當(dāng)代唐人藝術(shù)中心參展2021香港巴塞爾藝術(shù)展

闊別一年之后，2021年巴塞爾藝術(shù)展(香港)實(shí)體展會(huì)匯聚來自23個(gè)國家及地區(qū)的104個(gè)頂尖畫廊，于5月19日至23日回歸香港會(huì)議展覽中心(HKCEC)。 當(dāng)代唐人藝術(shù)中心榮幸于展位1D34 帶來藝術(shù)家陳丹青、秦琦、趙趙、赫利·多諾 (Heri Dono)、薩卡琳·克魯昂 (Sakarin Krue-On)、羅德爾·塔帕雅 (Rodel Tapaya)、恩唐·哈維索爾 (Entang Wiharso)、尤尼扎爾 (Yunizar)的作品。 本次巴塞爾藝術(shù)展繼續(xù)推出線上展廳，當(dāng)代唐人也將推出兩場導(dǎo)覽直播。

作為70年代出生的藝術(shù)家，秦琦的畫具有同時(shí)代藝術(shù)家的一些典型特徵:以自我表達(dá)為核心，以自我經(jīng)驗(yàn)為出發(fā)點(diǎn)，建立起一種融合現(xiàn)實(shí)性、想像性及虛構(gòu)性的視覺表現(xiàn)體系。秦琦的獨(dú)特不僅在于他多變的風(fēng)格，更在于他在其中一直堅(jiān)持并逐漸成熟的寓言性探索 - 逐漸放棄對現(xiàn)實(shí)事物的直接使用，而轉(zhuǎn) 入對事物中具有自我特征和典型性的一面進(jìn)行捕捉。

秦琦以大尺幅、超寫實(shí)的語言方式，將社會(huì)歷史的敘事和多種圖像碎片化地設(shè)置在不同的場景之下，呈現(xiàn)出混雜、曲折的語境。而在碎片化之間有著紀(jì)實(shí)與虛構(gòu)、移植與混合的視覺修辭，構(gòu)成了作品中荒誕不經(jīng)的意味，由此產(chǎn)生了一種不可理喻迷局和懸疑，以及各種可能發(fā)生的想象空間。

秦琦1975年生于陜西，1999年進(jìn)入魯迅美院油畫系，2002年碩士畢業(yè)并留校任教。現(xiàn)生活工作于北京、沈陽。秦琦主要個(gè)展有：《日月星辰在南國》(何香凝美術(shù)館，深圳，2020);《夜來香》(當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港，2019)，《秦琦個(gè)展》(當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，2017)，《秦琦個(gè)展》(站臺(tái)中國當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，北京，2014)，《椅子也可以救人：秦琦個(gè)展》(民生現(xiàn)代美術(shù)館，上海，2011)等。主要群展包括：《物體系》(民生現(xiàn)代美術(shù)館，上海，2015)，《自覺:繪畫十二觀》(當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，2014)，《開放的肖像》(民生現(xiàn)代美術(shù)館，上海，2012)，廣州三年展(廣州美術(shù)館，廣州，2008)等。

陳丹青的繪畫繼承了現(xiàn)實(shí)主義的油畫技巧，他專注于情感直覺，在“書籍”系列中融合了自己的審美習(xí)得之旅。無論是早期的《西藏組畫》、在農(nóng)村插隊(duì)時(shí)的寫生，還是在紐約大都會(huì)美術(shù)館的臨摹繪畫、近些年持續(xù)創(chuàng)作的書籍靜物系列，陳丹青的繪畫一直具有一種樸素而率真、睿智而優(yōu)雅的氣質(zhì)，其背后的人道情感和人格力量賦予作品以致高的格調(diào)和魅力。

陳丹青1953年生于上海，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院。1980年以《西藏組畫》轟動(dòng)藝術(shù)界，被公認(rèn)為具有劃時(shí)代意義的經(jīng)典之作。1982-1999年陳丹青旅居紐約，2000年定居北京。2019年5月唐人香港空間為陳丹青舉辦個(gè)展“裝扮與寫生”，展覽作品亦是藝術(shù)家首次在大幅畫布上的現(xiàn)場寫生。2019年底陳丹青大型個(gè)展“退步1968 – 2019”在唐人北京空間舉辦，展出作品百余件，引起極大反響。

赫利·多諾以其結(jié)合傳統(tǒng)?間工藝神話，與及?方當(dāng)代概念的動(dòng)態(tài)雕塑而蜚聲國際。他采用傳統(tǒng)的印尼木偶作為他充滿神秘感的一種表達(dá)形式。天使是在赫利·多諾的裝置作品中常用的元素，此次它們以繪畫的形式出現(xiàn)在作品《飛翔的天使》中。赫利·多諾的天使與宗教無關(guān)，他用天使來象征靈感?！办`感總是在向未來急速邁進(jìn)，一路伴隨著想象力、幻覺、知覺和感知”。

赫利·多諾1960年生于雅加達(dá)，是印尼頂尖的當(dāng)代藝術(shù)家之一。他創(chuàng)作的多媒體裝置和繪畫作品展現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)的多樣性和包容度。赫利·多諾曾在澳大利亞、瑞士和美國參與駐留項(xiàng)目，還曾參加威尼斯、臺(tái)北和圣保羅等雙年展，足跡遍布世界各地。多諾獲得了眾多的藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)，如2000年上海雙年展的聯(lián)合國教科文組織獎(jiǎng)，以及1998年為褒揚(yáng)他對藝術(shù)的貢獻(xiàn)而頒發(fā)的荷蘭克勞斯王子獎(jiǎng)。

羅德爾·塔帕雅出生于1980年，是菲律賓80后藝術(shù)家中的重要代表人物，也是目前東南亞最活躍的藝術(shù)家之一。在2001年獲諾基亞藝術(shù)獎(jiǎng)(Nokia Art Awards)特等獎(jiǎng)。后赴美國紐約的帕森斯設(shè)計(jì)學(xué)院和芬蘭的赫爾辛基大學(xué)努力攻讀素描和油畫課程。2011年，他獲得了由新加坡藝術(shù)博物館和新加坡APB基金會(huì)共同頒發(fā)的杰出藝術(shù)成就獎(jiǎng);2012年獲得菲律賓文化中心藝術(shù)家獎(jiǎng)。

羅德爾·塔帕雅的作品核心源于他的記憶和歷史的框架內(nèi)不斷融合民間敘事和當(dāng)代現(xiàn)實(shí)。利用各種媒體 - 從大型布面油畫到探索玻璃下繪畫、傳統(tǒng)工藝品、立體模型和繪畫，通過民間故事和對前殖民歷史研究他重新觀察這個(gè)世界，創(chuàng)造出具有他特色的異想天開的蒙太奇。 其部分個(gè)展包括：“隨機(jī)數(shù)”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港，2021;“神話與真理：羅德爾·塔帕雅新作展”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，2018;“城市迷宮”，阿亞拉博物館，馬尼拉，菲律賓，2018;“羅德爾·塔帕雅：來自菲律賓的新藝術(shù)”，澳大利亞國家博物館，堪培拉，澳大利亞，2017;“羅德爾·塔帕雅”，辛德爾芬根市美術(shù)館，德國，2016;“倫敦當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院館外展：香港人”，都爹利會(huì)館，香港，2014;“Bato-Balani”，雅典耀美術(shù)館，奎松市，菲律賓， 2014;“仙境”， Art Hongkong，香港，2012;“棱鏡與平行”，BenCab博物館，碧瑤市，菲律賓，2012;“舌之花”，巴爾加斯美術(shù)館，奎松市，菲律賓等。他的作品得到眾多國際美術(shù)館及機(jī)構(gòu)收藏，包括悉尼新南威爾士美術(shù)館、澳洲國家美術(shù)館、東京森美術(shù)館、新加坡美術(shù)館、菲律賓Bencab博物館、菲律賓雅典耀美術(shù)館、菲律賓Pinto美術(shù)館以及菲律賓中央銀行等。

傳統(tǒng)?俗藝術(shù)、波普主義和超現(xiàn)實(shí)主義的融合一直是恩唐·維哈爾索的主要范式。他的浮雕通常用鋁，顏料，聚氨酯和樹脂澆鑄而成，凝煉出對他的國家主要社會(huì)政治狀況的敏銳個(gè)人考察。在日益工業(yè)化和全球化的背景下，維哈爾索以相互交織和挑釁的人物造型，以及獨(dú)特的嬉笑怒罵，寄語一則荒謬的精神壓力寓言。

恩唐·維哈爾索最近參與的展覽包括《愛：七種美德之首》，哈德遜河谷當(dāng)代藝術(shù)中心，皮克斯基爾，紐約(2015);《遼闊的大?！?，里昂當(dāng)代藝術(shù)博物館，法國里昂(2015);《Prospect.3》，新奧爾良(2014-2015);第51屆和55屆威尼斯雙年展(2005和2013);第六屆布拉格雙年展(2013);以及《全景：最新亞洲當(dāng)代藝術(shù)展》，新加坡美術(shù)館(2012)。恩唐的作品被諸多知名機(jī)構(gòu)收藏，例如瑞士尤倫斯基金會(huì)，德國歐布利特收藏，印度尼西亞藝術(shù)學(xué)院，澳大利亞維多利亞國家美術(shù)館，美國魯貝爾家族收藏，新加坡藝術(shù)博物館等。

作為泰國最早從事觀念藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家之一，薩卡琳·克魯昂被譽(yù)為“泰國文化的守護(hù)者”，憑借多年來不斷推陳出新的創(chuàng)作才能蜚聲國際。他多次代表泰國參展國際性展覽，如2003年第50屆威尼斯雙年展、2009年第53屆威尼斯雙年展泰國國家館主題展、2012釜山雙年展和2016年新加坡雙年展等。他亦是第一位參加德國卡塞爾文獻(xiàn)展Documenta(2007)的泰國藝術(shù)家。

2015年薩卡琳·克魯昂與黃永砅共同在有泰國古根海姆之稱的曼谷藝術(shù)文化中心(BACC)舉辦雙人個(gè)展——“對話與互動(dòng)”，最終在兩位藝術(shù)家通過巧妙的創(chuàng)作與布展方式帶來對東西方關(guān)系、個(gè)人與國家、傳統(tǒng)與現(xiàn)代等各個(gè)方面的討論，引起國內(nèi)外藝術(shù)界重要人士的關(guān)注。2016年，第三屆英國“保誠當(dāng)代藝術(shù)終身成就獎(jiǎng)”將獎(jiǎng)項(xiàng)頒發(fā)給薩卡琳·克魯昂，以表彰他為亞洲藝術(shù)做出的杰出貢獻(xiàn)。

尤尼扎爾的大型油畫中的元素直接來自于他周圍的自然世界，并轉(zhuǎn)化為他藝術(shù)創(chuàng)作中的獨(dú)特形象。尤尼扎的作品從“rasa”概念出發(fā)(即一種同時(shí)感知整體的行為，涉及到感覺、情緒、感官、感知和判斷)，描繪了一個(gè)失落世界的景象。它們是如此自然和典型化，以至于成為神話。尤尼扎不受任何當(dāng)代社會(huì)潮流的影響，并默默見證了印尼傳統(tǒng)文化——在現(xiàn)代化的壓力下被逐漸侵蝕——的變遷，使得當(dāng)下的偶然性并未凌駕于他從自身展開的維度。 尤尼扎爾1971生于印度尼西亞，1999 年畢業(yè)于印尼藝術(shù)學(xué)院 (ISI)并獲得美術(shù)學(xué)位。尤尼扎爾近期個(gè)展及群展:“原故事”，Sin Sin Fine Art，香港，2019;“伊甸園中的花園”加迦畫廊，新加坡，2016;“尤尼扎爾個(gè)展”，Gajah畫廊，新加坡，2014;《尤尼扎爾: 故事》，本·布朗畫廊，香港，2012;“柯勒坦-尤尼扎爾近作”，新加坡國立大學(xué)博物館，新加坡，2007。近期群展覽有:“巴塞爾香港， 2020”，加迦畫廊，新加坡，2020;新加坡當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院，新加坡，2014; “軌跡”，哈瓦那畫廊，古巴哈瓦那，“當(dāng)代印度尼西亞”，本·布朗，倫敦，英國，2012;“Jendela - 普通的戲劇”，國立大學(xué)博物館。尤尼扎爾獲得過1998年享有盛譽(yù)的菲利普·莫里斯第五屆最佳繪畫獎(jiǎng)和1995年佩克西米納斯第三次展覽的最佳繪畫獎(jiǎng)。他的作品被日本的貝尼斯美術(shù)館、中國的龍美術(shù)館、新加坡美術(shù)館、新加坡國立大學(xué)美術(shù)館等私人和公共美術(shù)館收藏。

趙趙在今年三月的北京個(gè)展“趙趙”中呈現(xiàn)了其創(chuàng)作的最新作品?！堵印废盗衼碓从谌ツ陚€(gè)展“白色”，在“白色”中趙趙用棉花搭建了一座迷宮，白茫茫的風(fēng)景像一個(gè)神秘的鏡像世界，象征著棉花和文明掠奪的歷史。如今“萬字符”替代了花園式的迷宮，成為白色的另一種感受和精神指向，一種在純潔的事物中普遍存在的形而上學(xué)式的宗教感知。最終白色成為了黑色，舊時(shí)世界所象征的深意與過往被一并燃盡，物質(zhì)轉(zhuǎn)化為精神的力量，棉花的生命與一個(gè)更雄偉的存在對接起來。

趙趙1982年生于中國新疆，現(xiàn)工作生活于北京與洛杉磯。他在作品中運(yùn)用多種媒介對現(xiàn)實(shí)題材以及藝術(shù)形態(tài)進(jìn)行轉(zhuǎn)換，著重探討個(gè)體意識(shí)與其所處的社會(huì)領(lǐng)域的關(guān)系。他在創(chuàng)作中關(guān)注并展現(xiàn)處于多元文化影響下人類內(nèi)心的微妙變化。其作品中出現(xiàn)的當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)手法與傳統(tǒng)文化的結(jié)合概念，暗喻當(dāng)今全球背景下人們的生活境遇以及在現(xiàn)代社會(huì)中的真實(shí)狀態(tài)。同時(shí)作品也反應(yīng)了他對集體主義與個(gè)人理想相互并存的態(tài)度。

近年來，趙趙大膽激進(jìn)的藝術(shù)實(shí)踐贏得了國際社會(huì)的重視，他曾在柏林亞歷山大·奧克斯畫廊、斯德哥爾摩Carl Kostyál基金會(huì)、洛杉磯Roberts & Tilton、紐約前波畫廊、日本三潴畫廊、臺(tái)北大未來林舍畫廊、香港當(dāng)代唐人藝術(shù)中心、北京當(dāng)代唐人藝術(shù)中心、北京藝術(shù)文件倉庫、北京松美術(shù)館、北京合藝術(shù)中心等機(jī)構(gòu)舉辦過個(gè)展與個(gè)人項(xiàng)目。他的作品也曾參加過多個(gè)機(jī)構(gòu)的群展并被收藏，包括美國紐約MoMA PS1、美國佛羅里達(dá)州坦帕美術(shù)館、烏克蘭基輔平丘克藝術(shù)中心、荷蘭格羅寧根美術(shù)館、德國柏林亞洲藝術(shù)博物館、漢堡火車站當(dāng)代藝術(shù)博物館、意大利米蘭帕迪廖內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)館、意大利羅馬國立21世紀(jì)美術(shù)館、法國DSL基金會(huì)、西班牙卡斯特羅當(dāng)代藝術(shù)中心、澳大利亞悉尼白兔美術(shù)館、香港西九龍文化區(qū)M+美術(shù)館、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館、北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、新世紀(jì)當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)、北京泰康空間、成都麓湖·A4美術(shù)館、上海民生現(xiàn)代美術(shù)館、上海當(dāng)代藝術(shù)館、上海星美術(shù)館、上海明當(dāng)代美術(shù)館、天津美術(shù)館、湖北美術(shù)館、何香凝美術(shù)館、武漢大學(xué)萬林藝術(shù)博物館、2019烏鎮(zhèn)當(dāng)代藝術(shù)邀請展，日本橫濱三年展等。與路易威登Louis Vuitton、路虎Land Rover、耐克NIKE、VANS、Venvennet等品牌也開展過多項(xiàng)藝術(shù)聯(lián)名合作。 2019年趙趙獲得第十三屆AAC藝術(shù)中國年度藝術(shù)家大獎(jiǎng);2017年其作品《塔克拉瑪干計(jì)劃》被選為“橫濱三年展”海報(bào)、畫冊背景圖，同年趙趙被CoBo評選為中國藝術(shù)家Top10，并獲第十一屆AAC藝術(shù)中國年度青年藝術(shù)家提名獎(jiǎng);2014年趙趙被Modern Painters列為全球最值得關(guān)注的25位藝術(shù)家之一。

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貴賓預(yù)覽? Private Preview

5.19-5.20 2-8pm

5.21 2-4pm

5.22-5.23 12-2pm

開幕 之夜?Vernissage

5.21 4-9pm

公眾開放日? Opening hours

5.22 2-8pm

5.23 2-6pm

香港會(huì)議展覽中心 1號廳 Hong Kong Convention and Exhibition Centre Hall 1

巴塞爾藝術(shù)展線上展廳? Online Viewing Room

長按二維碼進(jìn)入唐人線上展廳

巴塞爾藝術(shù)展線上展廳｜導(dǎo)覽直播? Online Viewing Room Walkthrough

本次推出兩場導(dǎo)覽直播：5月19日 3pm(在藝直播)

5月21日 3pm(一條直播)

可隨時(shí)觀看回放