莫奈博物館級珍品《睡蓮池與玫瑰》領銜印象派大師臻品推介展丨中國嘉德2021春拍

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中國嘉德2021春季拍賣會

二十世紀藝術夜場

?專場預展?

5月14日—5月20日

嘉德藝術中心

?拍賣時間?

5月20日(星期四) 19:00

?地點?

嘉德藝術中心B1層B廳

(北京市東城區(qū)王府井大街1號)

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  中國嘉德將于2021春拍預展期間展出莫奈、塞尚、畢沙羅、雷諾阿四位印象派大師的油畫精品，包括市場難得一見的莫奈博物館級“睡蓮”系列臻品、塞尚著錄豐富的早期肖像、畢沙羅轉型階段的重要風景創(chuàng)作，以及雷諾阿的經典浴女題材作品。此五件西方現代藝術大家的畫作不僅勾勒了印象派藝術家群體“和而不同”的發(fā)展路徑，且來源翔實有序，出版展覽記錄豐富，此季齊聚北京，尤為難得。 印象派大師臻品推介展

于1913年創(chuàng)作的《睡蓮池與玫瑰》，是克勞德·莫奈成熟風格的代表作，用獨特的筆觸和充滿活力的色調描繪了吉維尼花園。這是他親手打造的花園，也是他最負盛名的畫作題材。畫面中可以看到覆蓋著玫瑰花的拱形棚架，莫奈從此視角描繪吉維尼花園的作品僅有三幅，此件《睡蓮池與玫瑰》是其中最寬的一幅。莫奈對水、天、光和植物的描繪充滿活力而又親切，讓人仿佛置身于吉維尼花園的夏日。

莫奈在創(chuàng)作此件作品之前卻經歷了一些不愉快的事情。他在1911和1912年期間患有抑郁癥，這在很大程度上歸因于他妻子的健康狀況和不幸逝世。1912年，吉維尼花園又被暴風雨侵襲，「有那么一瞬間，我以為我也要永遠地失去我的花園了」。由此可見，在雨過天晴的1913年完成的《睡蓮池與玫瑰》，具有別樣意義，畫中景色的浪漫、蔥郁，是他個人和他的花園兩者之生命力的寫照。

莫奈于1893年開始改造吉維尼花園。他建設了一個池塘，并在岸邊種植樹木、鮮花和灌木。在隨后的幾年中他擴大了睡蓮池，并在其上增加了一座日本橋。莫奈勾勒在畫布上的鮮花，一年四季都在他眼前真實存在，隨著季節(jié)更替不斷變化。這里的風景成為他最重要的靈感來源。早在1909年，莫奈描繪吉維尼花園的畫作就在贊助人和藝術家中引起了轟動。這些作品背后是對同一個池塘持續(xù)五年的熱愛與研究，并綜合了印象派的所有成就。

莫奈創(chuàng)作《樓梯》的1878 年是重新定義他的藝術生涯的決定性時刻。那一年他搬到巴黎西北的弗特伊(Vétheuil)居住，自此完全摒棄了描繪當代生活圖景，轉而開始捕捉自然中轉瞬即逝的畫面，并開始受到公眾普遍認可。通過一系列作品，莫奈創(chuàng)造了人們對風景畫的全新理解。這個只有六百個居民、幾乎沒有現代化痕跡的村莊為莫奈帶來了20年的風景畫生涯中從未有過的機遇。居住在弗特伊的三年半時間里，他創(chuàng)作了兩百多幅畫，充實而踏實。 《樓梯》取景古老農家院的一個不起眼但十分迷人的角落，畫面繞著一組狹窄的樓梯展開，蒼白的灰泥墻和陡峭的屋頂形成了連續(xù)的平面，只有在畫布的頂部可以看到一條狹長的天空。以黃色、赭色和深褐色為主的整個畫面都籠罩在溫暖的秋色中。飽經風霜的屋舍和秋天的樹葉都被鍍上了一層活潑跳躍的金光。人類的建筑和自然的杰作在這個質樸平靜的村莊中和諧地聯系在一起。 值得一提的是，這幅畫的第一位主顧卡索琳娜·蘭伯特(Catholina Lambert)是 1890 年代美國最熱衷于印象派繪畫的藏家之一。從1950年代末起，他收藏了從文藝復興到 19 世紀的數百件藝術品，其中包括至少 24 幅莫奈的作品。1891 年，蘭伯特在加勒特山頂建造了一座名為「美景」(Belle Vista)的鋸齒狀城堡，內置華麗的三層畫廊，專門用來放置他所收藏的宏偉藝術品。

肖像繪畫在塞尚藝術生涯的早期至關重要，沒有什么能比這些最初引起人們共鳴的作品更能體現他與生俱來的藝術天分。此幅《肖像》筆觸生動有力，情感充沛且?guī)в幸环N堅實感，令人震撼，塞尚對自己獨特藝術風格的堅定信念在此顯露無疑。 塞尚開始創(chuàng)作《肖像》的1866年，標志著他一系列非凡肖像作品的開端，他以創(chuàng)新的技巧和激進的風格向傳統發(fā)起挑戰(zhàn)。用厚厚的油彩，以不規(guī)則、密集的筆觸粗略地上色，有時還會將顏料涂在調色刀上，對畫中人物進行近乎雕塑般的刻畫。此幅作品筆觸厚重，富有質感，并具有一種強大且少見的直接性。塞尚擅于把握人物微妙的神態(tài)，畫面中的女性人物被明亮而又強烈的目光所突出。

《肖像》繼承了馬奈優(yōu)雅而夸張的黑白對比色調，以及庫爾貝于傳統中叛逆的厚重有力的筆觸。色彩不再是刻板的色調，或柔和的漸變，而是以驚人的氣勢和力量活躍著。塞尚對人物肖像的表現性的描繪方式，定義了20世紀后來的肖像繪畫。這種粗狂的風格大膽而充滿活力。 此作曾為著名的法國收藏家奧古斯特·佩勒林(Auguste Pellerin)所有。佩勒林所藏構成了規(guī)模最大和最重要的塞尚收藏之一，其中一部分于1907年在巴黎舉行的塞尚回顧展中展出。

1884年4月，畢沙羅搬到了小村莊伊拉格尼。他在給畫商杜朗-魯埃(Durand-Ruel)的信中寫道：「我無法抗拒繪畫的誘惑，花園周圍的景色是如此美麗?！惯@里廣闊的田野、平緩起伏的小山和蜿蜒的河岸，將成為他晚年藝術生涯的開創(chuàng)性主題之一。

1884年秋初，畢沙羅完成了《巴津庫爾洗衣池》的創(chuàng)作。伊拉格尼不遠處即是巴津庫爾，畫面中一座洗衣池隱藏在樹木后面。這個質樸的建筑還出現在畢沙羅創(chuàng)作于1900年、如今收藏在巴黎奧賽博物館的一幅作品里。 秋初時節(jié)，一些樹葉還保持著綠色，另一些則閃耀著紅、橙、金的光芒。繽紛的樹葉和水面上的倒影幾乎充斥了整個畫面。雖然畢沙羅對光線的描繪是典型的印象派風格，但他選擇小心而均勻地控制著顏料的筆觸，預示著他在第二年即將熱情地投入新印象主義的懷抱。 在隨后的二十年里，畢沙羅從伊拉格尼及其周邊的風景中汲取了無盡的靈感。生命的任意一天的任意時刻，他都在描繪鄉(xiāng)村風光。藝術史學者約阿希姆·皮薩羅(Joachim Pissarro)總結道：「他不頻繁的旅行總使他帶著新的資源、新的想法和一種想再次畫出相同但又不同的地方的渴望，把他帶回伊拉格尼」。

雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir)是19世紀末20世紀初法國印象派運動的主導者之一。他融合了古典主義與印象派的創(chuàng)作方式，因鮮明的光線和繽紛的色彩而聞名于世。美國著名藝術史家H. H. 阿納森在《西方現代藝術史》中稱雷諾阿“用印象主義的原理創(chuàng)造出可愛的夢境世界?！? 浴女是雷諾阿鐘愛的題材，正側面是他常用的描繪視角，故本件以背部視角描繪的《浴女》實屬雷諾阿的稀罕之作。畫面中背對觀眾的裸體女性令人聯想到安格爾的傳世杰作《大宮女》。但有別于安格爾的是，雷諾阿用古典主義的人物造型和印象主義的表現手法共同塑造了浴女晶瑩的肌膚和豐滿光滑的胴體，流動的筆觸使光鮮的色彩在她身邊融合交錯，呈現出空氣的顫動和明朗的氣氛，令人動容。 整體來看，《浴女》畫面中的色彩和線條被抽離成為表現的主體，部分地取代了體積與空間，花卉、樹木、陽光已經被極致地瞬間化，它們跳躍在浴女的身上，與背景的色彩融為一體。雷諾阿在這件作品中創(chuàng)造出了一個可塑的整體，時間和空間在畫中隨著靈動的筆觸展開，畫作中流淌著音樂般的韻律美，使其成為雷諾阿藝術創(chuàng)作生涯中的點睛之作。