法上來講還是從思想上來講，這些都是要通過學(xué)習(xí)而獲得，那么這種學(xué)習(xí)既包括向書本學(xué)習(xí)也要向別人學(xué)習(xí)，也要從我們這個(gè)社會實(shí)踐中去學(xué)習(xí)，在這個(gè)學(xué)習(xí)過程中一定會吸取到我們藝術(shù)創(chuàng)作所需要的財(cái)富、素材或者說我們的思想。我在這么些年看到過我們不少青年藝術(shù)家的作品，看過他們的展覽，我感到一個(gè)不好的現(xiàn)象就是我們這些青年藝術(shù)家不善于學(xué)習(xí)，他們所想表達(dá)的東西、手頭所畫出的東西很多是國畫藝術(shù)家在幾十年前甚至100年前都已經(jīng)做到了東西，但是我們這些藝術(shù)家還不知道，所以青年藝術(shù)家們要學(xué)習(xí)而且是要不斷地學(xué)習(xí)，善于學(xué)習(xí)對于我們青年藝術(shù)家的成長、成才，我覺得是至關(guān)重要的。

鐘舒：本次展覽已于近日閉展，想請您談?wù)劇妒竦乐稀穫€(gè)展背后創(chuàng)作概況或者對下一次個(gè)展的期待。 周思源：這次個(gè)展《蜀道之上》，是我從事繪畫以來首次個(gè)展，以前參加的展覽都是群展、集體展。這次個(gè)展也是經(jīng)過了反復(fù)的思考，最終下決心克服種種顧慮，懷著一種忐忑不安的心情做的。有不少來觀展的藝術(shù)家、觀眾都給予了好評，當(dāng)然也有提出批評和不同意見的，不論是表揚(yáng)也好批評也好意見建議也好，我覺得對今后的創(chuàng)作以及展覽都是很有幫助的、就像我們做一件事情一樣，有了第一次就會有第二次，對于我而言，既然現(xiàn)在選擇了作為一個(gè)職業(yè)藝術(shù)家，又舉辦了這么一場個(gè)展，這條道路可能就要義無反顧地堅(jiān)持下去，不論其中遇到何種困難都要堅(jiān)定不移地朝著自己夢想中、理想中的這條道路向前進(jìn)。今年也考慮再舉辦兩個(gè)左右的個(gè)展，我希望我下一場個(gè)展能夠做得更好。所謂做得更好，首先是自己的作品能使自己更加滿意，只有自己更加滿意才可能有觀眾的滿意，另外就是個(gè)展的展覽的水平能夠更加地專業(yè)化、更加的提高，這是第一個(gè)想法。 第二個(gè)想法就是我希望將來的每一場個(gè)展都有一些新的作品，甚至是全新的作品呈現(xiàn)在觀眾面前，而不是拿過去已經(jīng)展出的作品不斷去重復(fù)展覽。這樣的重復(fù)展覽有的時(shí)候是需要的，但是從更高的藝術(shù)要求來講應(yīng)該是每次展覽都應(yīng)該是新的主題、新的作品，在接下來的展覽中我想力求讓自己的作品得到更多觀眾的喜歡。 另外第三點(diǎn)，我期待下一場展覽能夠在東部沿海經(jīng)濟(jì)比較發(fā)達(dá)的地區(qū)舉辦。因?yàn)樵谀切┑胤?，人們對藝術(shù)的喜愛的程度以及對藝術(shù)的理解程度，可能又與我們四川不一樣，同時(shí)我也希望通過到那些地方去展覽，把我作為一個(gè)西部人在西部這樣的環(huán)境里面所創(chuàng)造出來的作品帶到東部沿海去，讓那里的觀眾也能夠了解西部藝術(shù)家在想些什么，在做些什么，同時(shí)也希望這樣的作品通過這樣的展覽能夠與東部的藝術(shù)家進(jìn)行一種交流對話，大家共同來探討當(dāng)代藝術(shù)如何發(fā)展的更好，如何被越來越多的人理解、欣賞和喜歡。