偽作橫飛，如何甄別？巴斯奎亞、哈林和沃霍爾的市場亂象

我們生活在一個越來越受網(wǎng)上買賣主導的藝術世界。在 COVID-19 疫情期間，在線銷售市場的發(fā)展勢頭迅猛——包括小藏家和大拍賣行在內，幾乎每一個人都可以通過互聯(lián)網(wǎng)進行交易。這些買賣通常從幾分錢到幾百萬美元不等，而像后者這樣七位數(shù)的大宗交易正越來越多。以 PayPal 和 Stripe 為例的互聯(lián)網(wǎng)公司已經找到了讓金融交易變得安全和簡單的方法，但剩下的唯一一個問題——同時也是一個大問題——就是詐騙。 安迪·沃霍爾(Andy Warhol)、讓-米歇爾·巴斯奎亞(Jean-Michel Basquiat)和凱斯·哈林(Keith Haring)是當今最受歡迎的藝術家，他們的作品常常可以在網(wǎng)上找到。不幸的是，他們也是當代藝術家中造假事件最多的三位。與其他藝術家一樣，如果這些畫家的作品缺乏證明文件，賣家必須為藝術品加上“…的風格”(in the style of)、“與…相像”(after)或是“被視為…的作品”(attributed to)等字眼。在這三種描述中，“被視為…的作品”最容易被人們誤解。到頭來，這仍然是一個“買家需謹慎”的交易市場。

毫無疑問，當涉及到網(wǎng)上“淘寶”時，應該以常識為準。每個人都對“好得不真實”的說法耳熟能詳，但令人驚訝的是，許多藏家忽視了這一標準的經驗法則。另一個值得警惕的點，則是幾乎無法厘清的作品出處。這方面的典型案例有很多：儲物柜深處、車庫拍賣會、跳蚤市場或庭院拍賣會上得來的畫作就是很好的例子。你偶爾也會聽聞，哈林的畫作是從“一位前男友”那里得來的。在巴斯奎亞的案例中，常有通過私下交易獲得作品的說法。而沃霍爾的愛好者則樂于講述從安迪的工作室——“工廠”(Factory)的垃圾桶里撈出廢棄畫作的故事。上述任何一種情形下的作品真實性都值得我們的懷疑。 在沃霍爾、巴斯奎亞和哈林創(chuàng)作的眾多作品中，有三組特定作品是最常被偽造的對象：沃霍爾的“瑪麗蓮”(Marilyn)版畫，巴斯奎亞的“明信片”系列(Postcards)，以及哈林的“地鐵涂鴉”(Subway Drawings)。 這些系列的作品都很受追捧，同時也比較容易造假。下文中，Artsy 將與你分享鑒定這些具體作品的入門知識。 安迪·沃霍爾的“瑪麗蓮”版畫

沃霍爾經典的“瑪麗蓮”(Marilyn)畫作以瑪麗蓮·夢露形象為主題，是藝術家多個同主題系列中的第一批創(chuàng)作，最初于1962年在埃莉諾·沃德(Eleanor Ward)的馬廄畫廊(Stable Gallery)展出。值得注意的是，當時畫作激進先鋒的特質使其銷售一空。其中的小尺寸帆布畫(20英寸×16英寸)以 Lifesaver 牌糖果的口味命名，因此，你會找到以甘草瑪麗蓮、檸檬瑪麗蓮、櫻桃瑪麗蓮等為名的畫作。該系列的價格曾為250美元，而今天，你可能會看到每幅以5000萬美元高價出售。1967年，沃霍爾工作室開始印制版畫。其中一個項目是由10個不同的“瑪麗蓮”圖形組成的組合。這些版畫尺寸為36x36英寸，版數(shù)為250。當時，敏銳的藏家只需花500美元就能買到一整套作品;但現(xiàn)在，一套完整的作品在數(shù)字相符且狀態(tài)良好的情況下，可以賣到250萬美元。 瑪麗蓮作品集中的許多已被拆散，因此，賣家可以單獨出售這些版畫。這意味著，目前存世的瑪麗蓮版畫超過2500幅，此外還有藝術家的樣稿可供購買。盡管作品的存量很大，但多年來卻遠遠不能滿足藏家的需求?，旣惿彴娈嬘幸恍┥衿嬷帯撕髷?shù)年間，該系列成為迄今為止所有沃霍爾創(chuàng)作中最受歡迎的作品。反過來，這也導致了各種假冒偽劣的問題。

假冒“瑪麗蓮”版畫中問題最為突出的莫過于 Sunday B. Morning 版次，其篡改和冒充為真正沃霍爾作品的過程亦值得注意。1970年，在最初的“瑪麗蓮”版畫發(fā)行僅三年后，一家名為 Sunday B. Morning 的公司就出版了一批未經授權的瑪麗蓮版畫。雖然它們看起來和沃霍爾的原始系列一樣，但卻有10種不同的顏色，尺寸略小，只有33.25英寸乘33.25英寸。 需要指出的是，Sunday B. Morning 的版畫并不是為了欺騙藏家印制的，因為這些版畫的背面清楚地用黑色墨跡印著：“由 Sunday B. Morning 出版”以及 “填寫您的簽名”。恰恰相反，該系列是為了向沃霍爾致敬而作。安迪似乎對事件的發(fā)展饒有興致，眾所周知，他曾在幾幅版畫上題字：“這不是我的作品，安迪·沃霍爾”。

數(shù)年后(具體日期尚不可考)，Sunday B. Morning 出版了另一個“瑪麗蓮”作品系列。只是這一次，每張版畫都是“正確”的尺寸——36英寸×36英寸，而且所有10張版畫都采用了與沃霍爾原作相同的顏色。Sunday B. Morning 在每張版畫的背面都印上了和以前一樣的免責聲明。我們的猜測是，有一些不法分子找到了去除這些聲明的方法。 1985年，第三批未經授權的“瑪麗蓮”版畫由不同的出版商發(fā)行，這些版畫在尺寸和顏色上也都與沃霍爾的原作雷同。在藝術市場上，這些版畫被稱為“歐洲藝術家證明版”(European Artist’s Proof Edition)。它們被冠上1985年的印制日期，并在背面蓋有沃霍爾的簽名。

最后，第四個未經授權的“瑪麗蓮”版畫系列也最終面世，被業(yè)內稱為“藍墨”(Blue Ink)。該系列同樣是由Sunday B. Morning發(fā)行的，尺寸為36x36英寸，背面以藍色墨水蓋章，與沃霍爾1967年的原始系列顏色相同。我們對“藍墨”系列的出版日期尚不清楚。 別有用心之人想方設法對這些版畫進行改造，通過增加簽名和編號的方式冒充沃霍爾的原作。我們還看到過一些“瑪麗蓮”版畫因暴露在陽光下褪色，從而由專業(yè)人員“重新過網(wǎng)”(re-screened)印刷的案例。此外，目前許多造假者正用先進的激光打印技術重制許多沃霍爾的作品系列。盡管到目前為止尚未涉及到“瑪麗蓮”版畫，但這一造假技術應用到“瑪麗蓮”上，只是一個時間問題。 讓-米歇爾·巴斯奎亞的“明信片”系列

1979年，巴斯奎亞尚處職業(yè)生涯的早期。在 SoHo 的 Annina Nosei 畫廊舉辦首次個展之前，藝術家創(chuàng)作了少量明信片大小的作品。其中便有一組經過修改的棒球卡(baseball cards)，巴斯奎亞稱之為“反產品棒球卡”(Anti Product Baseball Cards)。自此以后，巴斯奎亞與詹妮弗·馮霍斯坦(Jennifer Vonholstein)合作，創(chuàng)作了一系列彩色施樂復印(Xerox)和混合媒體拼貼的紙板作品——一般來說，該系列被業(yè)內統(tǒng)稱為巴斯奎亞的“明信片”(Postcards)。 藝術市場充斥著假冒的巴斯奎亞明信片作品。具有諷刺意味的是，這些明信片做工奇差無比，沒有一張看起來像是巴斯奎亞親手所作。明信片的正面不可避免地出現(xiàn)了骷髏、怪異的頭像，以及包括用油畫棒在內的各類媒介繪制的皇冠圖案。明信片的背面通常會有皇冠和首字母縮寫 JMB。然而，偽造的明信片變種還有很多。 在朱利安·施納貝爾(Julian Schnabel)執(zhí)導的電影《巴斯奎亞》(1996)中，有這么一個場景：巴斯奎亞(由杰弗里·賴特【Jeffrey Wright】飾演)漫步走入一家位于 SoHo 的餐廳，試圖向安迪·沃霍爾(大衛(wèi)·鮑伊【David Bowie】飾)和經銷商布魯諾·比紹夫伯格(Bruno Bischofberger，丹尼斯·霍珀【Dennis Hopper】飾)推銷一組自己的明信片作品。因此，巴斯奎亞大量產出明信片的都市傳奇就誕生了。事實是，他創(chuàng)作的明信片寥寥無幾，而真正的作品存世更少之又少。

巴斯奎亞的明信片似乎隨處可見，從《典當之星》(Pawn Stars)到 eBay，各處都有它的身影。此外，在紐約地鐵上丟失明信片作品的故事也甚囂塵上。據(jù)稱，巴斯奎亞和一個朋友帶著一個裝滿明信片的大公文包離開了他的工作室，乘坐火車前往市郊。當他們來到車站時，巴斯奎亞下了車，不小心忘了他的包。他的朋友找回了公文包，并多次試圖歸還，但巴斯奎亞一直推脫。最終，巴斯奇亞突然離世，他的朋友則手握數(shù)百張明信片，“無所適從”。目前，這些作品會以固定的頻率出現(xiàn)在藝術市場之上。 據(jù)稱，巴斯奎亞明信片的魅力在于其“紀念品”般的大小和合適的價格。此外，該系列背后似乎也總是伴隨著一個關于紐約市中心街頭生活的多彩故事。不管怎么說，我所見過為數(shù)不多的幾件巴斯奎亞的明信片真作，都來自于有良好聲譽的主流藝術商。 凱斯·哈林的 “地鐵涂鴉”

凱斯·哈林基金會(Keith Haring Foundation)的標準政策是不對“地鐵涂鴉”(Subway Drawings)進行鑒定。他們堅持認為，凱斯創(chuàng)作這些作品是為了讓每天乘坐地鐵的大量乘客擁有純粹的藝術享受，他沒有興趣將其“變現(xiàn)”。正如哈林所說：“(地鐵藝術)是避免商品化最純粹的方式，可以規(guī)避‘你這么做就是想要賣掉它們’之類的閑言碎語?！蔽ㄒ坏膯栴}是，藝術市場忠于現(xiàn)狀，拒絕合作。甚至在哈林在世之時，“地鐵涂鴉”就已經源源不斷地流入市場。 在許多方面，“地鐵涂鴉”體現(xiàn)了哈林最本質的形象。它們象征著他藝術的一切：民主、人性和幽默。在他的作品全集中，哈林發(fā)明了一種新的語言。雖然作品取材于20世紀的漫畫，但美國原住民的古老巖畫也是靈感的來源。最重要的是，它是1980年代涂鴉藝術運動的一部分。與巴斯奎亞、Fab 5 Freddy、Daze、Futura 2000 等人一起，哈林成功將曼哈頓下城骯臟的街頭城市體驗帶入了 SoHo 整潔的畫廊，為作品的觀賞和銷售創(chuàng)造了一種“安全”感。但即便是掛在一個“干凈且光線充足”的場所，他的“地鐵涂鴉”也從未失去其魅力。

據(jù)傳，從1980年到1985年，哈林創(chuàng)作了2000到3000件“地鐵涂鴉”。有人估計，其中5%到10%的作品幸存了下來。哈林創(chuàng)作的速度很快，能夠在兩到三分鐘內完成一幅畫。他的才華在于他對線條的節(jié)約。無論是創(chuàng)作復雜的圖像還是更簡約的構圖，他都有一種不可思議的天賦，用連續(xù)的、不間斷的線條進行繪畫。 “地鐵涂鴉”是用白色粉筆在空白的黑紙上創(chuàng)作的。廣告公司在印刷廣告尚未安裝時，為“預留空間”安置了這些黑紙。這些黑紙片被粘在向內凹陷的面板上，以至于任何想要取下它們的人，都必須選擇撕下或是剪下畫作。試圖撕下涂鴉的人害怕被巡邏地鐵的警察或其他旁觀者發(fā)現(xiàn)，動作常常十分匆忙，以至于大多數(shù)“地鐵涂鴉”都有著不同程度的缺損。 偽造者傾向于創(chuàng)作邊緣被撕裂的圖畫，往往給人以一種過于對稱的感覺。造假者還意識到，真正的“地鐵涂鴉”背面往往粘有多層撕碎的海報，并據(jù)此制作假畫。假畫的線條品質也有問題。偽“地鐵涂鴉”的創(chuàng)造者無法捕捉到哈林不間斷的線條;相反，這些作品線條有一種“起止”(start-and-stop)的卡頓感，與哈林自信流暢的繪圖技巧相去甚遠。