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視頻|譚平:有形的"繪畫"與無形的"時間"

來源:99藝術(shù)網(wǎng) 作者:郝科、葉清 2021-05-21

?視頻|譚平:1984-2021,繪畫與時間?

文/郝科

視頻拍攝&剪輯/葉清

本文圖片感謝當(dāng)代唐人藝術(shù)中心&譚平工作室提供

  近日,藝術(shù)家譚平在當(dāng)代唐人藝術(shù)中心(北京第一&第二空間)舉辦了名為"繪畫是什么1984-2021"的大型個展。 通過這次展覽我們能夠清晰地感知到:看似有形的"繪畫"與無形的"時間",在譚平此前35年的藝術(shù)創(chuàng)作歷程中,并非是兩個彼此相距甚遠(yuǎn)的極點,而是構(gòu)成藝術(shù)家整體創(chuàng)作理念的一體兩面——在"具象"和"抽象"的相互滲透與轉(zhuǎn)換間,譚平始終在不同的創(chuàng)作形式中,尋找著能夠連接起"永恒時間"與"瞬息生命體驗"的隱秘通道。 本期的"視頻",我們帶著對于"繪畫是什么?"這一問題的好奇與追問,希望通過動態(tài)的影像語言,來重新閱讀和書寫本次展覽,感受作品與空間的多重關(guān)系,以及蘊藏在那些瞬息光影背后的深邃與雋永。 而在動態(tài)的影像敘事之后,我們將書寫之筆交還給藝術(shù)家和策展人,并用可凝視的靜態(tài)呈現(xiàn)方式,讓讀者在圖像與文字的交替對話間,感受譚平藝術(shù)創(chuàng)作中"繪畫"與"時間"的厚重質(zhì)感。   藝術(shù)家說 譚平 這次展覽并沒按照線性時間的方式來組織,而是把我此前35的創(chuàng)作歷程當(dāng)做一件作品來呈現(xiàn)的。 我想通過這種方式讓觀眾看到:我生命中所有過往的時間都是無法被單獨分割開來看待的,它們彼此緊密地聯(lián)系在一起,并促成了此刻的"我"。 藝術(shù)所呈現(xiàn)出的應(yīng)該是個體的復(fù)雜性與豐富性。所以作為一個"人"來說,我不希望僅通過某一件作品或某一種風(fēng)格來固化自我,而是會把很多不同風(fēng)格的"片斷"雜糅在一起,以此展現(xiàn)出自我生命的活力與更多可能性。

第一空間展廳圖

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第二空間展廳圖

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  策展人說 崔燦燦 展覽正中的房間,是整個展廳的心臟,亦是此次譚平繪畫歷程的開始。 1984年,譚平畫下窗前的石膏像,畫中流露出強(qiáng)烈的基里科式的藝術(shù)氣質(zhì)。
《窗前的?膏像》,布面丙烯,39 × 35 cm,1984
第二年,一張名為《背影》的作品,有著同樣的超現(xiàn)實意味。從這時起,譚平便遠(yuǎn)離了學(xué)院寫實主義的道路,走向敘事性和形式語言的探索。
背影, 布面油畫, 50 x 50 cm, 1985
《黑?!犯求w現(xiàn)了這種嘗試:在相似的場景和故事中,如何尋求變量,建立不同的形式和感知的關(guān)系。這種變化在“房屋”系列中更為明顯,從夢幻的光影空間,到濃郁、沉重、平面的構(gòu)成關(guān)系,再到1990年柏林的街景中激涌著表現(xiàn)主義的情感,形成譚平繪畫的另一條時間和空間的線索。
《黑?!?,布面丙烯,49 × 49 cm,1986
房間里《理性的點》和1990年的“無題”系列,來自兩種截然不同的情感方式,一個是理性的、設(shè)計和模數(shù)的產(chǎn)物,一個是感性的、情感和靈魂的激勵。時間和空間并不是所有變化的要素,理性和感性同樣激發(fā)著繪畫永恒的變量。
《理性的點》系列 - 紅“象”,布面丙烯,200 x 300 cm,2007
《理性的點》系列 - 藍(lán)“象”,布面丙烯,200 x 300 cm,2007
《無題》,布面丙烯,50 x 50 cm,1985
《無題》,布面丙烯,95 × 100 cm,1990
《無題》,布面丙烯,95 × 100 cm,1990
和其他展覽相比,這個展覽將故事的結(jié)尾和開頭放在了一起,讓譚平最新的和最早的作品,有了一次跨越40年時空的對話。
《晨》,板上丙烯,50 × 50 cm,1984
《伴侶》,布面丙烯,95 × 100 cm,1990
《感性的位置》,布面丙烯,40 x 50 cm,2008
《無題》,布面丙烯 ,200 x 300 cm,2021
《無題》,布面丙烯,100 x 120 cm,2021
《無題》,布面丙烯,160 x 200 cm,2021
《無題》,布面丙烯,120 x 100 cm,2021
《無題》,布面丙烯,160 x 200 cm,2021
《無題》,布面丙烯,200 x 200 cm,2020
從1990年開始,點、線、面成為譚平進(jìn)行繪畫實驗的最主要的、最核心的路徑,它既是實驗的工具,也是實驗的對象和內(nèi)容。譚平借用不同形式、媒介和觀念,探討和實踐點、線、面在繪畫中的無限變量。 “點”在譚平的作品中非常普遍,并且在不同時期反復(fù)出現(xiàn)。只不過這些大小、形狀和樣貌不同的“點”,有著截然不同的意義和情形。
《紅》,布面丙烯,300 x 200 cm x 3,2006
《黑色的生命》,布面丙烯,160 x 200 cm,2008
《無題》,布面丙烯 ,200 x 300 cm,2008
《無題》,銅版畫,29 x 36cm,2009
《無題》,套色木板刻畫,118 x 78 cm,2020
《無題》,布面丙烯,160 x 200 cm,2021
“線”沒有一根線是一樣的,也沒有一刻的痕跡是重復(fù)的,所有重復(fù)的本質(zhì)都是變奏。變奏的線條構(gòu)筑了譚平藝術(shù)中時間和空間。
《無題》,布面丙烯,200 x 300 cm,2014
《歷史》,布面丙烯,300 x 400 cm,2015
《無題》,布面丙烯,200 x 160 cm,2016
《無題》,布面丙烯,200 x 300 cm,2018
《無題》,紙本綜合材料,80 x 120 cm,2018
《無題》,布面丙烯,200 x 200 cm,2020
《素描》,紙本炭筆,110 x 79 cm,2021
《無題》,布面丙烯,200 x 300 cm,2021
“面”在整個展覽中,意味著不同的藝術(shù)流派和語言,形式和觀念,在譚平的藝術(shù)生涯中的反復(fù)流動。
《平衡》,布面油畫,27 x 33 cm x 2,1993
《位置》,布面丙烯,40 x 50 cm,2008
《無題》,布面丙烯 ,200 x 300 cm,2018
《無題》,紙本綜合材料,80 x 120 cm,2018
《無題》,紙本拼貼,79 x 72 cm,2020
 


展覽信息 譚平個展:繪畫是什么1984–2021 策展人:崔燦燦 開幕:2021.5.154pm 展期:2021.5.15—6.30 地點:當(dāng)代唐人藝術(shù)中心北京第一&第二空間

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