在當(dāng)代藝術(shù)的語境中,佛學(xué)已經(jīng)歷了不同歷史階段與不同文化的演變與創(chuàng)新,塑造出一種專屬于東方生活的美學(xué)。甚至一定程度上而言,佛學(xué)幫助藝術(shù)家們完成了從“物”的表象到心性觀點的輸出,他們在不斷挖掘佛學(xué)新意義的同時,完成了當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)新與蛻變。在創(chuàng)作過程中,藝術(shù)家們自發(fā)地將“佛”文化與生活態(tài)度及創(chuàng)作理念融為一體。所以在王純杰此次展覽中,觀者可以近距離感受中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代波普藝術(shù)完美融合,并感悟到“佛”像背后傳遞出來的人生態(tài)度及看待世界的高度與廣度。
《緣來·福到》展覽由王純杰2019年參與橘園創(chuàng)藝藝術(shù)駐地項目時所創(chuàng)作,此波普佛像系列作品的靈感來源于中國傳統(tǒng)文化中的敦煌壁畫。現(xiàn)場展出藝術(shù)裝置——《金光浴?！奉H具亮點與寓意,創(chuàng)作靈感來源于西藏地區(qū)流傳許久的一件神圣且有儀式感的習(xí)俗——曬大佛。
聽說不管哪天刮風(fēng)下雨,只要大佛一曬出來馬上雨過天晴。更有這樣一個傳說,當(dāng)佛像展開到佛的額頭時,第一縷陽光會照到佛的額頭上,通常頗具有吉祥安康,美好隨意的寓意。此次展覽地點——臻林天匯2樓藝術(shù)畫廊與此裝置有著天然的默契,每天的午后陽光恰巧沐浴著裝置佛頭處,仿如一道象征著好運與福氣的光芒,由此開始蔓延至世界,讓觀者深刻感受到神圣的儀式感。
現(xiàn)場除了《金光浴福》裝置外,還展出了王純杰佛像系列的14幅原作。此次創(chuàng)作,他運用大眾所熟知的“佛”形象,用明快的線條只勾出發(fā)髻、臉型和兩耳所組成的輪廓,將佛像形象至繁歸于至簡。
“佛像”系列作品中,王純杰通過色彩的對比關(guān)系最大限度地豐富圖像內(nèi)容,將現(xiàn)代波普藝術(shù)完美呈現(xiàn),讓本身就具有符號化的佛像更加貼合當(dāng)代大眾和年輕一代,更為時尚、有趣,但依然令人懷有敬畏之感,啟示人們對信仰能量的本真回歸。
值得一提的是,本次展覽王純杰還將“佛”形象與霓虹燈元素進(jìn)行大膽創(chuàng)新與嘗試,呈現(xiàn)出傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代波普藝術(shù)的另一種色彩,同時這也是一場反消費時代的前衛(wèi)藝術(shù)精神與佛像精神世界的現(xiàn)實對話。正如王純杰所說:“我相信佛是一種生活的態(tài)度,我想通過當(dāng)代的彩佛形象走近生活。”
橘園創(chuàng)藝一直致力于通過藝術(shù)項目進(jìn)行藝術(shù)商業(yè)價值的深挖與轉(zhuǎn)化,為品牌高效賦能,進(jìn)一步豐富品牌的精神內(nèi)核,擴大其影響力。同時通過打破+創(chuàng)新“美術(shù)館”的一貫展示場景,將展覽移動至非傳統(tǒng)意義上的展示空間,縮小藝術(shù)與大眾之間的距離,真正讓原創(chuàng)藝術(shù)走進(jìn)大眾生活,感受藝術(shù)的無窮魅力。
此次《緣來·福到》展覽由橘園創(chuàng)藝與合景同創(chuàng)·臻林天匯共同攜手藝術(shù)家王純杰,以藝術(shù)致敬深圳城市與生活。2021年9月5日至2021年11月30日,構(gòu)造全球美學(xué)創(chuàng)藝靈感的藝術(shù)殿堂與獨具一格藝術(shù)體驗空間的臻林天匯2樓藝術(shù)畫廊,將為大眾呈現(xiàn)一場中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代波普藝術(shù)完美融合的展覽。一起去現(xiàn)場感受深圳的當(dāng)代藝術(shù)之美吧!
藝術(shù)家專訪
Q1:您從什么時候開始以“佛像”為創(chuàng)作元素?看到您最早的佛像是完整的一尊臥佛形象,在宣紙上以筆墨線條勾勒出臥佛的外輪廓線圖像,讓我想到了梁鍇的減筆畫法,所以您最初的思考也是想從水墨畫的角度尋求筆墨線條的突破嗎?
王純杰:最初畫勾線黑白佛像是在2011——2013年間,是我創(chuàng)作反思當(dāng)代生活系列的其中作品。其中勾線大佛頭作品,我在眉心中間的心眼位置畫了一個招財貓頭。是反思物欲橫流的當(dāng)下,甚至部分人把拜佛看成是追求發(fā)財?shù)男睦肀Ｕ?包括一些寺廟也是重視賺錢。
我視創(chuàng)作為藝術(shù)的社會眼眶。這次以線條為主的系列創(chuàng)作我深受古代漢畫像石的影響,簡練的、有力的線條刻畫出生動的造型。“睡佛作品”更多的是想表達(dá)去掉了無盡的欲望和無窮的想法之后,人會變成自由自在,像魚在水里一樣輕松瀟灑。
Q2:是什么原因開始對佛像創(chuàng)作聚焦到具象的最高簡化形式,只選取了佛頭像的輪廓線——發(fā)髻、臉型、兩耳,而非全身造像?
王純杰:傳統(tǒng)佛像在近現(xiàn)代一直沒有在藝術(shù)上的創(chuàng)新演變,傳統(tǒng)佛像與當(dāng)代的審美有一定隔閡,所以我想創(chuàng)作一個與當(dāng)代審美語境相融合的佛像。
Q3:是什么樣的創(chuàng)作狀態(tài)讓您覺得可以暫停對線條的探索,轉(zhuǎn)向嘗試對色彩的應(yīng)用?
王純杰:我在參與策劃敦煌展覽的時候,多次到訪敦煌石窟,感受到敦煌的壁畫有一些變了色。雖然形象模糊,但佛像依然有很強的感染力,我想這就是色彩的力量,并不依賴具體的五官描繪。敦煌藝術(shù)是中國繪畫史中用色最輝煌的創(chuàng)作。2017年我開始彩佛頭像創(chuàng)作,一直繪到現(xiàn)在。
Q4:在材料的運用上,您除了紙本宣紙之外,還用了布面材料,其創(chuàng)作手法都是一樣的。這其中有什么差別嗎?
王純杰:在我看來材料的選擇并不沒有明顯差異,我關(guān)注更多的是佛像圖像本身的傳達(dá)寓意。
Q5:以“佛像”為主題的創(chuàng)作還會繼續(xù)思考新的可能性嗎?
王純杰:我還會繼續(xù)創(chuàng)作這個系列的佛像。雖然畫面僅由三個色塊構(gòu)成,但仍然給我很多靈感和豐富的想象空間。
Q6:在大眾流行文化中,佛像本身就具有很強的大眾符號屬性,從圖像傳播角度而言,這是否是您讓當(dāng)代藝術(shù)走向大眾的最直接用意?
王純杰:中國文化藝術(shù)受佛學(xué)影響太大了,佛早已成為一個文化符號,在當(dāng)下仍然具有影響力。我相信佛是一種生活態(tài)度,我想通過當(dāng)代的彩佛形象走近大眾生活。
