NFT專題 | 王端廷：NFT并非新藝術(shù)，只是一種新的收藏方式

自NFT進入藝術(shù)圈之日起，NFT藝術(shù)市場交易額開始爆發(fā)式增長。據(jù)不完全統(tǒng)計，僅在2021年3月，NFT市場的交易規(guī)模就達到了2.05億美元。4月，NFT作品的市值總和突破了300億美元。6月26日，據(jù)Binance NFT平臺的最新消息稱，今年3月在佳士得以200萬美元拍出的安迪·沃霍爾的《三幅自畫像》被數(shù)字化后，以NF

T藝術(shù)收藏的形式拍出280萬美元的價格。 面對NFT藝術(shù)收藏一路走高的趨勢，大家各執(zhí)一詞，有人認為NFT是藝術(shù)收藏的一種新方式;還有人認為NFT是虛假的幻影。但在王端廷看來，“沒有NFT藝術(shù)，也沒有NFT藝術(shù)家。 ”“NFT只是把數(shù)字藝術(shù)或?qū)嶓w藝術(shù)數(shù)字化并加密變成唯一的‘非同質(zhì)化代幣’。 ”像其他科學技術(shù)一樣，“NFT技術(shù)本身并不存在善惡好壞，關(guān)鍵是要看人們怎么利用這種技術(shù)。 ” 在本次訪談中，王端廷深入剖析了NFT對藝術(shù)品收藏市場的重要意義，NFT在藝術(shù)中所扮演的角色，以及我們應(yīng)該以何種心態(tài)應(yīng)對NFT技術(shù)帶來的沖擊。 藝術(shù)批評家 王端廷

王端廷 中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所研究員，博士研究生導師，四川美術(shù)學院特聘教授。四次作為國家公派訪問學者，分別留學于法國巴黎第一大學和意大利羅馬第一大學。長期從事西方現(xiàn)當代藝術(shù)研究和中國當代藝術(shù)批評工作，已出版譯著專著20部，發(fā)表論文三百余篇。 99藝術(shù)網(wǎng)：作為藝術(shù)批評家，您怎么看待這一藝術(shù)現(xiàn)象？ 王端廷： 作為一個藝術(shù)批評家，我要不斷地面對新的藝術(shù)現(xiàn)象。NFT藝術(shù)是數(shù)字化生產(chǎn)生活方式在藝術(shù)中的體現(xiàn)，是藝術(shù)領(lǐng)域的一種新現(xiàn)象。 如今數(shù)字技術(shù)已經(jīng)滲透到我們生產(chǎn)生活的方方面面，NFT藝術(shù)的產(chǎn)生也源于數(shù)字技術(shù)在生產(chǎn)生活中的日益深化和普及。比如，當下流行的網(wǎng)絡(luò)支付、滴滴出行、微信和健康碼等等都是數(shù)字化技術(shù)在日常生活中的體現(xiàn)，離開了這些數(shù)字技術(shù)，我們就會寸步難行。就目前而言，NFT藝術(shù)作為一種新的現(xiàn)象，我們只能分析它產(chǎn)生的原因，對于NFT藝術(shù)未來的發(fā)展，我們暫時還不能做出一個準確的預測。

NFT技術(shù)進入藝術(shù)領(lǐng)域并沒有帶來一種新的藝術(shù)樣式、藝術(shù)風格和藝術(shù)流派，它只是帶來了一種新的藝術(shù)收藏方式。NFT的全稱是Non-Fungible Token，意思是“非同質(zhì)化代幣”。NFT對于藝術(shù)收藏來說具有兩個方面的功能：一方面，它使得原來不能被收藏的藝術(shù)品，包括數(shù)字藝術(shù)、影像藝術(shù)和行為藝術(shù)等，通過數(shù)字化的方式變成了可以收藏的對象;另一方面，它把傳統(tǒng)的實體藝術(shù)數(shù)字化，使之變成一種數(shù)字化的藝術(shù)收藏品，從而使傳統(tǒng)的實體藝術(shù)有了新的收藏方式。一些畫家的實體作品通過數(shù)字化的處理變成數(shù)字化的藝術(shù)收藏對象。 NFT技術(shù)主要體現(xiàn)在藝術(shù)收藏方面，它不是新的藝術(shù)語言，也不是新的藝術(shù)觀念，它只是一種新的收藏方式，是傳統(tǒng)實體藝術(shù)收藏方式之外增加的一種數(shù)字化藝術(shù)品的收藏方式。

99藝術(shù)網(wǎng)： 就此而言，我們可以認為NFT只是一個藝術(shù)品的載體嗎？ 王端廷： 它是藝術(shù)品的新的存在方式，即藝術(shù)品的數(shù)字化版本。NFT藝術(shù)與普通的數(shù)字藝術(shù)最大的不同在于它的唯一性亦即非同質(zhì)化。NFT藝術(shù)需要具備兩個基本條件：一是藝術(shù)作品的數(shù)字化;二是數(shù)字化藝術(shù)作品的唯一性。這是NFT藝術(shù)擁有收藏價值的兩個保證，沒有這兩個條件，就不能稱其為NFT藝術(shù)。

99藝術(shù)網(wǎng)： NFT藝術(shù)與之前的藝術(shù)相比，在本質(zhì)上有什么區(qū)別？ 王端廷： 從本質(zhì)上來講，NFT作品的創(chuàng)作方法與原來的數(shù)字藝術(shù)、傳統(tǒng)的架上繪畫等實體藝術(shù)沒有差別。嚴格來講，沒有一種藝術(shù)叫NFT藝術(shù)。NFT只是把數(shù)字藝術(shù)或?qū)嶓w藝術(shù)數(shù)字化并加密變成唯一的“非同質(zhì)化代幣”，我們可以將唯一版本的數(shù)字化藝術(shù)稱為NFT藝術(shù)。在我看來，NFT藝術(shù)只是用于收藏，不被收藏的NFT藝術(shù)沒有存在的意義。

99藝術(shù)網(wǎng)： NFT的藝術(shù)收藏模式使得被數(shù)字化后的藝術(shù)品價格飛升，對此您怎么看？ 王端廷： NFT藝術(shù)是一種新的游戲，與前些年人們玩的比特幣類似，它的市場價格波動非常大。值得注意的是：一方面，玩NFT藝術(shù)收藏的人與玩比特幣的是同一批人，他們大多都是90后的富二代。這批富二代已經(jīng)海外學成歸國，成了家族企業(yè)的接班人，這些民營企業(yè)新的掌權(quán)者改變了當下藝術(shù)收藏的格局，也推動了NFT藝術(shù)的興起。另一方面，這兩年傳統(tǒng)藝術(shù)品的拍賣市場一路走低，而當代藝術(shù)作品的拍賣市場，包括年輕的當代藝術(shù)家作品的拍賣行情，則相當紅火。這一現(xiàn)象應(yīng)該歸因于年輕富二代的出場。這些人大都從海外留學歸國，其父輩也已經(jīng)退居二線，在企業(yè)中掌權(quán)的富二代由于在國外或多或少受到西方現(xiàn)當代藝術(shù)的熏陶，使得他們的藝術(shù)欣賞趣味更加偏向于當代藝術(shù)，因此當他們有權(quán)選擇藝術(shù)收藏品時也就更偏向于收藏當代藝術(shù)作品。

NFT藝術(shù)收藏與傳統(tǒng)實體藝術(shù)的收藏是一樣的，傳統(tǒng)的實體藝術(shù)存在著炒作現(xiàn)象，同樣NFT藝術(shù)收藏也存在著人為操縱的可能性。一個東西只要成了商品，利潤最大化就是商家的目標。所有的商品價值都取決于人們對它的認同，其中不可避免地存在著價值與價格不匹配的現(xiàn)象。所以，在某種程度上看，NFT藝術(shù)收藏的問題也是實體性藝術(shù)收藏問題的翻版。

對于NFT藝術(shù)收藏的這一新現(xiàn)象，藝術(shù)界有兩種聲音：有人認為它將是未來藝術(shù)收藏的一個重要趨勢;還有一些人認為它可能只是泡沫，是一種欺詐。但我個人認為，即使有NFT這種收藏方式，實體藝術(shù)的收藏仍然是藝術(shù)收藏最重要的方式。因為我們欣賞一件藝術(shù)作品還是需要看得見、摸得著。藝術(shù)品本身不僅給觀者帶來視覺上的享受，而且還有觸覺上的感知。比如，一件立體的雕塑，它是存在于三度空間中的對象。欣賞者可以觸摸它，感知它的溫度，感知它的硬度和質(zhì)感，可以直接通過觸覺和視覺激發(fā)我們的情感。但是，數(shù)字藝術(shù)僅僅是視覺圖像，它是沒有溫度的。NFT藝術(shù)收藏只是現(xiàn)有藝術(shù)收藏的補充方式，它不會是主要的、更不可能成為唯一的收藏方式。

99藝術(shù)網(wǎng)： “一切事物皆可NFT”這句話讓我想到之前安迪·沃霍爾說的“隨便什么物品都可以成為藝術(shù)品”，以及博伊斯曾說的“人人都是藝術(shù)家”，在這樣的藝術(shù)語境下，藝術(shù)的評判標準變了嗎？ 王端廷： 首先，NFT與上面的這兩個口號根本不是一個概念，正如前面所提到的，NFT不是一種藝術(shù)樣式，不是一種藝術(shù)語言，不是一種藝術(shù)風格，也不是一種藝術(shù)流派，更不是一種新的藝術(shù)觀念上的革命，它只是藝術(shù)品數(shù)字化的收藏方式而已。至于說有人可以把所有的藝術(shù)作品數(shù)字化，變成NFT，這種可能性是沒有的。 其次，藝術(shù)的評判標準并沒有變。藝術(shù)的價值無非體現(xiàn)在兩個方面：新的藝術(shù)語言和新的藝術(shù)觀念。缺少了這兩者之間的一個，藝術(shù)的價值就不存在了。

99藝術(shù)網(wǎng)： 作為一個批評家，應(yīng)該怎樣面對NFT對藝術(shù)的影響？ 王端廷： 作為一個批評家，對于一種新的現(xiàn)象，我首先是抱著一種開放的態(tài)度來認識和理解它。同時，我也抱有這樣一種觀點，即NFT只是一種技術(shù)，技術(shù)本身并不存在善惡好壞的差別，關(guān)鍵是要看人們怎么利用這種技術(shù)。批評家需要做的是盡量讓它朝著好的方向，朝著有利于社會發(fā)展的方向引導，這是藝術(shù)批評家的責任。 數(shù)字技術(shù)在我們的生活中無處不在，我們能拒絕它嗎?在20世紀90年代電腦剛興起的時候，我的老同事中有人拒絕使用電腦，堅持用筆寫作，但當所有的出版社和雜志社實現(xiàn)了電腦排版后，他的手寫文稿便不被接受，最終不得不使用電腦。這說明人們對科學技術(shù)進步的抗拒只會是徒勞的，科學技術(shù)對人們生產(chǎn)生活的改變是不以個人意志為轉(zhuǎn)移的。

99藝術(shù)網(wǎng)： 您剛才說作為批評家應(yīng)該更好的去引導NFT的藝術(shù)收藏，讓它朝著更好的方向發(fā)展。那么，對于現(xiàn)在出現(xiàn)的藝術(shù)品價格和價值不匹配、不對等的現(xiàn)象，有什么解決的辦法嗎？ 王端廷： 藝術(shù)市場行情的變化不是批評家能夠左右的，批評家唯一能做的是對藝術(shù)作品學術(shù)價值的認定。比如說現(xiàn)在很多行畫家，他們的作品能在拍賣行拍出天價，但藝術(shù)界并沒有什么學術(shù)地位。他們的藝術(shù)市場價格之所以居高不下，與批評家無關(guān)，而是市場那只手在起作用。我們要清楚市場和學術(shù)批評的界限，市場是市場，批評是批評，學術(shù)是學術(shù)，批評管不了市場，市場也左右不了批評。批評家所要做的就是嚴守學術(shù)這條底線。

99藝術(shù)網(wǎng)： NFT作為一種藝術(shù)收藏方式將會改變未來的藝術(shù)創(chuàng)作嗎？ 王端廷： 不會產(chǎn)生根本性的改變。首先，NFT的出現(xiàn)是基于數(shù)字技術(shù)，在沒有NFT之前就已經(jīng)有了數(shù)字藝術(shù)。從1985年安迪·沃霍爾的第一幅電腦繪畫開始到今天，數(shù)字藝術(shù)在將近40年的歷史中先后出現(xiàn)了電腦繪圖、電腦動畫，還有今天的AI、虛擬藝術(shù)和3D打印等，這一系列的新技術(shù)是在NFT出現(xiàn)前就已經(jīng)存在。實際上是先有數(shù)字藝術(shù)，然后才有數(shù)字藝術(shù)的收藏。因此，NFT對藝術(shù)創(chuàng)作不會有決定性的影響，當代藝術(shù)在觀念和創(chuàng)作語言上也不會因為NFT的出現(xiàn)而產(chǎn)生什么變化。例如，行為藝術(shù)家何云昌前不久參加了一個NFT藝術(shù)展覽，他并不會因為NFT藝術(shù)收藏方式而改變自己行為藝術(shù)的創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作方式。藝術(shù)家負責藝術(shù)生產(chǎn)，藝術(shù)市場負責藝術(shù)銷售，藝術(shù)家和藝術(shù)市場的關(guān)系不會因為NFT的出現(xiàn)有什么實質(zhì)性的改變。

99藝術(shù)網(wǎng)： 您能推薦一件您認為有價值的NFT藝術(shù)作品或一位您比較看好的NFT藝術(shù)家嗎？ 王端廷： 正如我上面已經(jīng)說過的，沒有NFT藝術(shù)，也沒有NFT藝術(shù)家，我甚至看不出哪個NFT藝術(shù)收藏品有什么高于現(xiàn)有的實體藝術(shù)品的價值?，F(xiàn)在NFT藝術(shù)收藏品的拍賣價格再高也沒有高過實體藝術(shù)作品，比如前不久陳丹青的一幅作品拍了1億多，像畢加索和梵高這些藝術(shù)大師的作品價格也沒有因NFT的出現(xiàn)而被撼動。在我看來，NFT只是藝術(shù)收藏的一種補充方式。我不相信這個東西將來會統(tǒng)治藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)欣賞和藝術(shù)收藏，它只是藝術(shù)作品不同的呈現(xiàn)和存在方式而已。