在經(jīng)歷了“八五新潮”的中國當(dāng)代藝術(shù)界，于九十年代以其獨(dú)特的政治形態(tài)與藝術(shù)文化在國際藝壇上嶄露頭角。一批年輕的中國藝術(shù)家通過頻繁參與重要的國際藝術(shù)大展，以此打開了國內(nèi)外藝術(shù)文化的交流通道。他們不僅被看做90年代中國當(dāng)代藝術(shù)的中流砥柱，更是在后續(xù)的藝術(shù)創(chuàng)作生涯中持續(xù)發(fā)力，逐步搭建了當(dāng)代中國藝術(shù)的宏大藍(lán)圖。而被稱為“才情畫家”的劉煒便是其中一員。
LOT 1908
劉煒（B.1965）風(fēng)景
2008 年
布面油畫
170×170 cm
簽 名：劉煒 Liuwei 2008
估價(jià)：RMB 2,500,000 - 3,500,000
展覽：
我的風(fēng)景—劉煒，虹橋畫廊，上海，2008 年
出版：
《劉煒》，紅橋畫廊，2008 年，P247
1989年劉煒畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，在1991年的展覽上被評論家粟憲庭發(fā)掘，進(jìn)而被冠以“玩世現(xiàn)實(shí)主義”領(lǐng)軍的頭銜。促使其聲名鵲起的“革命家庭”系列是劉煒對傳統(tǒng)教條主義與刻板烙印的一次反抗，而后的“游泳”系列更是直擊封閉社會風(fēng)氣之下最無法宣之于口的男女關(guān)系，試圖以此喚醒人性的本源。劉煒的作品一直持續(xù)著此類視覺和議題的雙重沖擊與爭論，但值得關(guān)注的是，劉煒在其三十年的藝術(shù)創(chuàng)作中，從未被桎梏在某種風(fēng)格定式中，而是不斷嘗試藝術(shù)創(chuàng)作的新方法，力圖在多樣的藝術(shù)媒介和語匯選擇中堅(jiān)持自身對繪畫的新鮮感。
風(fēng)景（局部)
1998年劉煒選擇跳出以上令其成名的敘事圖像，轉(zhuǎn)向風(fēng)景繪畫，重新攀登藝術(shù)頂峰。此幅創(chuàng)作于2008年的《風(fēng)景》顯然表明此時(shí)的命題對于藝術(shù)家而言已經(jīng)進(jìn)入了成熟期。在最初的藝術(shù)作品中，劉煒的標(biāo)志性用筆往往令人印象深刻，細(xì)碎但富有流動性的筆觸營造出了腐爛且肉乎乎的質(zhì)感。但在這幅《風(fēng)景》中，劉煒卻擺脫了這一直觀的形式語言，畫面似乎重歸寧靜與平和。
風(fēng)景（局部)
畫中充滿生機(jī)、肆意生長的綠色是觀者的第一印象，淡綠、青綠、灰綠、褐綠、嫩綠與沉穩(wěn)的灰色和開闊的白色完美融合，正如夏日的早上推窗一覽，撲面而來的勃勃活力。劉煒在此用細(xì)膩的筆觸疊加，在同色系的深淺搭配中營造出了極為豐富的畫面層次和空間感。這一表現(xiàn)性的語言中被藝術(shù)家進(jìn)一步融入了水墨畫的獨(dú)特技法，在極具流動感和爆發(fā)力的情感之上，卻流露出一派田園牧歌之景。
正在工作室中創(chuàng)作的劉煒
劉煒顯然成功地將其“私人風(fēng)景發(fā)揮到一個(gè)前所未有的空曠境界”。作為一幅富有實(shí)驗(yàn)性的油畫作品，劉煒收起了早期創(chuàng)作中鋒芒畢露的批評性，選擇融合中國傳統(tǒng)繪畫，希求在這一沉靜的作品中展現(xiàn)他如今所追尋的東方美學(xué)。
LOT 1902
劉煒（B.1965）肖像 2005 二號（2-7）6
2005 年
木刻版畫、紙本油畫
66×66 cm
簽名：劉煒 Liu Wei
估價(jià)：RMB 300,000 - 400,000
出版：
1.《劉煒紙上繪畫新作展》，滬申畫廊，2005 年，P228-229
2.《超現(xiàn)實(shí)主義的現(xiàn)實(shí)一季大純、劉煒、牟柏》2015 年 , P42-43
展覽：
1.劉煒紙上繪畫新作展，滬申畫廊，上海，2005 年
2.超現(xiàn)實(shí)主義的現(xiàn)實(shí)一季大純、劉煒、牟柏，路德維希美術(shù)館，德國，2015 年
本作品為劉煒于二OO五年為上海滬申畫廊開幕展覽“劉煒紙上繪畫新作展”而創(chuàng)作的。二OO五年對藝術(shù)家來說，是探索的一年。版畫系出身的劉煒，首次結(jié)合木版雕刻及繪畫為媒介，創(chuàng)作了一系列以肖像及人物為題材的獨(dú)特作品，一套六張的《肖像2005 二號2-7》正是其中的代表作品。劉煒首先進(jìn)行木板雕刻，印在宣紙上，然后再于版畫上直接以鉛筆及白色顏料繪畫，完成一張獨(dú)一無二的作品。其后，藝術(shù)家再在原木版上作出修改，并于版畫上進(jìn)行二次創(chuàng)作。故此，此套作品雖然出自同一木版雕刻，但每一張無論是原來木刻，還是后加的繪畫元素，均獨(dú)一無二。藝術(shù)家在此作品中，回顧了中國傳統(tǒng)美學(xué)，并以此為基礎(chǔ)，再進(jìn)行跨媒介的實(shí)驗(yàn)，再結(jié)合了西方的表達(dá)方法，以開拓其他表達(dá)的可能性。此作品紀(jì)錄了藝術(shù)家于二OO五年進(jìn)行的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)，耗時(shí)一整年，隨后亦繼續(xù)轉(zhuǎn)向傳統(tǒng)油畫，令這套作品于藝術(shù)家的創(chuàng)作生涯中，更顯獨(dú)特珍貴。
