過去的2020年，對于華藝國際而言是其發(fā)展歷程中重要的里程碑，進軍北京的首拍便在競爭激烈的市場環(huán)境中突出重圍，初戰(zhàn)告捷。首拍與秋拍共斬獲27.45億元的總成交額。
還是去年，華藝國際共誕生了7個白手套專場，5項拍賣記錄，45件成交過千萬拍品，2件億元級拍品。在完成企業(yè)自身良性營收的同時，華藝國際不忘社會責任，在北京、上海、杭州、南京、合肥舉辦了“亞東圖書館遺珍：陳獨秀、胡適重要文獻特展”。
回到行業(yè)本身，在《2019年中國文物藝術(shù)品拍賣市場統(tǒng)計年報》中，華藝國際在“全國文物拍賣企業(yè)人均創(chuàng)利”，“全國文物拍賣企業(yè)所得稅”兩項重要指標榮登“前三甲”。
值此羊城三月，華藝國際(廣州)2021春季拍賣會再次整裝出發(fā)，將于3月29-4月1日在廣州琶洲南豐國際會展中心率先拉開帷幕，其中現(xiàn)當代藝術(shù)專場將呈現(xiàn)不同代際、風格的重要藝術(shù)家珍罕及轉(zhuǎn)捩期作品。
此外專場還將設置“沉淀與不息——雕塑作品專題”、以及“美好時代——西方19世紀油畫作品”，三大主題共120件作品以襄藏家。
- 西畫先驅(qū)專題 -
洋為中用，謳歌現(xiàn)實
中國第一、二代油畫家身上肩負著的，除了藝術(shù)的追求，還有將西畫帶到中國并走出“適合自己的路”這樣的歷史使命。
這批藝術(shù)家都懷有「油畫民族化」的遠大抱負，這種親歷親為的變革不僅僅反應在其選擇作品的題材上，同時也反應在作畫過程當中具體的筆觸、構(gòu)圖和畫作整體的情境上。
此次華藝國際(廣州)2021春季拍賣會，便甄選了余本 (1905-1995)、朱屺瞻 (1892-1996)、劉海粟 (1896-1994)、馮法祀 (1914-2009)四位風格迥異的西畫前輩的重要作品。
1932年渥太華日報 余本作品在渥太華國家藝術(shù)畫廊展出
余本是一位多產(chǎn)且高壽的藝術(shù)家，存世的作品雖多，但主要集中在廣州美院和家屬手中，流入市場的精品并不多見。
1956年，余本響應周恩來的號召，舉家遷回廣州。作為廣東本土畫家，他將對家鄉(xiāng)的無限熱愛注入畫筆中。畫面充滿了樸素真切的美感與對恬靜淡泊的向往。一片片的?；~塘，縱橫交錯的河涌，穿梭游蕩的小舟，農(nóng)民的田間勞動之趣，無不在畫家筆下被表現(xiàn)得栩栩如生。他用明快的色彩與輕快的筆觸，強烈而親切地表現(xiàn)了粵海漁村的生態(tài)特色和水鄉(xiāng)之情。
余本是一位多產(chǎn)且高壽的藝術(shù)家，存世的作品雖多，但主要集中在廣州美院和家屬手中，流入市場的精品并不多見。
1956年，余本響應周恩來的號召，舉家遷回廣州。作為廣東本土畫家，他將對家鄉(xiāng)的無限熱愛注入畫筆中。畫面充滿了樸素真切的美感與對恬靜淡泊的向往。一片片的?；~塘，縱橫交錯的河涌，穿梭游蕩的小舟，農(nóng)民的田間勞動之趣，無不在畫家筆下被表現(xiàn)得栩栩如生。他用明快的色彩與輕快的筆觸，強烈而親切地表現(xiàn)了粵海漁村的生態(tài)特色和水鄉(xiāng)之情。
余本 市郊菜園
1976 布面油畫
70×91cm
簽名：余本
出版：
1.《余本畫集》，人民美術(shù)出版社，1982，p.53;
2.《余本—作品及文獻輯》，敦煌藝術(shù)中心，1997，p.148-149。
創(chuàng)作于1976年的《市郊菜園》是余本創(chuàng)作生涯晚期的大成之作，作品采取鳥瞰的視野將農(nóng)田的遼闊和生機，平野上的阡陌自前景延伸至遠方，用以推展出肥沃而遼闊的農(nóng)地。
畫家通過透視直線條大刀闊斧地展現(xiàn)出一個高度合作的帶有現(xiàn)代化、工業(yè)化的新農(nóng)村風貌。在色彩上，它以響亮的藍綠色為主色調(diào)，每個局部的色彩又能層分出明暗、冷暖，使整個作品豐富不單一，并巧借著不同顏色衣著的勞作人群，或是灌溉田地的流水打破直線切割帶來的過分規(guī)整感，使畫面洋溢著勃勃生氣。
中國美術(shù)館館藏 余本《牡丹江墾區(qū)》
事實上，余本在1961年也完成了一件與此次華藝上拍的《市郊菜園》異曲同工之處的作品《牡丹江墾區(qū)》、該作已成為中國美術(shù)館的館藏。同樣的色彩明艷如印象派，構(gòu)圖上有很強烈的透視感，平野上的阡陌自前景直退遠方。
兩畫并置賞讀，《市郊菜園》畫面上勞作的身影與灌溉系統(tǒng)元素的增加，無疑為作品增添了許多動人的氣息?？紤]到《牡丹江墾區(qū)》已被國家美術(shù)館收藏，此次釋出的《市郊菜園》尺寸更大，無疑對藏家而言是難得的收藏機會。
朱屺瞻
《秋岳云?！肥侵灬ㄕ?1歲高齡時的藝術(shù)創(chuàng)作，是寥若星辰的油畫作品中極能體現(xiàn)中西融合實踐，油畫民族化的代表性作品，
朱屺瞻1917年遠赴日本東京川端美術(shù)學校進行系統(tǒng)正規(guī)的素描油畫學習，師從著名畫家藤島武二。在校學習之余，常去東京博物館觀摩館藏的各國名畫，格外沉迷于后期印象派與野獸派藝術(shù)家的作品，這些經(jīng)歷為他此后的藝術(shù)探索定下堅實的理論基礎。
1952年，朱屺瞻將僅剩的兩百多幅油畫暫存至友人顧景炎家中，卻在1966年文革抄家時盡數(shù)付之一炬。至此，從1917年到1949年間所繪作品無一幸存。朱屺瞻的油畫創(chuàng)作也在49年后中斷了約三十年。
朱屺瞻 秋岳云海
1983 布面油畫
60×45cm
簽名：屺瞻 1983
展覽：首屆中國油畫展，上海展覽中心，上海，中國 1987
來源：
1.畫家家屬珍藏；
2.香港佳士得2004年秋季拍賣會 Lot0682。
說明：作品背面附藝術(shù)家家屬親簽證明信。
《秋岳云?！穭?chuàng)作于1983年，以縱向國畫立軸的初感呈現(xiàn)，采用兩宋山水“近、中、遠”的三段式構(gòu)圖。朱屺瞻以實在的筆觸，清晰地描繪遠處巍峨的群山、云彩與近處奔騰的浪濤、蔥蔥郁郁的樹林。
他創(chuàng)新性引入國畫的意，在一張畫布上同時展示水墨的張弛有度和油畫的層次分明。畫家熱愛馬蒂斯的鮮明色調(diào)，無意中亦有移植之處，頗有無心栽柳柳成蔭的意味。采用冷與熱對比，明與暗對比，面積大小對比，再配以有力的運筆，是朱屺瞻作品的常見之景。
藝術(shù)家家屬親簽證明信
畫家施色講究全面整體的和諧統(tǒng)一，繁簡濃淡相宜，不拘謹自縛，既活力有生氣，又非濃而無韻。他認為山麓等大塊面烘染不可平涂，仍要注意用筆，要在顯得細膩和呆板之間取平衡值，將顏料在畫布上隨性涂，隨性堆，求其厚實與松動。
劉海粟
1929年2月，劉海粟受教育部之命赴歐洲考察，在朋友的鼓動下，劉海粟將自己的油畫作品《前門》送往法國秋季沙龍。結(jié)果作品入選，這是中國作品第一次參加法國沙龍展。
隨后他在比利時創(chuàng)作的《向日葵》，《休息》又入選1930年秋季沙龍。1930年5月，受巴黎美術(shù)學院院長貝納爾推薦邀請，劉海粟的四幅油畫《森林》，《夜月》，《圣揚喬而夫之陋室》，《玫瑰村之初春》參加蒂勒里沙龍。劉海粟在法國獲得歡迎，創(chuàng)作熱情也被激發(fā)出來。
劉海粟 圣揚喬而夫飛瀑
1934 布面油畫
79.5×59.5cm
簽名：海粟 1934 Liu Hai Su（右下），ST GINGOLPH LES GORGES DELA MORGE 8.8.34（背簽）
出版：
1.《時代》，第十卷，第二期，1936年，內(nèi)頁；
2.《二十世紀中國西畫文獻——劉海粟》文化藝術(shù)出版社，2010， P91。
來源：
1.法國私人收藏；
2.臺北蘇富比拍賣 1999年10月17日 Lot125；
3.香港蘇富比拍賣 2005年5月1日 Lot66。
說明：作品曾創(chuàng)造劉海粟作品拍賣最高紀錄。
本次上拍作品創(chuàng)作于1934年，是劉海粟在歐游期間的寫生作品。寫生地點是法國東部與日內(nèi)瓦交界處的上薩瓦省阿爾卑斯峽谷風景區(qū)，著名的光圣地。極可能是在法國宣講后路經(jīng)此處游玩，感受到不同地區(qū)美景留下的深刻印象而創(chuàng)作此作。
作品粗看之下，有著后印象派繪畫的痕跡，從筆觸、用色等方面體現(xiàn)出畫家受到莫奈、梵高繪畫的影響。畫面的色彩鮮艷、筆觸小而密集，強勁有力，表現(xiàn)出畫家澎湃的創(chuàng)作激情與強烈的內(nèi)心情感，將這些情感全部傾瀉在這片飛瀑山林中。
馮法祀
馮法祀除了是一位出色的油畫家外，還是一位教育家，老先生是很多當代畫壇翹楚的老師，馮法祀早年師從徐悲鴻先生，很早便確立了「為人生而藝術(shù)」的信念。他一生積極深入社會變革，關(guān)注民眾疾苦。
馮法祀 控訴
1952布面油畫
140×175cm
簽名：馮法祀 1952
出版：《承傳經(jīng)典·逐夢時代——中國學院油畫作品集》，江蘇鳳凰美術(shù)出版社，p.11。
展覽： 承傳經(jīng)典·逐夢時代——中國學院油畫展，蕪湖市美術(shù)館，蕪湖，中國，2020。
來源：藝術(shù)家家屬
1950年，中央美術(shù)學院成立后，聘馮法祀為教授、繪畫系主任及油畫科主任，這一時期也正值畫家壯年，其很多最重要的作品均誕生在此時期：20世紀50年代創(chuàng)作了巨幅油畫《劉胡蘭就義》，后為中國美術(shù)館珍藏，被稱作館藏"雙璧"之一。代表作還有《平型關(guān)大捷》，《捉虱子》，包括此次上拍的作品《控訴》。
1950年，馮法祀擔任一個土改工作組的副組長，在北京郊區(qū)進行土改工作。以此為素材，馮法祀創(chuàng)作了大幅油畫《控訴》?！犊卦V》的中心人物——“老人”站在桌子上控訴，神情激憤;幾位農(nóng)民怕他在桌上站不穩(wěn)，急忙上前扶著他的腿。這樣的細節(jié)，沒有親身經(jīng)歷此情此景的人是構(gòu)想不出的。而畫面左前方身穿長大衣伏案記錄的工作組成員正是以馮法祀先生自己為原型創(chuàng)作的。
馮法祀曾說：”現(xiàn)實主義搞起來是很不容易的，畫家就像一個導演，你得學會安排畫面，并且要考慮怎樣把觀眾的視線引到你的思想中來。(《馮法祀談話實錄》)
畫中伏案疾書者便是畫家本人
《控訴》的兩個版本分別作于1950年及1952年，前者曾為龍美術(shù)館收藏，后者自創(chuàng)作完成起一直被家屬收藏至今，《控訴》(1952)亦是現(xiàn)今藝術(shù)家家屬收藏中鳳毛麟角的大型紅色題材作品?！犊卦V》同時代的《反饑餓反內(nèi)戰(zhàn)大游行》《演劇隊的晨會》《捉虱子》等稀少的早年大型油畫創(chuàng)作，構(gòu)成了馮法祀紅色革命作品的經(jīng)典代表。
- 朱德群的《形變》 -
大音希聲，大象無形
吳冠中曾這樣描述這位友人的作品：「遠看像西洋畫，近看像中國畫?！怪斓氯汗P下的色塊和幾何線條，流露抽象表現(xiàn)主義的意味；而雄偉壯麗的山峰和河流，則又讓人想起中國北宋山水畫的風格。
朱德群 形變
2006 布面油畫
80×100cm
簽名：
朱德群 CHU TEH-CHUN.06（右下）
“DE VOILEMENT”CHU TEH-CHUN 朱德群 2006（背簽）
說明：
1. 附朱德群基金會暨董景昭女士開立及親簽之作品證書；
2. 作品將收錄于《朱德群全集》，朱德群基金會編。
來源：
1. 亞洲私人收藏；
2. 巴黎Patrice TRIGANO 畫廊；
3. 畫廊直接從藝術(shù)家處取得。
《形變》創(chuàng)作于2006年，是朱德群晚年的成熟之作，其中可直觀地感受到他從中西藝術(shù)汲取的精華。
本作延續(xù)了他經(jīng)典的抽象主義風格，卻在運筆間更添自如沉穩(wěn)，畫面上下兩端以墨色為基調(diào)，不以全黑之色，其間摻雜綠彩，極具張力和神秘氣韻，中段則以明艷的橙黃沖破畫面，白色塊的大膽涂抹是吸睛之處，使畫面淋漓耀動地璀璨起來。多變的黑褐深色把兩邊通透的橙白色擠壓到畫面兩邊，靈動、延伸的長線條和豐富的點染相互搭配，幻化出無窮的深遠空間。
朱德群，第一位華裔法蘭西藝術(shù)院士
作為第一位華裔法蘭西藝術(shù)院士，隨著今年朱德群基金會將會在全球舉辦大型巡回展覽，慶祝朱德群百年誕辰。巡展的第一站將于中國國家博物館舉行。朱德群藝術(shù)的重要性將會被進一步夯實。
- 對人處境的思考 -
蘇新平的“動”與何多苓的“靜”
對人的表現(xiàn)是藝術(shù)創(chuàng)作當中永不過時且最能反映時代面貌的藝術(shù)形式。此次華藝春拍中尤為值得注意的兩件反映不同狀態(tài)，不同時代背景下的人物形象，讓我們從中管窺不同代際和不同美學訴求下，藝術(shù)家對于人的狀態(tài)的呈現(xiàn)。
何多苓 沉思
1992布面油畫
72×90cm
簽名：HDL 92
出版：
1.《大陸美術(shù)選集第3卷—何多苓》，藝術(shù)家出版社，1994，p.101；
2.《中國當代藝術(shù)選集（4）—何多苓》，山美術(shù)館，1997，p.202。
展覽：
1.何多苓實驗與創(chuàng)作展，炎黃藝術(shù)館，臺灣，1994；
2.何多苓個展，山美術(shù)館，臺灣，1997。
何多苓1992年創(chuàng)作的《沉思》畫面細膩寫實，人物和景象在他的畫布上。虛構(gòu)場景中眉頭微蹙、雙手交疊抱膝的沉思中的女人是主體，背景為空曠荒蕪大地的范式，搭配灰沉的天空，孤寂的頑石蕭瑟的殘垣草場構(gòu)成一幀靜默空靈的電影畫面。
蘇新平 奔波的人
2010布面油畫
150×150cm
簽名：蘇新平2010
出版：
1.《懸而未決—蘇新平作品》，吉林出版集團有限責任公司，2013；
2.《從超現(xiàn)實主義到自動主義 : 蘇新平藝術(shù)中的母題、 自述與解釋》，湖南美術(shù)出版社，2014，p.148；
3.《蘇新平：我是這樣一路走來》，吉林出版集團有限責任公司，2015。
展覽：
1.懸而未決—蘇新平作品展，南京藝術(shù)學院美術(shù)館，南京，中國，2013；
2.從超現(xiàn)實主義到自動主義—蘇新平藝術(shù)中的母題、自述與解釋展覽，北京798新繹空間，北京，中國，2014；
3.學院新藝術(shù)—第一季畫展，深圳羅湖美術(shù)館，深圳，中國，2014；
4.“1:1計劃”系列首展—蘇新平：我是這樣一路走來，中國美術(shù)學院美術(shù)館，杭州，中國，2015；
5.CHINA 8 —萊茵魯爾區(qū)中國當代藝術(shù)展，杜塞爾多夫北威州論壇美術(shù)館，杜塞爾多夫，德國，2015。
說明：巴西里約奧運會開幕前夕，紐約時代廣場納斯達克LED大屏播放了六位中國藝術(shù)家的“中國當代藝術(shù)作品展”，美國時間2016年8月3日—2016年8月9日，每天20次從清晨到夜幕高頻率展播，與里約奧運同在美洲的六位藝術(shù)家分別是：崔國泰、呂山川、蘇新平、王易罡、王華祥、張峰。
如果說何多苓的作品表現(xiàn)的是對詩意浪漫的朦朧想象，蘇新平2010年完成的《奔波的人》則是對現(xiàn)實世界人所疲于應付的真實寫照。
本作以大面積紅色為底，畫面中人物貫穿整個畫布，疾步向前，似走似跑，給人強烈的視覺沖擊。畫面之下是藝術(shù)家對社會現(xiàn)實的批判和思考，亦是對商品社會中集體行為的批判。更是借用現(xiàn)代人從邊緣環(huán)境來到大都市生活的不適之感，表達我們生活在都市緊張，壓抑，看似平靜的精神狀態(tài)和荒蕪冷漠的距離感。
- 中國美學的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化 -
王濟遠《墨荷圖》、沈勤《山》、單凡《緩慢之作》
約1960年代，王濟遠在紐約畫室
王濟遠在六十余載的創(chuàng)作生涯中，并不固定于某一畫種，而是在水墨畫、水彩和油畫等多種媒介之間均有建樹。
著名美術(shù)史家王方宇評價王濟遠“國畫中顯露著西畫的精神”，而這源于王濟遠的基本藝術(shù)觀點——畫之極致，并無中西之分，畫家所追求者，中西一致。《墨荷圖》是王濟遠美國時期凝練其典型中西融合藝術(shù)風格特征的水墨代表作。
王濟遠 墨荷圖（一組八件）
1961-1962 紙本水墨
56×120cm×8
題款與鈐?。?/span>
1. 一九六一年七月廿六日濟遠寫，鈐印: 王濟遠;
2. 一九六一年七月卅日濟遠寫，鈐印: 濟;
3. 雷雨后，一九六一年七月卅一濟遠寫，鈐印: 濟遠書畫·濟;
4. 一九六一年八月一日濟遠寫，鈐印: 濟遠書畫·濟;
5. 雨荷，一九六二年七月十五日濟遠寫，鈐印: 濟遠書畫;
6. 鈐印: 王氏濟遠;
7. 鈐印: 王氏濟遠;
8.一九六二年八月一日濟遠寫，鈐印: 濟。
說明：作品將收錄于《旅行的筆墨：王濟遠的繪畫藝術(shù)》（嶺南美術(shù)出版社）
這一組八幅的墨荷圖，分別是1961年和1962年兩個夏天先后創(chuàng)作。王濟遠在巧妙地運用墨色的濃淡來表現(xiàn)早晨與下午、晴天與雨天的變化。畫中的荷花有正有側(cè)、有動有靜，或含苞或?qū)⒎牛虬腴_或全開，姿態(tài)各異。
此組《墨荷圖》另一突出的特點是作品無一處留白，藝術(shù)家在背景空白處均施以淡墨填充，體現(xiàn)水彩畫的渲染技巧。淡灰色的背景似乎暗示著暗淡陰沉、曖昧不明的日光，或是烏云密布的天空，又可能是雷雨過后、稍適熹微的日光。《墨荷圖》是王濟遠感懷自然的畫荷日記，又是他向往寧靜自由、懷想東方文化的詠物志。
藝術(shù)家沈勤
沈勤的作品營造了一個以傳統(tǒng)的水墨語言糅合西方抽象藝術(shù)圖式的畫境，使得沈勤的水墨探索從另一個角度折射出當代水墨的面貌，他真實地把自己對這個時代的感受畫于紙上，這是他獨特的地方，也是最具價值的地方。
LOT 8070
沈勤
山-a3
2016
紙本水墨
177×51.5cm
簽名：勤
鈐?。呵?/span>
展覽：
1.三十年：沈勤水墨畫作品展， 南京藝術(shù)學院美術(shù)館，南京，中國，2017；
2.沈勤·文獻 1989-2019 ，湖北美術(shù)文獻藝術(shù)中心，湖北，中國，2019
3.仿宋體——沈勤作品展，廣東美術(shù)館，廣州，中國，2020。
作品《山-a3》畫面清冷、給人簡凈淡然的篤定。對他來說，用真實的生活狀態(tài)面對自己的內(nèi)心，表達自己的情緒，才是他較為在意的。該作品以不同深淺的墨色營造了一個靜悠山谷，畫面最高處可見山色綿延，天色已晚，霧氣氤氳。
沈勤始終拒絕完全接近傳統(tǒng)，而有意保留了西式的極簡風尚，如筆直的線條，硬邊的運用，陰影的出現(xiàn)，幾何化帶有“構(gòu)成”意味的布局，其作品底色還是充滿著濃郁的中國精神。
《山-a3》在美術(shù)館展出現(xiàn)場
《山-a3》曾在湖北美術(shù)館、廣東美術(shù)館等重要機構(gòu)中多次展出，作品的背板是使用透光材料，其展出時以光線從后方貫穿背板和作品，為畫面營造出一種光質(zhì)、更為通透的視覺觀感。
LOT 8071
單凡 (b.1959)
緩慢之作
2021
布面油畫
200×200cm×2
簽名：單凡 2021.68 Std.10M.41S ；單凡2021.74Std.37M.29S
十多年前，單凡對其作品風格進行了大的轉(zhuǎn)變，他挑選出12幅竹畫，用精細的筆觸將其轉(zhuǎn)化為油畫作品。這些作品成為后來畫作中那些展現(xiàn)如同在近鏡頭下觀看細節(jié)的基礎。《緩慢之作》遠看簡潔大氣，近看細節(jié)豐富。
單凡把原可一筆帶過的油彩，通過小筆一筆一筆暈出處處細節(jié)，使畫面有了“生長”的韻味;原可兩筆而成的色彩，通過小筆層層過渡連接在一起，使之至簡。
作品局部
中國美術(shù)學院院長許江曾對單凡評價道：“竹子不僅是中國傳統(tǒng)文化的圖騰以及文人畫家們價值觀和審美情趣的寄托。更是單凡童年時代的窗景，也是他去國三十年來在東西兩大文化板塊之間穿梭不息中可以帶著走的精神家園，最終還是他捍衛(wèi)自身文化身份異化的武器?！?
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華藝國際(廣州)2021春季拍賣會
預展：3月29 - 30 日
現(xiàn)當代藝術(shù)拍賣：3月31日13:00
地點：廣州琶洲南豐國際會展中心L2，A 廳
