如何直觀的和自己來一場(chǎng)對(duì)話?最簡(jiǎn)單的方式,閉上眼,捕捉大腦里的訊息,構(gòu)建出一個(gè)自我形象,這幅由潛意識(shí)創(chuàng)作的自畫像便是內(nèi)在的自己。
對(duì)于畫家們來說,自畫像既是藝術(shù)的表達(dá),也是內(nèi)心的獨(dú)白。他們?cè)谟^察者與被觀察者兩個(gè)角色中反復(fù),用或明或暗的色彩,或抽象或繁復(fù)的線條,傾覆外界的刻板印象,做一個(gè)真實(shí)的記錄者。在他們的自畫像中,我們可以看到壓抑的痛苦,內(nèi)心的狂熱,亦或是難以言說的情感。
《月亮與六便士》中偏執(zhí)追求自己藝術(shù)理想的斯特里克蘭,就是以后印象主義畫家高更為原型,可以說高更是忠于自己忠于藝術(shù)的代表人物。他創(chuàng)造過多幅自畫像,有意思的是,每幅自畫像中高更都把自己畫得體型碩大,像用刀鑿出來的五官,堅(jiān)硬粗礪,畫中他斜眼凝視,神情肅穆,不茍言笑。

這幅《頭懸光輪的自畫像》是高更在法國(guó)西北部的普爾杜漁村完成的,這幅自畫像色彩對(duì)比強(qiáng)烈、線條粗糲簡(jiǎn)潔。高更頭頂?shù)墓猸h(huán)、耳后垂著的兩個(gè)蘋果,以及手上夾著的蛇,則讓這幅作品帶有很強(qiáng)的虛構(gòu)色彩,充滿暗示性。
在基督教里,蛇是邪惡的化身,它誘引夏娃偷吃禁果,導(dǎo)致人類被逐出伊甸園,失去了理想的幸福樂園。因此,基督徒將蛇視為不祥之物。但在這幅畫中,高更手里拿著蛇,姿態(tài)悠閑,表情戲謔,并在上方畫了兩個(gè)蘋果,象征伊甸園的禁果。這些題材的運(yùn)用、細(xì)節(jié)的刻畫,反映了高更對(duì)傳統(tǒng)宗教繪畫的嘲弄,顯示出高更對(duì)所謂高級(jí)的現(xiàn)代文明的厭惡。
高更認(rèn)為繪畫不應(yīng)該像印象派所追求的那樣只是記錄事物的表面樣貌,而是表現(xiàn)藝術(shù)家及其所描繪對(duì)象內(nèi)心深處的情感。因此他以象征主義筆調(diào),畫那些充滿原始情調(diào)的生活,把自然與幻想、現(xiàn)實(shí)與象征緊密地揉合在自畫像中,表現(xiàn)了宗教的情感和原始的詩意。
同樣喜歡創(chuàng)作自畫像的,還有高更的好友梵高。兩人曾是惺惺相惜的摯友,最后卻因藝術(shù)觀念的不同而分崩離析,結(jié)局令人唏噓。梵高的一生創(chuàng)造出了 40多幅自畫像,他的自畫像,是畫家心理探索的佐證,同時(shí)也是畫家性格特征的一面鏡子。

梵高創(chuàng)作的第一幅油畫自畫像,畫于他剛剛抵達(dá)巴黎的時(shí)候。1886年2月底,梵高來到“藝術(shù)之都”巴黎,這里濃厚的藝術(shù)氛圍使梵高興奮,尤其是印象派繪畫使他震驚不小。此時(shí)梵高還沒有受到印象畫派的影響,畫作整體色調(diào)還比較深沉。



這幾幅戴草帽的自畫像都完成于 1887年,此時(shí)梵高開始受到印象畫派的影響,色彩更加明亮。明亮的藍(lán)色、綠色和黃色背景都是對(duì)鄉(xiāng)村環(huán)境的描繪,這些服裝都是梵高之前畫農(nóng)民時(shí)描繪過的,表明作者本人對(duì)農(nóng)村生活的向往。

在巴黎期間,梵高結(jié)識(shí)了點(diǎn)彩派畫家保羅·西涅克,并用點(diǎn)彩派的畫法繪制了一些畫作,其中就包括這幅自畫像。同西涅克規(guī)則均勻的點(diǎn)彩畫法不同,梵高的點(diǎn)彩畫更加自由隨性,其筆下的畫點(diǎn)猶如“大珠小珠落玉盤”般躍然于畫布。
1889年梵高與高更大吵一架后割掉一只耳朵,這幅《割掉耳朵后的自畫像》,是給后人留下的第一幅展現(xiàn)梵高當(dāng)時(shí)在阿爾勒的精神狀態(tài)的自畫像。

畫家有一個(gè)高高的向上斜的前額、一個(gè)強(qiáng)有力的鷹勾鼻子、三角形不對(duì)稱的臉孔和那突出的顴骨、下陷的雙頰,他的形象給人以極其深刻印象。此幅肖像作于他的“割耳朵事件”發(fā)生一個(gè)多月之后,此時(shí)畫家已找到了他內(nèi)心的自我平衡。

割耳事件后,梵高入住圣雷米療養(yǎng)院,在這里,梵高完成了《星夜》這樣的不朽巨作。在此時(shí)的自畫像中,梵高運(yùn)用了和《星夜》相似的創(chuàng)作手法。作者用旋動(dòng)的冰藍(lán)色筆觸描繪出似乎在顫動(dòng)的背景,使用灰藍(lán)色的連續(xù)曲線,產(chǎn)生如旋渦般的效果。背景襯托出身著中產(chǎn)階級(jí)上衣和坎肩、留著桔紅色頭發(fā)和胡須的畫面主公,同時(shí)畫家的面孔又出現(xiàn)了我們所熟悉的氣質(zhì)性光彩。
如果說梵高的自畫像體現(xiàn)了畫家繪畫風(fēng)格的變遷,那么倫勃朗的自畫像則記錄了自己的各個(gè)人生階段。從14歲到63歲終老,倫勃朗給我們留下了一百多幅自畫像,這個(gè)數(shù)字是驚人的,在藝術(shù)史上,畫自畫像的大有人在,但這么大體量的,幾乎找不出第二個(gè)。
倫勃朗之所以對(duì)自己的肖像表現(xiàn)出如此執(zhí)著的興趣,除了“為了方便起見而以自己的肖像為模特兒來研究表情的變化”之外,他也意識(shí)到,“要想洞察人的內(nèi)心世界的秘密先得認(rèn)識(shí)自己?!庇谑遣煌A段的自畫像,成了他的人生寫照與自我內(nèi)心的關(guān)照:年輕時(shí)意氣風(fēng)發(fā)、穿著時(shí)髦,中年時(shí)意志堅(jiān)定、富足自信,晚年時(shí)親切和藹、帶點(diǎn)滄桑。

從早期1629創(chuàng)作的《自畫像》,可以看出倫勃朗還是一個(gè)意氣風(fēng)發(fā)的青年學(xué)徒形象。那時(shí)他23歲,自畫像中的衣著講究,頭發(fā)齊整,額頭被一束強(qiáng)光打亮,點(diǎn)亮了他充滿朝氣的臉,透露出一股堅(jiān)毅和安定。那個(gè)時(shí)候,倫勃朗不斷研究各種面部表情、異國(guó)服飾,不斷變換光影在自己臉上的效果。


1632——1640年之間是倫勃朗藝術(shù)創(chuàng)作的第二個(gè)時(shí)期,這也是他藝術(shù)成熟的時(shí)期,他與富商女莎絲吉雅結(jié)婚,生活得意,成為成功的藝術(shù)家,并過著富有、快活的生活,這個(gè)時(shí)期倫勃朗的人生是含著微笑的。此時(shí)的用色也變得更加沉穩(wěn)、收斂,最重要的是畫家眼神的表現(xiàn),帶著一種高貴與堅(jiān)毅,淡定與自信,很好的體現(xiàn)了那時(shí)獲得社會(huì)地位后的氣度和自信。
轉(zhuǎn)折點(diǎn)發(fā)生在1642年,那一年倫勃朗創(chuàng)作了那時(shí)遭人排擠而現(xiàn)在舉世聞名的《夜巡》,禍不單行,畫家最愛的妻子也在這一年去世,從此倫勃朗的生活一落千丈。



這個(gè)時(shí)期人物的著裝,從中年的華貴變成了粗麻布衣,眼神滿是悲哀、面貌盡顯滄桑。暮年的倫勃朗這樣真實(shí)地描繪自己,除了臉部的一束光,一切都處于陰影之中。消瘦的身影,五味陳雜的目光,仿佛在敘說中他那曲折不堪的一生,透露出的歷經(jīng)繁華、最終歸于平淡的明澈。
畫家們?cè)诿枥L自己時(shí),敢于剖析,毫不掩飾地揭示出他們性格中最令人感到意外,卻又是最為動(dòng)人的一面,他們通過分條縷析的審視自己,用筆觸刻畫內(nèi)心的想法,也讓世人透過自畫像,了解到他們不平凡的一生。