【嘉德香港?秋拍】無(wú)雙鉅獻(xiàn)！吳冠中油畫(huà)豐碑杰作逾三十年聯(lián)袂再現(xiàn)！

中國(guó)嘉德香港2021秋季拍賣(mài)會(huì)

香港會(huì)議展覽中心丨展覽廳5BC

亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)

拍賣(mài)：10月12日 | 10:30am

預(yù)展：10月9-11日 | 10am-8pm

東晉畫(huà)家顧愷之以「畫(huà)絕、才絕、癡絕」的三絕之稱(chēng)流芳百世，之中「其癡尤不可及！」，而吳冠中恰恰便有如此一份對(duì)自然的癡情、對(duì)美的一往情深，令其融貫中西，筆墨一氣，在五十年的藝術(shù)歷程中，不斷進(jìn)行油畫(huà)民族化的現(xiàn)代探索，以顛覆性的「意象」繪畫(huà)和享譽(yù)國(guó)際的創(chuàng)作感染力，打破了主題與文化的桎梏。他是郭沫若口中「春天的使者」，令人民的感情、泥土的氣息、傳統(tǒng)的筆法、西畫(huà)的形式在藝術(shù)中相遇。

是次我們榮幸呈獻(xiàn)吳冠中兩件無(wú)雙之品，其一為曾于1989年作為「首件登上吳冠中油畫(huà)拍賣(mài)市場(chǎng)」，飽含人生情味、創(chuàng)作黃金時(shí)期的《新居》；其二為首現(xiàn)拍場(chǎng)、出版眾多，畫(huà)題珍罕，別具浪漫情懷、畢生僅有十件瓶花主題之一的本次封面之作——《丁香》。兩者合璧再現(xiàn)其自1970年代以油畫(huà)家的身分出發(fā)，經(jīng)「水陸兼程」的齊頭并進(jìn)，至1990年代在抽象美中綻放絢爛、深廣氣度的三十年油畫(huà)黃金創(chuàng)作發(fā)展軌跡！

斯是陋室，惟吾德馨 80年代現(xiàn)身拍場(chǎng)的首件吳冠中油畫(huà)——《新居》

“ 憶李村，老郎處處蓋新房，屋里光明，門(mén)前瓜藤，種田歸來(lái)有安寧，羨煞吾勞改人。

” ——吳冠中《新居》

完成于風(fēng)起云涌的70年代，吳冠中筆下的《新居》并非字面的喬遷之喜，而是他對(duì)文革期間在李村勞動(dòng)生活的情感寫(xiě)照，承載藝術(shù)家與自我、親人、百姓乃至自然的心靈對(duì)話及人生故事。

1972年，時(shí)年53歲的吳冠中首度獲允于每周日作畫(huà)，但由于畫(huà)具短缺，只能以校園使用的小黑板當(dāng)畫(huà)板，以農(nóng)家柳條編成的糞筐做畫(huà)架。雖然條件簡(jiǎn)陋，但他將在過(guò)去兩年被禁止作畫(huà)所累積對(duì)藝術(shù)磅礡的情感一展而抒，在農(nóng)村摸索形式美的規(guī)律和生命的脈絡(luò)，先后完成一系列深具鄉(xiāng)土氣息的作品，《新居》即為個(gè)中重要代表作。

由于創(chuàng)作條件極為受限，吳冠中這一時(shí)期的油畫(huà)作品并不多，可謂彌足珍貴。完成于1972年的《新居》在吳氏藝術(shù)版圖中極其特殊：在風(fēng)格上，它凝聚藝術(shù)家70年代風(fēng)景寫(xiě)生的經(jīng)典語(yǔ)匯，標(biāo)志個(gè)人畫(huà)風(fēng)形成的重要節(jié)點(diǎn)；在個(gè)人生活上，它為吳冠中坎坷的人生磨難畫(huà)下句點(diǎn)，成為充滿自由與希望的新生起點(diǎn)；此外，它亦是藝術(shù)家在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)語(yǔ)境下，個(gè)人藝術(shù)市場(chǎng)建立的重要起點(diǎn)——拉開(kāi)此后中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)逾三十年波瀾壯闊的發(fā)展進(jìn)程。

1989年《新居》作為吳冠中「首次現(xiàn)身拍場(chǎng)的油畫(huà)作品」亮相，引發(fā)社會(huì)各界巨大關(guān)注與響應(yīng)，在激烈競(jìng)爭(zhēng)中以逾估價(jià)兩倍的高價(jià)成交，一舉奠定了此后吳冠中經(jīng)久不衰的市場(chǎng)魅力。作品由現(xiàn)亞洲重要藏家悉心珍藏，于今秋方才再度現(xiàn)身眾人眼前，成為拍賣(mài)市場(chǎng)中由私人藏家收藏最久的吳氏油畫(huà)之一，足見(jiàn)《新居》所承載的、獨(dú)有的時(shí)代意義和影響力。

平凡生活，非凡格局

《新居》畫(huà)面中，吳冠中刻意以帶著仰視的視角描繪門(mén)前盛放的花叢、瓜藤作為前景，使之占據(jù)了三分之二的巨大畫(huà)幅，展現(xiàn)對(duì)于土地自然的尊敬與熱愛(ài)，并由此延伸出后方有著白墻、木質(zhì)雕花門(mén)窗的房舍，在景物的遞進(jìn)中彰顯豐富的視覺(jué)層次，實(shí)際上，自60年代起，吳冠中便經(jīng)常在風(fēng)景寫(xiě)生中描寫(xiě)占極大比重的前景，大到如《房東家》（1972年）中屋前的參天大樹(shù)、小到《瓜藤》（1972年）中田間的莖葉瓜果，這種刻意拉大的視覺(jué)比例，實(shí)為其在構(gòu)圖上大膽探索的成果，《新居》亦展現(xiàn)此經(jīng)典構(gòu)圖語(yǔ)言。

花叢后方簡(jiǎn)潔的建筑場(chǎng)景則借鑒傳統(tǒng)水墨中的「留白」技法，以「邊角山水」取代「全景式」的表達(dá)，展現(xiàn)東方水墨構(gòu)圖中「?jìng)?cè)重一隅」、「遠(yuǎn)近分明」的視覺(jué)趣味、體現(xiàn)吳冠中由傳統(tǒng)汲取靈光，并在此作中予以個(gè)性化的現(xiàn)代詮釋?zhuān)擅钊谌朊褡寮皞€(gè)人化的筆墨語(yǔ)匯，奠定日后其個(gè)人「意象油畫(huà)」的典型特質(zhì)，賦予《新居》以含蓄、內(nèi)斂的東方韻致?？此坪?jiǎn)單的房舍與花叢，實(shí)則包含了相容東西的藝術(shù)話語(yǔ)，寄托了藝術(shù)家彼時(shí)對(duì)于藝術(shù)的追求——「群眾點(diǎn)頭，專(zhuān)家鼓掌」，賦予平凡生活非凡的格局，無(wú)謂浮華、深入人心。

鮮活筆觸，心跳烙印

《新居》的誕生，標(biāo)志吳冠中結(jié)束文革的苦難，作品如同一扇連接過(guò)往與未來(lái)的大門(mén)，他擺脫了病痛，重新展開(kāi)對(duì)于美的追求，正呼應(yīng)畫(huà)中黃澄澄的門(mén)戶(hù)，指涉著對(duì)于光明未來(lái)的期許，在作品中，他以明亮的色彩、突出的筆觸、豐富的肌理、高度的層次感，于每一筆中灌注著重獲新生的喜悅，那些向陽(yáng)生長(zhǎng)層層迭迭的枝葉、花朵，更力透紙背，如同畫(huà)者對(duì)自然真摯情感的心跳烙印，彰顯出豐盈的生命力。

當(dāng)中有力的花枝如扎根大地、競(jìng)相生長(zhǎng)，與后方單色墻面形成視覺(jué)反差，以此突顯出「白墻」的單純與穩(wěn)重，與日后吳冠中江南風(fēng)景中標(biāo)志性的「白墻黑瓦」元素如出一轍。作品承載著關(guān)于藝術(shù)家對(duì)文革時(shí)期這座新居的獨(dú)特記憶，也標(biāo)識(shí)著一個(gè)充滿喜悅及希望的新生與前行！

美術(shù)館級(jí)無(wú)雙芳菲——《丁香》首次現(xiàn)身！

而即將隆重登場(chǎng)的專(zhuān)場(chǎng)封面作品《丁香》，為吳冠中罕見(jiàn)的瓶花靜物油畫(huà)，該主題畢生僅有十件，而此為唯一以「丁香」為題之作，盡顯其珍罕、無(wú)可匹敵之藝術(shù)價(jià)值！

1992年，即作品完成的次年，《丁香》首度亮相新加坡斯民藝苑協(xié)辦在臺(tái)北新光三越舉行的「誰(shuí)看白首起舞——吳冠中個(gè)展」，后即由現(xiàn)亞洲重要私人藏家購(gòu)藏，至今三十年寒暑相伴，正呼應(yīng)畫(huà)中吳冠中對(duì)逾六十年夫妻鶼鰈之情的佳話續(xù)寫(xiě)，為畫(huà)作再添長(zhǎng)久圓融的美意。在首次展出之后的30年間，作品不曾見(jiàn)諸于公眾視野，直至今秋首次現(xiàn)身嘉德香港，為眾所矚目，令人引頸以待！

縱觀吳冠中畢生創(chuàng)作，以「瓶花」為主題的油畫(huà)作品實(shí)為鳳毛麟角，著錄于藝術(shù)家全集中的瓶花油畫(huà)作品僅有10件，而「丁香」主題更為罕見(jiàn)，乃藝術(shù)家筆下的一件孤品——「此花開(kāi)盡更無(wú)花」，顯示踏入古稀之年的吳冠中，藉由象征純真無(wú)邪、寓意同心與愛(ài)情的丁香花語(yǔ)，流露鮮少示人、深藏心底的私密情感，映證作品所具博物館級(jí)別精品的收藏價(jià)值。

水陸兼程，煉天地大美

自1978年起，吳冠中的創(chuàng)作重心由油畫(huà)轉(zhuǎn)向水墨，并在80年代深入彩墨創(chuàng)作，伴隨技巧逐漸臻熟，中國(guó)水墨寫(xiě)意情懷亦流淌在他的油畫(huà)創(chuàng)作中，使其尋找到中國(guó)畫(huà)現(xiàn)代性的突破。進(jìn)入90年代，在油畫(huà)（行陸路）及彩墨（走水路）兩方面均到達(dá)創(chuàng)作頂峰，通過(guò)自由穿梭于東方與西方兩種美學(xué)價(jià)值的追尋、「水陸兼程」，在中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)歷程中取得罕見(jiàn)的高度。

畫(huà)面下方，簡(jiǎn)潔的花瓶以白色大筆揮就、猶如其在風(fēng)景畫(huà)中勾勒的奔騰飛瀑、直挺堅(jiān)韌的白樺樹(shù)干，浸透如其筆下玉龍雪山般冷冽的藍(lán)；而下方濃重的深褐筆觸，則如北方厚重的黑土，使瓶中花束仿若根植大地。有別于畫(huà)面上方細(xì)膩勾勒的豐滿冠幅，吳冠中以寥寥數(shù)筆，勾勒出若北國(guó)風(fēng)光的廣袤畫(huà)境，彷佛將四季囊括瓶中，展現(xiàn)出「精煉天地之大美」的無(wú)上功底。

筆下含情，但愿人長(zhǎng)久

創(chuàng)此《丁香》之作時(shí)，與其鶼鰈情深一路相互扶持的妻子身患重病，首次令他感受生命無(wú)常，吳冠中回憶起在70年代與妻子合畫(huà)的《野菊》，「花卉」題材洋溢的美滿之情，對(duì)二人別具意義。而今看著病榻上的妻子，而獨(dú)自畫(huà)下《丁香》，作品無(wú)不寄托藝術(shù)家內(nèi)心對(duì)親人與愛(ài)人的濃烈愛(ài)意。在《自選集》中，吳冠中寫(xiě)下對(duì)此作的自白：「平時(shí)少畫(huà)花容，見(jiàn)妻舊稿丁香，仿之」，字字難掩心心相惜的情真意切——使《丁香》畫(huà)境恰如藝術(shù)家與妻子一同盛放的生命，一展一株吐蕊壓群芳，素紫層迭千萬(wàn)朵，繁枝盡放鬧春風(fēng)的詩(shī)情。

畫(huà)面中，吳冠中罕見(jiàn)地大面積使用柔美、浪漫的粉紫色彩，以半抽象的色塊與線條描繪此作，當(dāng)中繁花似錦，盛放開(kāi)來(lái)形成一圓形外輪廓，采「天圓地方」呈現(xiàn)穩(wěn)定飽滿的構(gòu)圖，突顯圓滿深意，將縈繞腦海的點(diǎn)滴美好回憶，心頭「但愿人長(zhǎng)久」的殷殷期許，化作筆下的繁花似錦。其中，桃粉與白色的丁香花競(jìng)相綻放，綠葉點(diǎn)綴其間，而點(diǎn)點(diǎn)新芽、花苞如春日飛花，褐色的花枝線條動(dòng)若游龍，翩若驚鴻，以極富靈動(dòng)的筆墨意趣，彰顯出花束旺盛的生長(zhǎng)態(tài)勢(shì)，使得整幅畫(huà)面暗香浮動(dòng)，生意盎然，又不失高貴清雅之韻，自成莊周夢(mèng)蝶的詩(shī)境。

富麗優(yōu)雅，著手成春

“ 各式各樣的、疏密相間的黑白幾何形，構(gòu)成了具有迷人魅力的形式美。用繪畫(huà)的眼睛去挖掘形象的意境，這就是我藝術(shù)生涯的核心。

”

——吳冠中

對(duì)照50年代的《雞冠花》、60年代的《牡丹花》，70年代的《山花》、《春在無(wú)尋處》等作，90年代完成的《丁香》展現(xiàn)出吳冠中筆下精湛的凝煉能力非一日之功，繽紛的花束內(nèi)蘊(yùn)從「自然美」到「抽象美」的轉(zhuǎn)變——藝術(shù)家對(duì)所參悟的「經(jīng)典美」中的形式規(guī)律，進(jìn)行嫻熟的挪用和簡(jiǎn)化，并最終以鑄融匯西方形式、東方意境為一體的「抽象美」呈現(xiàn)之。無(wú)論是花束主角還是背景的鋪陳，無(wú)不體現(xiàn)一種形式的簡(jiǎn)化。而在色彩上面，當(dāng)中純化的黃、紅、綠等小色點(diǎn)與白、桃紫色的大色塊緊密交融、彼此生發(fā)，展現(xiàn)出一種有變化的重復(fù)，從而在點(diǎn)、線、面的轉(zhuǎn)換中，展現(xiàn)出生命本身的律動(dòng)。

而若與同時(shí)期的彩墨作品《花》相比，《丁香》展現(xiàn)出豐富的獨(dú)創(chuàng)性：吳冠中在此保留如印象派般的單純光色、點(diǎn)彩派的偶發(fā)效果，彰顯出一種東西合璧的沈穩(wěn)與大氣，并用柔和的筆墨造型詮釋出「意象式抽象」的堅(jiān)韌內(nèi)核——「目觀世事百態(tài)，心隨庭前飛花」，他將藝術(shù)人格外化于萬(wàn)物，在富麗優(yōu)雅的畫(huà)面中流淌的，是他在油畫(huà)語(yǔ)言的渾然天成，和中國(guó)式的詩(shī)情創(chuàng)造已臻著手成春的藝術(shù)大境！

盛放的生命奇跡

蔡斯民眼中的吳冠中

“ 創(chuàng)作時(shí)，我試著用粗獷的線表現(xiàn)斗爭(zhēng)和虬曲，運(yùn)動(dòng)不停的線緊追著奮飛猛撞的魂。它們相撞、相咬，在搏斗中激起了彩點(diǎn)斑斑，那是洪荒時(shí)代所遺留的點(diǎn)。

” ——吳冠中《風(fēng)箏不斷線》

在吳氏美學(xué)改變大眾審美的進(jìn)程中，其走南闖北的寫(xiě)生身影，亦深深印入眾人腦海、寫(xiě)入歷史長(zhǎng)卷。這一幀幀記錄著為理想奔走的影像，激勵(lì)并感動(dòng)了一代又一代的藝術(shù)同行者，而拍攝他系列照片者，正是新加坡著名攝影師、知名中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人——蔡斯民。

蔡斯民不僅與吳冠中、劉海粟等人交往甚篤，更是第一批在海外介紹張曉剛、周春芽等當(dāng)代藝術(shù)家的畫(huà)廊主，親身見(jiàn)證中國(guó)當(dāng)代美術(shù)史的發(fā)展與騰飛，備受業(yè)內(nèi)尊崇?！毒€與點(diǎn)》攝于1988年吳冠中造訪新加坡期間，蔡斯民以長(zhǎng)達(dá)15分鐘曝光的彼時(shí)罕見(jiàn)拍攝手法，展現(xiàn)吳冠中「線與點(diǎn)」的核心創(chuàng)作理念，捕捉下已過(guò)古稀之年的吳冠中手持六支色彩不同的激光電筒在黑暗中仿照繪畫(huà)的筆觸，進(jìn)行抽象的揮灑的珍貴身影，作品不啻為兩人藝術(shù)與友誼的結(jié)晶與見(jiàn)證，別具意義！