已經(jīng)開(kāi)始想下個(gè)假期？2022年威尼斯雙年展10大展館值得期待

在2019年舉辦第58屆威尼斯雙年展時(shí)，主題 “愿你生活在有趣的時(shí)代”(May You Live in Interesting Times)就已經(jīng)給人一種不詳?shù)念A(yù)感。兩年過(guò)去了，世界上大部分地區(qū)仍然受困于全球疫情的陰影之下，政治和社會(huì)上的“詛咒”似乎已經(jīng)實(shí)現(xiàn)。 2020年6月，官方宣布推遲2020年威尼斯建筑雙年展(Venice Architecture Biennale)，改為2021年5月舉行，而原定于下個(gè)月開(kāi)幕的第59屆藝術(shù)雙年展(Art Biennale)則被推遲到2022年。今天，距離所謂的“藝術(shù)奧運(yùn)會(huì)”正好還有一年時(shí)間，但人們對(duì)活動(dòng)的具體內(nèi)容卻知之甚少。

宣布推遲后，雙年展核心展覽的策展人塞西莉亞·阿萊馬尼(Cecilia Alemani，同時(shí)也是紐約高線公園藝術(shù)項(xiàng)目【High Line Art program】的總監(jiān)和首席策展人)曾在接受 ARTnews 采訪時(shí)明確表示，她“對(duì)借舉辦‘新冠雙年展’出名沒(méi)有興趣”。她還補(bǔ)充道，藝術(shù)家們?nèi)匀粫?huì)像往常一樣，投身時(shí)下的社會(huì)議題。 盡管許多將于2022年雙年展上帶來(lái)國(guó)家館的國(guó)家還沒(méi)有對(duì)外透露自己的藝術(shù)家代表，但熟悉和新鮮面孔的多樣化組合已是可以預(yù)見(jiàn)的事實(shí)。在此，Artsy 對(duì)2022年第59屆威尼斯雙年展的十大國(guó)家館進(jìn)行了梳理，分享萬(wàn)眾期待的藝術(shù)家故事。 Marco Fusinato 澳大利亞館

自從被列入 MoMA名為“聲音：一種當(dāng)代的配樂(lè)”(Soundings: A Contemporary Score)的首場(chǎng)音樂(lè)展覽以來(lái)，來(lái)自墨爾本的澳洲藝術(shù)家馬科·富西納托(Marco Fusinato)就已因他模糊音樂(lè)、噪音和藝術(shù)界限的實(shí)踐而遠(yuǎn)近聞名。 雖然他的作品橫跨攝影、音樂(lè)創(chuàng)作和行為等多種媒介，但最令人難忘的作品還是他“粗暴”的裝置藝術(shù)。在2018年的悉尼雙年展(Biennale of Sydney)上，作品《星座》(Constellations，2015)就通過(guò)隱藏在墻后的揚(yáng)聲器，放大了游客用棒球棒敲打130英尺白墻的聲音。另一件作品《以太神經(jīng)》(Aetheric Plexus【Broxen X】，2013)則讓藝術(shù)家可以用36千瓦的白光和105分貝的白噪音轟炸觀眾的感官。 悉尼 Artspace 的執(zhí)行董事、香港巴塞爾藝術(shù)展 “藝聚空間 ”(Encounters)項(xiàng)目(以裝置藝術(shù)為特色)的策展人阿里克謝·格拉斯-坎托(Alexie Glass-Kantor)負(fù)責(zé)本次場(chǎng)館的策劃。在他的組織下，富西納托很可能會(huì)為澳大利亞館帶來(lái)類似的強(qiáng)烈體驗(yàn)。 Jakob Lena Knebl and?Ashley Hans Scheirl 奧地利館 雅克布·萊納·克內(nèi)布爾(Jakob Lena Knebl)和阿什利·漢斯·謝爾(Ashley Hans Scheirl)既是生活中的伴侶，也共同締造了布滿圖案、擁有夢(mèng)幻糖果色的多媒體藝術(shù)。他們一舉擊敗了59個(gè)競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手，獲得了在威尼斯展示“活力二人秀”的機(jī)會(huì)。該館將由維也納現(xiàn)代藝術(shù)博物館路德維?；饡?huì)(Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien)主任卡歐拉·克勞斯(Karola Kraus)策劃。

在2019年的第15屆里昂雙年展(Lyon Biennale)上，克內(nèi)布爾和謝爾在一個(gè)如洞穴般空曠的工廠廢墟內(nèi)創(chuàng)造了一個(gè)多層空間，乍一看好似概念店和超現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)的交叉產(chǎn)物?？臻g內(nèi)布置了高聳的自畫(huà)像、鏡面地板、時(shí)裝收藏以及令人心生不安的小型雕像。但在威尼斯雙年展這件事上，兩人想得更為長(zhǎng)遠(yuǎn)：為了實(shí)現(xiàn)“破壞藝術(shù)和設(shè)計(jì)等級(jí)制度”的目標(biāo)，奧地利館將成為一個(gè)舞臺(tái)，參觀者和物件都會(huì)變成展品——無(wú)論是紡織品、攝影還是全息圖或視頻，一切都是該大型作品不可分割的一部分，探討性別、欲望、幽默和感性的母題。 Francis Al?s 比利時(shí)館

弗朗西斯·埃利斯(Francis Al?s)體現(xiàn)了威尼斯雙年展核心的國(guó)際主義精神。在其職業(yè)生涯中，埃利斯先后在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)、巴塞爾藝術(shù)博物館(Kunstmuseum Basel)和英國(guó)泰特美術(shù)館(Tate Britain)舉辦過(guò)個(gè)展。貫穿其職業(yè)生涯，埃利斯一直都以全球化的視角展開(kāi)對(duì)邊界的思考。與此同時(shí)，沖突背景下的日常生活如何繼續(xù)開(kāi)展也是他關(guān)注的議題。 1999年、2001年和2007年，他都被選入威尼斯雙年展的核心展覽，根據(jù)不同策展人的風(fēng)格進(jìn)行作品呈現(xiàn);2017年，他曾在伊拉克館展出過(guò)一系列作品，靈感來(lái)自于2016年他在摩蘇爾外與庫(kù)爾德軍隊(duì)共處的九天。但這一次，這位來(lái)自墨西哥的藝術(shù)家將正式成為展覽的明星，因?yàn)樗麑⒃陔p年展的綠園城堡(Giardini)代表自己的祖國(guó)參展。 根據(jù)代理畫(huà)廊卓納(David Zwirner)的說(shuō)法，埃利斯將繼續(xù)發(fā)展自己2017年呈現(xiàn)過(guò)的作品。新作衍生于在摩蘇爾(Mosul)拍攝的《兒童游戲第19號(hào)：禁規(guī)足球》(Children’s Games #19: Haram Football, 2017)，照片中的兒童正在進(jìn)行一項(xiàng)當(dāng)時(shí)入侵伊拉克北部的伊斯蘭國(guó)(Islamic State)所禁止的運(yùn)動(dòng)。 Stan Douglas 加拿大館

作為加拿大最知名的當(dāng)代藝術(shù)家之一，斯坦·道格拉斯(Stan Douglas)自20世紀(jì)80年代以來(lái)就一直利用電影、攝影、裝置和戲劇來(lái)提出另一種歷史解讀，并預(yù)測(cè)人類未來(lái)的走勢(shì)。 評(píng)選委員會(huì)在一份聲明中說(shuō)：“道格拉斯是加拿大最受國(guó)際尊重的藝術(shù)家之一，他的實(shí)踐因其批判性的想象力、形式上的獨(dú)創(chuàng)性和對(duì)社會(huì)調(diào)查的深刻程度而得到廣泛認(rèn)可。”評(píng)委會(huì)同時(shí)表示：“道格拉斯對(duì)攝影、多通道電影及視頻裝置等媒介的重新想象從沒(méi)有停止。他通過(guò)范例調(diào)查，審視地方歷史與世代社會(huì)力量之間的復(fù)雜關(guān)系?！鄙鲜鎏刭|(zhì)都是讓他毫無(wú)異議入圍此次雙年展的重要因素。 明年將是道格拉斯第四次參加威尼斯雙年展。他最近一次亮相是在2019年的核心展覽 “愿你生活在有趣的時(shí)代”，雙通道視頻作品《二重身》(Doppelg?nger, 2019)受到了廣泛的好評(píng)。 Zsófia Keresztes 匈牙利館

索菲亞·凱雷斯茲(Zsófia Keresztes)出生于1985年，她夢(mèng)幻般的雕塑勾勒出了千禧年的美學(xué)：柔和的顏色，曲線的形狀，以及對(duì)焦慮的線上生活的評(píng)論。不知何故，她的作品看起來(lái)既堅(jiān)硬又柔軟，帶有繁復(fù)的玻璃馬賽克光澤。已有許多人將她與加泰羅尼亞建筑師安東尼·高迪(Antoni Gaudí)和法裔美國(guó)雕塑家尼基·德·圣法勒(Niki de Saint Phalle)進(jìn)行比較，彰顯了對(duì)她作品的認(rèn)可。 去年，她在美國(guó)紐約的 Elijah Wheat 畫(huà)廊舉辦了首場(chǎng)展覽。接受 Artsy 采訪時(shí)，凱雷斯茲談到了自己對(duì)在家鄉(xiāng)布達(dá)佩斯工作與生活的執(zhí)著。但她也同時(shí)承認(rèn)，在那里建立國(guó)際藝術(shù)事業(yè)是一件棘手的事。在威尼斯展出應(yīng)該能充分提升這位藝術(shù)家的知名度。 Zineb Sedira 法國(guó)館

在齊尼布·塞迪拉(Zineb Sedira)當(dāng)選為法國(guó)代表后不到一周，要求她下臺(tái)的呼聲就開(kāi)始涌現(xiàn)。法國(guó)和以色列的批評(píng)者聲稱，她與以反對(duì)以色列占領(lǐng)西岸為目標(biāo)、極具爭(zhēng)議的“抵制、撤資、制裁(Boycott, Divestment, Sanctions, BDS)運(yùn)動(dòng)”有關(guān)——塞迪拉否認(rèn)了這些指控，并譴責(zé)其為 “毫無(wú)根據(jù)的誹謗”。 雖然這些非議可能已經(jīng)讓這一值得驕傲的時(shí)刻黯然失色，但塞迪拉仍然毫不畏懼地繼續(xù)前行。她親自選擇了該館的策展團(tuán)隊(duì)：亞斯米納·雷加德(Yasmina Reggad)是她的長(zhǎng)期合作者;薩姆·巴達(dá)烏爾(Sam Bardaouil)和蒂爾·費(fèi)爾拉思(Till Fellrath)是 Art Reoriented 的策展二人組，他們也同時(shí)負(fù)責(zé)2022年的里昂雙年展。 塞迪拉出生于巴黎，父母是阿爾及利亞人，現(xiàn)在住在倫敦。她以攝影和錄像作品而聞名，這些作品從自傳和紀(jì)實(shí)的角度審視身份、記憶和殖民主義的議題。她的作品已經(jīng)在歐洲和中東各地展出，其中便包括蓬皮杜中心(Centre Pompidou)、英國(guó)泰特美術(shù)館和阿姆斯特丹市立博物館(Stedelijk Museum)的群展。盡管如此，通過(guò)在綠園城堡的法國(guó)館展出，她感傷的藝術(shù)信息才能夠傳達(dá)給迄今為止最多的觀眾。 Maria Eichhorn 德國(guó)館

身處柏林的瑪麗亞·艾什霍恩(Maria Eichhorn)成功轉(zhuǎn)變過(guò)建筑物的法律地位，買賣過(guò)一塊土地，也曾以概念藝術(shù)的名義關(guān)閉過(guò)倫敦的 Chisenhale 畫(huà)廊。通過(guò)自己的藝術(shù)實(shí)踐，艾什霍恩希望引起人們對(duì)藝術(shù)界不為人知的經(jīng)濟(jì)、社會(huì)和政治把戲的關(guān)注。 在德國(guó)館網(wǎng)站上的聲明中，策展人伊爾馬茲·杰維奧(Yilmaz Dziewior)宣布，他和艾什霍恩將關(guān)注德國(guó)歷史上的“政治與文化代表性問(wèn)題”，“探討藝術(shù)生產(chǎn)對(duì)社會(huì)的意義”。通過(guò)正在進(jìn)行的羅斯·瓦朗研究所(Rose Valland Institute)項(xiàng)目，艾什霍恩審視了這一主題，聚焦納粹對(duì)歐洲猶太人自有財(cái)產(chǎn)的沒(méi)收與征用。 展覽將與實(shí)體館本身的歷史有關(guān)。該館由納粹在1938年宣布落成，至今仍是法西斯建筑的典范。在與杰維奧的一次公開(kāi)談話中，艾什霍恩暗示了未來(lái)展覽的內(nèi)容：“人們可以直接接觸作品。它既可以透過(guò)概念理解，也可以在物理上和運(yùn)動(dòng)中現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)?！? Pauliina Feodoroff，Máret ánne Sara and?Anders Sunna 薩米館

代表芬蘭、挪威和瑞典的北歐館首次將其名稱改為薩米館，展現(xiàn)對(duì)該地區(qū)原住民歷史性的認(rèn)可。該展覽將展出三位薩米族藝術(shù)家的作品，他們都大量參與了自己社區(qū)所面臨的社會(huì)、政治和環(huán)境問(wèn)題。保利娜·費(fèi)奧多羅夫(Pauliina Feodoroff)、馬雷特·安納·薩拉(Máret ánne Sara)和安德斯·蘇納(Anders Sunna)分別因其導(dǎo)演身份、裝置和繪畫(huà)作品聞名。 “全球疫情、氣候變化的影響以及世界范圍內(nèi)對(duì)去殖民化的呼吁，正在引導(dǎo)所有人關(guān)注自身，同時(shí)思考我們星球未來(lái)的其他可能性，”挪威當(dāng)代藝術(shù)辦公室(Office for Contemporary Art Norway)主管和展館的首席專員卡蒂亞·加西亞·安東(Katya García-Antón)在一份聲明中說(shuō)道?！霸谶@個(gè)關(guān)鍵時(shí)刻，以原住民的視角思考人與環(huán)境以及人與人之間的關(guān)系，是至關(guān)重要的。薩米館中，費(fèi)奧多羅夫、薩拉和蘇納的藝術(shù)作品將從薩米人的角度展望未來(lái)，呈現(xiàn)這些關(guān)系可能的運(yùn)作方式?！? Sonia Boyce 英國(guó)館

最近被選入 Artsy “Vanguard 2020”的英國(guó)-加勒比裔藝術(shù)家索尼婭·博伊斯(Sonia Boyce)將在明年創(chuàng)造歷史，成為代表英國(guó)參加威尼斯雙年展的第一位黑人女性。牛津現(xiàn)代藝術(shù)館(Modern Art Oxford)的首席策展人艾瑪·里奇韋(Emma Ridgway)將擔(dān)任該館的副館長(zhǎng)。 作為20世紀(jì)80年代英國(guó)黑人藝術(shù)運(yùn)動(dòng)(British Black Arts Movement)的主要人物，博伊斯是一位知名的攝影師、版畫(huà)家和表演制作人。她已多次證明自己是反思、合作和即興創(chuàng)作的大師——這些品質(zhì)使她得到了英國(guó)館遴選委員會(huì)的青睞。 索尼婭最近在曼徹斯特美術(shù)館(Manchester Gallery of Art)和倫敦的當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院(Institute of Contemporary Art)展出。當(dāng)入選雙年展的消息在2020年初宣布時(shí)，委員會(huì)主席艾瑪·德克斯特(Emma Dexter)就曾公開(kāi)稱贊博伊斯，認(rèn)為她的作品“擁有包容、慷慨與實(shí)驗(yàn)性的品質(zhì)，同時(shí)也凸顯了協(xié)同合作的重要性”。 Simone Leigh 美國(guó)館

馬丁·珀?duì)栆?Martin Puryear)和馬克·布拉德福德(Mark Bradford)是近兩年代表美國(guó)參加雙年展的藝術(shù)家。繼連續(xù)兩次呈現(xiàn)黑人男性的作品之后，西蒙妮·李(Simone Leigh)將成為代表美國(guó)參加威尼斯雙年展的第一位黑人女性。該館由吉爾·梅德韋多(Jill Medvedow)和伊娃·雷斯皮尼(Eva Respini)共同委托，她們分別是波士頓當(dāng)代藝術(shù)研究所(Institute of Contemporary Art)的所長(zhǎng)和首席策展人。 西蒙妮·李曾參與2019年惠特尼雙年展(Whitney Biennial)，并獲得過(guò)2018年雨果·博斯獎(jiǎng)(Hugo Boss Prize)。她以創(chuàng)作大型陶瓷作品聞名，致力于將黑人女性轉(zhuǎn)化為半身像、水壺以及各類建筑形式。到目前為止，她還沒(méi)有透露太多關(guān)于她威尼斯展覽的計(jì)劃，只說(shuō)她的作品將扎根于一些黑人女權(quán)主義理論的文本。 2022年雙年展的策展人阿萊馬尼(Alemani)曾于2019年委托西蒙妮·李制作16英尺(約5米)高的青銅雕塑《磚屋》(Brick House)，成為紐約高線公園平臺(tái)(High Line Plinth)揭幕的開(kāi)場(chǎng)之作。他表示：“用她藝術(shù)作品所能講述的故事來(lái)顛覆(美國(guó)館)的隱喻，這將是西蒙妮·李面臨的挑戰(zhàn)?！?