如何直觀的和自己來一場(chǎng)對(duì)話？最簡(jiǎn)單的方式，閉上眼，捕捉大腦里的訊息，構(gòu)建出一個(gè)自我形象，這幅由潛意識(shí)創(chuàng)作的自畫像便是內(nèi)在的自己。
對(duì)于畫家們來說，自畫像既是藝術(shù)的表達(dá)，也是內(nèi)心的獨(dú)白。他們?cè)谟^察者與被觀察者兩個(gè)角色中反復(fù)，用或明或暗的色彩，或抽象或繁復(fù)的線條，傾覆外界的刻板印象，做一個(gè)真實(shí)的記錄者。在他們的自畫像中，我們可以看到壓抑的痛苦，內(nèi)心的狂熱，亦或是難以言說的情感。
《月亮與六便士》中偏執(zhí)追求自己藝術(shù)理想的斯特里克蘭，就是以后印象主義畫家高更為原型，可以說高更是忠于自己忠于藝術(shù)的代表人物。他創(chuàng)造過多幅自畫像，有意思的是，每幅自畫像中高更都把自己畫得體型碩大，像用刀鑿出來的五官，堅(jiān)硬粗礪，畫中他斜眼凝視，神情肅穆，不茍言笑。
這幅《頭懸光輪的自畫像》是高更在法國(guó)西北部的普爾杜漁村完成的，這幅自畫像色彩對(duì)比強(qiáng)烈、線條粗糲簡(jiǎn)潔。高更頭頂?shù)墓猸h(huán)、耳后垂著的兩個(gè)蘋果，以及手上夾著的蛇，則讓這幅作品帶有很強(qiáng)的虛構(gòu)色彩，充滿暗示性。
在基督教里,蛇是邪惡的化身,它誘引夏娃偷吃禁果,導(dǎo)致人類被逐出伊甸園,失去了理想的幸福樂園。因此,基督徒將蛇視為不祥之物。但在這幅畫中,高更手里拿著蛇,姿態(tài)悠閑,表情戲謔,并在上方畫了兩個(gè)蘋果,象征伊甸園的禁果。這些題材的運(yùn)用、細(xì)節(jié)的刻畫,反映了高更對(duì)傳統(tǒng)宗教繪畫的嘲弄,顯示出高更對(duì)所謂高級(jí)的現(xiàn)代文明的厭惡。
高更認(rèn)為繪畫不應(yīng)該像印象派所追求的那樣只是記錄事物的表面樣貌，而是表現(xiàn)藝術(shù)家及其所描繪對(duì)象內(nèi)心深處的情感。因此他以象征主義筆調(diào)，畫那些充滿原始情調(diào)的生活，把自然與幻想、現(xiàn)實(shí)與象征緊密地揉合在自畫像中，表現(xiàn)了宗教的情感和原始的詩意。
同樣喜歡創(chuàng)作自畫像的，還有高更的好友梵高。兩人曾是惺惺相惜的摯友，最后卻因藝術(shù)觀念的不同而分崩離析，結(jié)局令人唏噓。梵高的一生創(chuàng)造出了 40多幅自畫像，他的自畫像，是畫家心理探索的佐證，同時(shí)也是畫家性格特征的一面鏡子。
梵高創(chuàng)作的第一幅油畫自畫像,畫于他剛剛抵達(dá)巴黎的時(shí)候。1886年2月底，梵高來到“藝術(shù)之都”巴黎，這里濃厚的藝術(shù)氛圍使梵高興奮，尤其是印象派繪畫使他震驚不小。此時(shí)梵高還沒有受到印象畫派的影響，畫作整體色調(diào)還比較深沉。
這幾幅戴草帽的自畫像都完成于 1887年，此時(shí)梵高開始受到印象畫派的影響，色彩更加明亮。明亮的藍(lán)色、綠色和黃色背景都是對(duì)鄉(xiāng)村環(huán)境的描繪，這些服裝都是梵高之前畫農(nóng)民時(shí)描繪過的，表明作者本人對(duì)農(nóng)村生活的向往。
在巴黎期間，梵高結(jié)識(shí)了點(diǎn)彩派畫家保羅·西涅克，并用點(diǎn)彩派的畫法繪制了一些畫作，其中就包括這幅自畫像。同西涅克規(guī)則均勻的點(diǎn)彩畫法不同，梵高的點(diǎn)彩畫更加自由隨性，其筆下的畫點(diǎn)猶如“大珠小珠落玉盤”般躍然于畫布。
1889年梵高與高更大吵一架后割掉一只耳朵，這幅《割掉耳朵后的自畫像》，是給后人留下的第一幅展現(xiàn)梵高當(dāng)時(shí)在阿爾勒的精神狀態(tài)的自畫像。
畫家有一個(gè)高高的向上斜的前額、一個(gè)強(qiáng)有力的鷹勾鼻子、三角形不對(duì)稱的臉孔和那突出的顴骨、下陷的雙頰，他的形象給人以極其深刻印象。此幅肖像作于他的“割耳朵事件”發(fā)生一個(gè)多月之后，此時(shí)畫家已找到了他內(nèi)心的自我平衡。
割耳事件后，梵高入住圣雷米療養(yǎng)院，在這里，梵高完成了《星夜》這樣的不朽巨作。在此時(shí)的自畫像中，梵高運(yùn)用了和《星夜》相似的創(chuàng)作手法。作者用旋動(dòng)的冰藍(lán)色筆觸描繪出似乎在顫動(dòng)的背景,使用灰藍(lán)色的連續(xù)曲線,產(chǎn)生如旋渦般的效果。背景襯托出身著中產(chǎn)階級(jí)上衣和坎肩、留著桔紅色頭發(fā)和胡須的畫面主公,同時(shí)畫家的面孔又出現(xiàn)了我們所熟悉的氣質(zhì)性光彩。
如果說梵高的自畫像體現(xiàn)了畫家繪畫風(fēng)格的變遷，那么倫勃朗的自畫像則記錄了自己的各個(gè)人生階段。從14歲到63歲終老，倫勃朗給我們留下了一百多幅自畫像，這個(gè)數(shù)字是驚人的，在藝術(shù)史上，畫自畫像的大有人在，但這么大體量的，幾乎找不出第二個(gè)。
倫勃朗之所以對(duì)自己的肖像表現(xiàn)出如此執(zhí)著的興趣，除了“為了方便起見而以自己的肖像為模特兒來研究表情的變化”之外，他也意識(shí)到，“要想洞察人的內(nèi)心世界的秘密先得認(rèn)識(shí)自己?！庇谑遣煌A段的自畫像，成了他的人生寫照與自我內(nèi)心的關(guān)照：年輕時(shí)意氣風(fēng)發(fā)、穿著時(shí)髦，中年時(shí)意志堅(jiān)定、富足自信，晚年時(shí)親切和藹、帶點(diǎn)滄桑。
從早期1629創(chuàng)作的《自畫像》，可以看出倫勃朗還是一個(gè)意氣風(fēng)發(fā)的青年學(xué)徒形象。那時(shí)他23歲，自畫像中的衣著講究，頭發(fā)齊整，額頭被一束強(qiáng)光打亮，點(diǎn)亮了他充滿朝氣的臉，透露出一股堅(jiān)毅和安定。那個(gè)時(shí)候，倫勃朗不斷研究各種面部表情、異國(guó)服飾，不斷變換光影在自己臉上的效果。
1632——1640年之間是倫勃朗藝術(shù)創(chuàng)作的第二個(gè)時(shí)期，這也是他藝術(shù)成熟的時(shí)期，他與富商女莎絲吉雅結(jié)婚，生活得意，成為成功的藝術(shù)家，并過著富有、快活的生活，這個(gè)時(shí)期倫勃朗的人生是含著微笑的。此時(shí)的用色也變得更加沉穩(wěn)、收斂，最重要的是畫家眼神的表現(xiàn)，帶著一種高貴與堅(jiān)毅，淡定與自信，很好的體現(xiàn)了那時(shí)獲得社會(huì)地位后的氣度和自信。
轉(zhuǎn)折點(diǎn)發(fā)生在1642年，那一年倫勃朗創(chuàng)作了那時(shí)遭人排擠而現(xiàn)在舉世聞名的《夜巡》，禍不單行，畫家最愛的妻子也在這一年去世，從此倫勃朗的生活一落千丈。
這個(gè)時(shí)期人物的著裝，從中年的華貴變成了粗麻布衣,眼神滿是悲哀、面貌盡顯滄桑。暮年的倫勃朗這樣真實(shí)地描繪自己，除了臉部的一束光，一切都處于陰影之中。消瘦的身影，五味陳雜的目光，仿佛在敘說中他那曲折不堪的一生，透露出的歷經(jīng)繁華、最終歸于平淡的明澈。
畫家們?cè)诿枥L自己時(shí)，敢于剖析，毫不掩飾地揭示出他們性格中最令人感到意外，卻又是最為動(dòng)人的一面，他們通過分條縷析的審視自己，用筆觸刻畫內(nèi)心的想法，也讓世人透過自畫像，了解到他們不平凡的一生。
