“生生與共一-數(shù)字時代的藝術(shù)與設(shè)計”在今日美術(shù)館開幕

8月20日，“生生與共一數(shù)字時代的藝術(shù)與設(shè)計”主題展覽在今日美術(shù)館3號館開幕，本次展覽由今日美術(shù)館主辦，AI科技家電品牌COLMO鼎力支持，今日美術(shù)館副館長晏燕策展，展出了董功&李怒，鄧悅君，馬可，隋建國，張周捷，鄭達(dá)，李濤七位（組）藝術(shù)家的作品，旨在數(shù)字時代的背景下，與多位藝術(shù)家共同探討藝術(shù)、設(shè)計與生命的關(guān)系。 展覽的英文名為“convivial”譯為“具有生命力的、友好歡樂的”?，F(xiàn)如今，數(shù)字技術(shù)席卷全球，一切生命體都能夠被簡化為特定的字符，成為龐大的虛擬信息系統(tǒng)中的一粒?；蛟S有一天技術(shù)終將代替人力勞動，然而科技易變，人性永存。人文精神的火種不會被輕易撲滅。相反，在以指令為主導(dǎo)的信息世界中，人類所具有的多元、開放、自由的思想熠熠生輝。今天藝術(shù)家們能夠充分地借助技術(shù)，剖析、解構(gòu)我們的生命現(xiàn)狀；探索、追問未來的全新領(lǐng)域。我們相信個人的生命狀態(tài)與群體的生命力，都將通過生產(chǎn)力的提升獲得更高維度的呈現(xiàn)。

今日美術(shù)館館長張然說：“通過呈現(xiàn)這些具有溫度、質(zhì)感及場域性的藝術(shù)作品，進(jìn)一步與關(guān)注探討物理空間與生命狀態(tài)的關(guān)系引領(lǐng)大眾去思考人與社會，自然與科學(xué)之間的生產(chǎn)力和創(chuàng)造力?！c共’選取當(dāng)代藝術(shù)中七個個案，呈現(xiàn)了藝術(shù)家數(shù)字發(fā)展背景下一種充滿共性的思考方式，展覽實現(xiàn)了藝術(shù)、設(shè)計、科技、自然與人文多領(lǐng)域的融合，并用多元化的藝術(shù)表達(dá)形式向觀眾提出一個永恒的疑問“如何可以更好的選擇我們的生活?！?

展覽聯(lián)合主辦方——AI科技家電品牌COLMO的品牌總監(jiān)黃飛表示:“COLMO創(chuàng)立于2018年。創(chuàng)立之初我們便認(rèn)為這是一個在時代之下誕生的品牌，當(dāng)下的世界，科技早已融入到大眾生活之中。我們一直在思考，這樣一個時代背景之下，品牌夠怎么樣跟這個時代用戶的生活更好融合。所以我們在做品牌建設(shè)過程當(dāng)中，從未停止過思考關(guān)于社會責(zé)任的奉獻(xiàn)。”

本次展覽策展人、今日美術(shù)館副館長晏燕表示：“在今天數(shù)字化的時代，數(shù)字信息不斷的更迭，如此快速的文化不斷洗禮著我們?nèi)粘Ｉ?。在這個過程中，其實藝術(shù)家們是怎樣去攫取科技帶來的革新，把這種技術(shù)條件作為創(chuàng)作元素和動力其實是一個值得深思的問題?！?

本次展出的7位（組）藝術(shù)家們都立足于人文精神，以“生生與共”為主題創(chuàng)作了回歸心性的作品。通過呈現(xiàn)每位藝術(shù)家?guī)в袦囟?、質(zhì)感及場域性的作品，進(jìn)一步探討物理空間與生命狀態(tài)的關(guān)系。

《鋼草》是建筑師董功與藝術(shù)家李怒根據(jù)今日美術(shù)館空間創(chuàng)作的一件新作。裝置通過在現(xiàn)有空間邊界基礎(chǔ)上進(jìn)行平面與頂面的內(nèi)向偏移（offset）的操作，建立起一個可以被感知的空間實體，以暗示現(xiàn)狀空間的存在。這個新的空間實體由36根7米高的螺紋鋼筋矩陣組成。通過對每一根鋼筋的長細(xì)比和頂部負(fù)重的設(shè)置，使得鋼材本身受拉的結(jié)構(gòu)性能在與觀者的互動過程中被感知，鋼筋因此擁有了生物般的“韌性”。觀者可以自由步入鋼筋矩陣，并沿行走路徑觸碰，搖動鋼筋，頂端的重錘將延長這一動態(tài)的過程，直至鋼筋再次恢復(fù)靜止。人和物，時間和空間的對話也將蘊(yùn)藏于其中。

《無用之土地》這組作品背后的每一道工序都離不開自然。對土地深厚的情感和對人類終極的關(guān)懷，是馬可一直在創(chuàng)作中貫徹的理念?！盁o用之土地”無比具象，又無比抽象。馬可說：“土地是一個見仁見智的作品，無所謂對錯，它只是一面鏡子，反映出觀者的內(nèi)心?！弊詣?chuàng)建無用以來，馬可已逐漸從海內(nèi)外最有影響力的中國設(shè)計師之一，轉(zhuǎn)化為文化藝術(shù)領(lǐng)域綜合性的創(chuàng)作人。馬可的系列作品《土地》以多種介質(zhì)塑造出一個集嗅覺、視覺、觸覺等多個維度體驗的沉浸式空間。《土地》系列的作品，以馬可在異地他鄉(xiāng)的旅途為背景，展現(xiàn)了她眼中的世界的本質(zhì)：“土地對于人類的意義，絕不僅僅是提供賴以生存的事物的倉庫，更是人類生命的源頭和歸宿?！瘪R可用她的作品詮釋了她對土地與生命價值的理解。

隋建國此次帶來的《云中花園》系列作品將藝術(shù)家的觀念精煉地展現(xiàn)出來。帶有手掌紋路的手捏泥所形成的雕塑，借助高精度的3D打印技術(shù)，人體生物特征被完整地放大至肉眼可見的程度——雕塑的觸覺被視覺化。而在材料與質(zhì)感的不斷轉(zhuǎn)換中，雕塑進(jìn)一步被觀念化。雕塑所具有的“物質(zhì)實在感”與技術(shù)帶來的全新呈現(xiàn)相結(jié)合，展示出一種全新的雕塑語言。

新媒體藝術(shù)家鄧悅君的作品主題聚焦于能量轉(zhuǎn)換、時間痕跡和機(jī)械運動之上。展出的三組作品共同建構(gòu)起一個由機(jī)械光影組成的帶有荒誕感的叢林部落?！堵芟盗蠳O.3》由10個發(fā)光運動裝置組成，裝置頂部投射經(jīng)過編碼的光線中蘊(yùn)含著聲音的信號。這些聲音信號一方面以光的形式存在，不被人的聽覺系統(tǒng)所接收；另一方面又組成一層層的聲音通道，透過光影構(gòu)建在空間中。裝置的中部，設(shè)有旋轉(zhuǎn)的昆蟲翅膀，翅膀在可有可無的運動中參與干擾，阻擋以及分化光線的傳播和光影的形成。觀者可以游走在縱橫交錯的聲音空間里，也可以作為光影變化的觀察者。

低科技藝術(shù)實驗室的創(chuàng)始人鄭達(dá)，聚焦于現(xiàn)實與虛擬世界交錯點的探索——數(shù)據(jù)與視覺呈現(xiàn)、轉(zhuǎn)換關(guān)系之間的巧思?！段粗獣r空的光澤》是鄭達(dá)創(chuàng)作的一件數(shù)據(jù)化動態(tài)裝置，嘗試突破參與者的活動范圍限制，使感知系統(tǒng)延伸至室外的自然場域，直觀感受到自然界原始力量的美。作品脫離傳統(tǒng)電子屏幕對自然信息的可視方式，以攫取實時更迭的自然數(shù)據(jù)來驅(qū)動形態(tài)變化，從而釋放出綿延的張力。在人造空間中真實的再現(xiàn)“流動的自然奇觀”，構(gòu)建了一種體驗自然生態(tài)的新途徑。

藝術(shù)家張周捷，此次展出的作品“椅子”，呈現(xiàn)出鮮明的獨立性、實驗性和未來性。數(shù)字時代中的萬事萬物在他看來可以像自然界的生物一般生長變化。借助電腦的算法，人可以模擬自然之秩序，生成在無序中有序的關(guān)系。依據(jù)數(shù)字化技術(shù)，張周捷創(chuàng)作的座椅作品，結(jié)合光影展陳，勾勒出多個維度的點、線和空間的關(guān)系。

藝術(shù)家李濤在本次展覽中延續(xù)了他近些年持續(xù)關(guān)注的一些話題——作品通常以“失去價值的”工業(yè)材料為基礎(chǔ)，經(jīng)過切割和重組之后，將這些材料構(gòu)成全新且陌生的不規(guī)則形狀，從而打破觀者根深蒂固的思考，給人一種既熟悉又疏離的感覺。 “生生與共”呈現(xiàn)出藝術(shù)家們在數(shù)字發(fā)展時代背景下一種充滿共性的思考方式——利用跨學(xué)科的知識進(jìn)行思維發(fā)散，建立自身的藝術(shù)語言和充滿原創(chuàng)性的價值觀。由每個個體建構(gòu)起的藝術(shù)世界，正逐步改觀人們對于這個世界的認(rèn)知。面對科技與人文共融的時代基調(diào)，藝術(shù)家們擁抱發(fā)展亦回望經(jīng)典。用各自的藝術(shù)表達(dá)，向觀眾提出一個永恒的疑問——如何更好地選擇我們的生活？ 本次展覽將持續(xù)到10月8日。

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生生與共：數(shù)字時代的藝術(shù)與設(shè)計 策展人：晏燕 展覽總監(jiān)：劉樹慧 參展藝術(shù)家：董功&李怒，鄧悅君，馬可，隋建國，張周捷，鄭達(dá)，李濤 主辦單位：今日美術(shù)館 、COLMO 展覽地點：今日美術(shù)館 3號館 1、2層 展覽時間：2021年8月21日—10月8日