提起沙漠這個自然場景，你會想到什么？開闊、神秘、滄桑、狂野？藝術(shù)家們對于自然的開發(fā)與討論從未停歇，無論是聯(lián)手藝術(shù)家在沙漠展開創(chuàng)作、還是在荒漠土地之上拍攝大片、或是以沙漠為伸展臺進(jìn)行發(fā)布等，越來越多的藝術(shù)家都希望通過這些荒漠之地，帶來不僅是視覺上的沖擊，更多也是人與自然的探索與討論。
“當(dāng)你在黃沙之上創(chuàng)作藝術(shù)，它可能是短暫的，但沙漠的包容性是極強的，當(dāng)你走進(jìn)沙漠時，則是一場與大自然的合作?！碑?dāng)自然以它最真實的面貌展現(xiàn)于人時，以它為背景，加入人的藝術(shù)創(chuàng)作，又會帶來什么故事。始于2017年的雙年展Desert X，是專注于在沙漠舉辦陳設(shè)大型裝置的公共藝術(shù)展覽，旨在探討人文、生態(tài)、歷史與社會問題。在2021年如約迎來了第三屆，依舊在Coachella山谷舉行。由藝術(shù)總監(jiān) Neville Wakefield 及聯(lián)合策展人 César García-Alvarez 策劃。
Desert X 2021作品皆是基于Coachella山谷的特定現(xiàn)實，建立其人文歷史、我們瞬息萬變的世界和環(huán)境動態(tài)之間的聯(lián)系。項目建立在之前探索的主題之上，更深入地探討了我們的未來、身份、科切拉山谷及其歷史、現(xiàn)實和可能性的理念。將景觀想象成自然形態(tài)和人類創(chuàng)造的地形的融合。
2021年3月12日至5月16日，來自八個國家的13位藝術(shù)家參與創(chuàng)作，80年代左右青年藝術(shù)家較多，包括沙特阿拉伯藝術(shù)家Zahrah Alghamdi、埃及開羅藝術(shù)家Ghada Amer、美國藝術(shù)家Xaviera Simmons等。Desert X 2021是該地區(qū)自大面積封鎖以來的首次藝術(shù)體驗，提供安全、戶外的體驗，免費向所有人開放。
# RASHED ALSHASHAI
藝術(shù)家RASHED ALSHASHAI巧妙地將文明與商業(yè)結(jié)合，把象征古代文明的金字塔與現(xiàn)代商業(yè)的材料融合在一起。外觀用了經(jīng)典的紅藍(lán)配色，與周圍沉穩(wěn)的景觀形成鮮明的對比，完完全全的成為了一座現(xiàn)代紀(jì)念碑。每當(dāng)夜晚，地面上的通道會發(fā)出粉色的光，“此時無聲勝有聲，無需言語，無盡浪漫，無限可能夜晚”。
藍(lán)色的托盤和彩色的通道與景觀的沉穩(wěn)色調(diào)形成鮮明對比，金字塔被“劈成”兩半，觀眾可以進(jìn)入“金字塔”內(nèi)部觀看。在這里，他們既面對自然，也面對人造。該裝置藝術(shù)鼓勵人們思考人類的遺產(chǎn)，我們所留下東西的重要性以及在宇宙中所處的地位。
# LITA ALBUQUERQUE
Elyseria，是一位25世紀(jì)的女航天員 - 一個由藝術(shù)家Lita Albuquerque想象的虛構(gòu)人物。公元前 6000 年，她來到地球，作為25 世紀(jì)的航天員，她專門研究有關(guān)天文學(xué)和航海的領(lǐng)域，成為了一名地球上的星際守護(hù)者。
Albuquerque多年前就有了Elyseria的構(gòu)想，而此次沙漠展是她構(gòu)想的延續(xù)。對于藝術(shù)家而言，沙漠是聆聽并與豐富的天文學(xué)傳統(tǒng)息息相關(guān)的地方，Albuquerque用鮮艷的藍(lán)色顏料創(chuàng)造了Elyseria，讓人聯(lián)想到宇宙的廣闊空間，體現(xiàn)了神話人物作為歡迎她的智慧和故事的一種方式。
# MANAL ALDOWAYAN
Now You See Me, Now You Don't 是形容沙漠中隨時出現(xiàn)又隨時消失的水灘的一句話。這句話也無形中啟發(fā)了藝術(shù)家，在沙漠當(dāng)中設(shè)置了蹦床，讓人們可以在上面盡情跳躍。它們不屬于沙漠景觀，但是它們出現(xiàn)、存在于AlUla巖石的縫隙中。水坑不是真實的，而是由可以被觸摸，放置，跳躍和觀察的大型蹦床制成的。到了晚上，它們變成了圓月，當(dāng)人們與之互動時，會通過一系列照明技術(shù)將其激活。
這個作品，實際上是在喚醒人們對于沙漠中水危機的警醒。森林或山谷中的水坑傾向于生存和生長，但是在干旱的環(huán)境中，例如 AlUla沙漠，它們只會逐漸消失。而在城市中，水坑通常被視為設(shè)計不完善或工程失敗的標(biāo)志。在人類居住的大多數(shù)空間中，它們一直是大眾想要避免或根除的問題。
# ZAHRAH ALGHAMDI
AlGhamdi的裝置由大約6000個不同尺寸的錫制容器組成，每一個都刻有不同的日期。藝術(shù)家通過對傳統(tǒng)上用于存儲和運輸?shù)娜萜鬟M(jìn)行改變，創(chuàng)造了沙漠中獨特的一條波光粼粼的河流。當(dāng)山脈和天空從容器的光澤鏡面反射出來的時候，便引起了一種深深的懷舊感。以下這個充滿符號意義的極簡主義雕塑，有著光滑的表面，在光的照耀下會反射出七彩光芒的外觀。
藝術(shù)家通過這種帶有強烈未來主義感、太空感的外觀，將周圍的巨巖山勢更加襯托出來。在周圍眾多崎嶇不平的巖石景觀之下，突然出現(xiàn)這么一個具有光滑表面和透明度的圓柱通道，著實是一件非常有戲劇感的矛盾景象。
參與Desert X項目的藝術(shù)家們一直試圖通過沙漠視覺及自然無垠去傳達(dá)其思想，從其規(guī)模、色彩、沖突感去先入為主占領(lǐng)觀者記憶點。在廣袤沙漠中，總有好的故事可以說。
Nicholas Galanin的《Never Forget》以巨大標(biāo)示形式，講述了紀(jì)念碑和它們所紀(jì)念事件之間的關(guān)系，作為一種意識的提高和與行動的號召，通過與內(nèi)陸運動的聯(lián)系，質(zhì)問大地藝術(shù)運動的歷史中的土地觀念。
在《The Passenger》中，Eduardo Sarabia用編織的棕櫚樹纖維墻建造了一個大型迷宮結(jié)構(gòu)，通過穿過迷宮的行為體驗，來感受以沙漠作為邊界，來連接不同地域和文化的人們的主題。
Alicja Kwade的雕塑作品《ParaPivot》是一個原子模型和一個地質(zhì)命題。這些看似冰冷的石頭碎片與沙漠形成了鮮明的對比，它們反映了當(dāng)前的全球問題、宏觀和微觀的空間觀念、陸地與外太空的相對性和時間。
沙漠是一個地質(zhì)狀態(tài)，也是一種精神狀態(tài)，除了無垠的風(fēng)景和無窮的可能性以外，沙漠承載著意義與期待。在全球疫情嚴(yán)重的當(dāng)下，Desert X如約而至，帶你感受大自然的美好。
