觀點：畫廊選擇什么樣的作品參加藝博會？

作為藝術(shù)品交易與學(xué)術(shù)交流的核心部分，藝博會在整個藝術(shù)生態(tài)中承載了重要的責(zé)任。一般來說，衡量一個優(yōu)秀的藝博會最重要的標(biāo)準(zhǔn)有兩個：一是銷售收藏；二是學(xué)術(shù)導(dǎo)向。作為藝博會中的主體，這兩點同樣也是衡量一所好畫廊的標(biāo)準(zhǔn)。

節(jié)奏快，時間短，展示空間有限……在藝博會這個特殊的場域中，畫廊如何做到學(xué)術(shù)與市場的統(tǒng)一？對于藝博會而言，如何在為畫廊搭建銷售平臺的同時，提供更多實現(xiàn)其學(xué)術(shù)展示理念的服務(wù)與空間？

10月14日13：00-14：00，99藝術(shù)網(wǎng)與北京當(dāng)代藝博會共同舉辦了名為“畫廊在藝博會上如何做到學(xué)術(shù)與市場的平衡”主題論壇。

01 銷售與學(xué)術(shù)的關(guān)系

藝博會作為為畫廊提供展示機會的平臺，無論是敘述當(dāng)下學(xué)術(shù)趨勢，還是對收藏市場進(jìn)行引導(dǎo)，都起著重要的作用。在藝博會上，畫廊如何看待與平衡學(xué)術(shù)與銷售的權(quán)重問題？

曲科杰 魔金石空間創(chuàng)始人、總監(jiān)：

魔金石空間成立至今14年，我們始終堅持以選擇好的藝術(shù)家、為藝術(shù)家深入工作為畫廊的發(fā)展方向。畫廊需要藝博會這樣的平臺和窗口向更多人介紹自己的藝術(shù)家；但同時，藝博會又是一個賣場。所以每次參加藝博會，確實會讓我感到頭疼——既要考慮市場；同時又要向更多的人推介我們的藝術(shù)家及其作品。

為了解決這個問題，魔金石的策略是盡量不去參加那么多的藝博會。每年我們給自己設(shè)定參加不超過4個藝博會，并且會根據(jù)這4個藝博會的特點來確定展示方式。比如說，在北京以外，尤其是在歐洲參加藝博會，我們會選擇做藝術(shù)家個展。這種方式更多地是對藝術(shù)家進(jìn)行深度推廣，而非商業(yè)目標(biāo)。

因為我們的空間在北京，所以在“北京當(dāng)代”我們會選擇窗口式的展示方式——盡量多地呈現(xiàn)我們的藝術(shù)家，每個藝術(shù)家圍繞一件作品來展示，這同樣也是以推廣藝術(shù)家為主要目標(biāo)的。

02 畫廊選擇什么樣的作品參加藝博會？

無論是藝博會的策展團(tuán)隊還是畫廊負(fù)責(zé)人，在藝博會中都要通過專業(yè)性來突出機構(gòu)的學(xué)術(shù)品牌，建立自己的學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，從而與藏家進(jìn)行更專業(yè)的對話。

白石畫廊是一所日本東京的畫廊，至今已經(jīng)有了54年的歷史了。作為一家國外的畫廊在國內(nèi)參加藝博會，選擇哪些藝術(shù)家參展，是要做功課的。

白石畫廊自從20世紀(jì)80年代開始，一直推廣的是日本戰(zhàn)后前衛(wèi)藝術(shù)家的抽象作品。相比歐美的一些藝術(shù)流派，大眾對日本的“具體派”了解甚少。為了推廣這一被藝術(shù)史肯定的流派，每次參加藝博會，我們都會帶“具體派”藝術(shù)家的作品。這次“北京當(dāng)代”我們帶來了一些“具體派”元老級藝術(shù)家的作品，包括元永定正的作品，和還健在的藝術(shù)家前川強的作品。

藝博會是一個很大的考場，要同時考慮學(xué)術(shù)和市場。對于我們來說，把這些作品拿到國內(nèi)或者歐美的藝博會，就像走進(jìn)考場進(jìn)行考試一樣。

有些藝術(shù)家的學(xué)術(shù)地位很高，市場也很好；有些藝術(shù)家雖然學(xué)術(shù)地位高，但市場表現(xiàn)未必很好。但并不是說，因為賣的不好就不繼續(xù)推廣。這里面我們要做一個啟蒙和推介的工作，讓大家有更多的機會看到和了解到這些藝術(shù)家和作品。

K空間一直比較關(guān)注 “新繪畫”，合作的藝術(shù)家在國內(nèi)、國際上也比較活躍，包括周春芽、郭偉、尹朝陽、張大力、劉可等等。我認(rèn)為畫廊選擇藝術(shù)家的標(biāo)準(zhǔn)首先是以學(xué)術(shù)為主要立足點。

我們盡可能呈現(xiàn)兩條線索：第一條線索是在中國當(dāng)代藝術(shù)的這40年歷史中有學(xué)術(shù)影響力的藝術(shù)家及其代表作。比如本屆“北京當(dāng)代”，我們帶了羅中立早期具有代表性的作品；還帶了龐茂琨《鏡花緣》系列中的一件重要的代表做。畫廊參加藝博會，選擇藝術(shù)家和作品，一定是與其學(xué)術(shù)影響力有關(guān)的，這代表了畫廊的態(tài)度。

第二條線索是推崇極具個性化、個人特點的藝術(shù)家，比如郭偉。雖然他也是老牌著名藝術(shù)家，但他不斷探索新的藝術(shù)語言，在新繪畫的路上越走越寬，我們一直跟他合作，因為我堅信他的藝術(shù)極具市場前景。

作為75后很重要的抽象藝術(shù)家，劉可在當(dāng)下國際抽象藝術(shù)的話語競爭的環(huán)境下，從東西方文化、哲學(xué)、文學(xué)等角度進(jìn)行探尋，找到他自己的語言和形式。

好的機構(gòu)一定要為自己負(fù)責(zé)、為學(xué)術(shù)負(fù)責(zé)，在美術(shù)史上能夠與藝術(shù)家共鳴，并對整個中國當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)有所貢獻(xiàn)。這是一種職業(yè)堅守，也是職業(yè)底線。

03 畫廊需要為藝博會“量身定制”地挑選作品嗎？

畫廊在面對不同地域、不同時間與空間、不同藏家群體的各品牌藝博會，如何進(jìn)行“量身定制”化的呈現(xiàn)，從而凸顯自己的差異性與品牌性？

參加一個新的藝博會意味著我們面對的是一個陌生的市場。所以參加新的藝博會，我們會盡量多地呈現(xiàn)不同藝術(shù)家的作品。這是對于新市場的一種嘗試。

但無論市場如何，我們首要的工作還是對我們自己的藝術(shù)家進(jìn)行深度推廣。

總的來說，北京公社沒有過多考慮或區(qū)分參加哪個藝博會要帶哪種作品。

這一點可能跟參加香港巴塞爾藝術(shù)展的情況不太一樣。疫情之前，會有很多來自世界各地的策展人、美術(shù)館館長、藝術(shù)家和媒體聚集在香港，這種情況下，我們考慮的問題是怎樣向國際觀眾呈現(xiàn)一位藝術(shù)家的創(chuàng)作。所以，我們也會選擇一些大的裝置或者影像作品，希望將我們的藝術(shù)家和作品分享給一些具有更強學(xué)術(shù)背景的觀眾。

這幾年涌現(xiàn)出了不少藝博會，有的關(guān)閉了，有的剛開始。對畫廊來說，我們更關(guān)注的是如何把每個藝術(shù)家的工作進(jìn)行深入的梳理、整理，通過藝博會這個窗口平臺，推廣給對他們感興趣的觀眾、藏家、策展人和相關(guān)機構(gòu)。

通過這些年的經(jīng)歷，在面對藝博會的時候，我們其實是更加冷靜的。我始終認(rèn)為，踏踏實實做好展示，有好的收效是最重要的。同時，我也會思考，魔金石為什么，以及要如何參加藝博會？如果不搞清楚這個問題，畫廊有時會被藝博會帶著往前跑，而這種往前跑的狀態(tài)，可能不是我們想要的那種從容的狀態(tài)。

我們代理的藝術(shù)家很多，最近幾年，我們在朝著成為一個國際畫廊的目標(biāo)努力，所以除了日本“具體派”的藝術(shù)家，我們也代理一些中國和歐美的藝術(shù)家。

白石畫廊參加的國際藝博會比較多，對于我們來說，在主推日本戰(zhàn)后藝術(shù)家的同時，會根據(jù)當(dāng)?shù)夭丶业那闆r，選擇不一樣的作品。

因為我們目前在中國沒有設(shè)立空間，所以我們會通過參加各種藝博會來推介我們的藝術(shù)家。南京、成都、上海、北京的藝博會我們都參加過。我認(rèn)為每個藝博會帶給我們的體驗還是有一些不同的，包括藏家選擇的作品角度也是不同的。

04 畫廊要為藏家、藝術(shù)家和未來負(fù)責(zé)

一些畫廊會帶各種類型和各個年齡階段的藝術(shù)家作品參加不同的藝博會，以此來測試當(dāng)?shù)氐氖袌?。對于這個問題畫廊是怎么看的？

楊凱：

在中國的語境里，當(dāng)代藝術(shù)市場不是美術(shù)館推出來的，而是畫廊推出來的。我認(rèn)為畫廊最重要的任務(wù)之一是學(xué)術(shù)推廣。我們國家國立美術(shù)館對當(dāng)代藝術(shù)的推廣、研究、展陳和收藏都太少了，這里面還有一個思想意識轉(zhuǎn)變的過程。當(dāng)代藝術(shù)是改革開放以后從中國土地上生發(fā)，在繼承西方觀念的基礎(chǔ)上，結(jié)合本土文化精神重新創(chuàng)造出來的新的藝術(shù)形式和一段新的歷史。在官方美術(shù)館做的不夠的情況下，民營美術(shù)館、畫廊自然地承擔(dān)了歷史的使命。

第二，畫廊是商業(yè)機構(gòu)，要生存就會面對搶占市場的問題。但是藝術(shù)與別的產(chǎn)業(yè)不同，做藝術(shù)需要情懷和學(xué)術(shù)的堅守。

在歷史的進(jìn)程中，畫廊追求的不是作品好賣的藝術(shù)家，而是對藝術(shù)史有貢獻(xiàn)的藝術(shù)家，并且要跟他們一起工作、前行。只有基于此，畫廊才能與藝術(shù)家共同成長。

在2000年初作品銷售很好的藝術(shù)家里，現(xiàn)在有些人都已經(jīng)不繼續(xù)創(chuàng)作了。藝術(shù)家對現(xiàn)實和藝術(shù)的敏感、創(chuàng)造力和洶涌澎湃的活力，都是要經(jīng)得住考驗的。藝術(shù)就像馬拉松，是要放在一個長久的歷史中去考量的。

有的中國當(dāng)代藝術(shù)家曾經(jīng)一件作品可以賣到幾百萬，但今天可能連10萬塊錢都賣不到。這種情況比比皆是。所以，畫廊選擇與藝術(shù)家合作，除了市場，更要站在學(xué)術(shù)與藝術(shù)史的角度去思考。同時，這也有關(guān)榮譽。你曾經(jīng)推薦的百萬級藝術(shù)家，作品在如今只買幾萬塊，那么你如何面對當(dāng)年的藏家和今天的市場？

所以，我認(rèn)為作為一個畫廊不能只考慮當(dāng)下自身的利益，更要為藏家和未來負(fù)責(zé)。

舉個例子，2000年初的時候，周春芽的作品幾萬元一件，我當(dāng)時動員身邊所有的朋友買。當(dāng)他的作品從兩萬塊到二、三十萬的時候，有人認(rèn)為是在做局；后來變成一百多萬，還是有人不相信，說我們在炒作；現(xiàn)在成為幾千萬的時候，大家開始爭相收藏。這也說明了一個問題：在二十多年的時間里，藏家與畫廊之間其實處在一個博弈關(guān)系中。那么，畫廊靠什么來說服藏家？我認(rèn)為，除了學(xué)術(shù)性保障之外，畫廊一定要有道德的堅守和底線的堅守；同時，要堅決地相信合作的藝術(shù)家是有未來的。

05 畫廊如何引導(dǎo)大眾藝術(shù)消費者和專業(yè)收藏者？

對于畫廊而言，在呈現(xiàn)當(dāng)下學(xué)術(shù)和收藏市場趨勢的同時，提出新的藝術(shù)觀念，推出具有學(xué)術(shù)創(chuàng)新性的藝術(shù)家及其作品，從而引導(dǎo)大眾藝術(shù)消費者和收藏者是一個更具有挑戰(zhàn)性和難度的課題。

畫廊通過哪些工作可以更好地引導(dǎo)大眾藝術(shù)消費者和收藏者？

曲科杰：

我認(rèn)為對于觀眾來講，并不存在是否學(xué)術(shù)的問題。欣賞藝術(shù)品不需要框架，只要用心去感受就足夠了。

當(dāng)然，從畫廊的角度來說，我們與藝術(shù)家合作之前，會進(jìn)行2-3年的觀察，包括藝術(shù)家的創(chuàng)作狀態(tài)、工作方向，以及這個藝術(shù)家是不是敢于突破和挑戰(zhàn)自我，都是我們要考量的。打個不太恰當(dāng)?shù)谋确?，畫廊和藝術(shù)家就像兩口子一樣，要相互接受、認(rèn)可才能真正產(chǎn)生合作。

不管我們面對的是新進(jìn)藏家還是老資歷的藏家，首先要做的是真誠地交流，收藏可能是最后的事情。有的時候，如果藏家對藝術(shù)家僅僅停留在一個表面的認(rèn)知或是單純的視覺感受階段，我們會建議藏家不要買，可以再多了解一些。因為藏家依據(jù)表面感受所做的收藏，興奮點很快就會過去。

王貝：

我認(rèn)為學(xué)術(shù)的一個意義在于可以幫助藏家理解藝術(shù)家及其作品的社會背景，尤其是抽象藝術(shù)。比如白石畫廊代理的藝術(shù)家李禹煥的作品，如果不了解他生活的時代背景，是不太容易理解他的創(chuàng)作觀念的。再比如，為什么白發(fā)一雄要用腳畫畫？學(xué)術(shù)脈絡(luò)中，對歷史、哲學(xué)、文化的解讀和研究可以幫助我們理解藝術(shù)家的創(chuàng)作。

對年輕的藝術(shù)家也是同樣。小松美羽在當(dāng)下很有名氣，但在幾年前，我們第一次把她的作品帶到香港巴塞爾藝術(shù)展的時候，兩件大尺幅的佳作卻無人問津；后來我們在臺灣給她做了個展，一下子爆火起來。雖然她現(xiàn)在很火，但我們依然會跟年輕的藏家說，小松美羽今天的成功不是一蹴而就的，她其實非常努力地在突破她自己的藝術(shù)表現(xiàn)方式。所以，不要因為她現(xiàn)在很火就買，一定要從內(nèi)心里真正感受她的藝術(shù)，與她有所共情再去收藏。如果只是為了投資，我們會誠懇地跟客人說不要買。我覺得認(rèn)真、負(fù)責(zé)這兩個詞很重要。做畫廊要對藏家負(fù)責(zé)任，引導(dǎo)藏家用心去感受，收藏自己真正喜歡的藝術(shù)品。

06 畫廊是服務(wù)機構(gòu)嗎？

對于畫廊而言，通過精準(zhǔn)和專業(yè)的服務(wù)，可以與消費者、藏家建立信任與對話，從而更好地引導(dǎo)藏家進(jìn)行專業(yè)的收藏。

畫廊為消費者、藏家提供的有價值的精準(zhǔn)服務(wù)包括哪些方面？

有一種說法認(rèn)為畫廊做的是服務(wù)工作。的確，畫廊的工作在很多環(huán)節(jié)上涉及到一般意義上的服務(wù)工作，但我相信沒有收藏家會僅僅因為某家畫廊所提供的這種一般意義上的服務(wù)做得好而持續(xù)性地在這家畫廊收藏作品。在我看來，畫廊更多地是一種為文化生產(chǎn)提供支持和場域的商業(yè)機構(gòu)，畫廊最重要的工作是如何選擇其合作藝術(shù)家并協(xié)助發(fā)展職業(yè)生涯和開拓市場。同時，畫廊也兼具對藝術(shù)收藏家的服務(wù)功能。我們努力協(xié)助自己代理的藝術(shù)家在學(xué)術(shù)和市場上的長久立足，是對支持藝術(shù)的收藏家所負(fù)的最大責(zé)任。

藝術(shù)收藏有時的確會伴隨市場的回報，收藏家在我們一級市場購買的作品可能在若干年后會在二級市場收獲經(jīng)濟上的回報。不過，收藏藝術(shù)的樂趣并不止于此。在一級市場有一些很棒的藝術(shù)家可能并不完全是“市場型選手”，當(dāng)收藏家看到自己收藏的藝術(shù)家不斷參加重要的國際雙年展和美術(shù)館展覽、看到重要的國內(nèi)外美術(shù)館、博物館不斷將其作品納入館藏，看到她或他對于文化、對于藝術(shù)史的重要性越來越穩(wěn)固，這其實是對收藏眼光和判斷的一種肯定。我相信它所帶來的欣慰和驕傲也是收藏的重要樂趣。協(xié)助藝術(shù)家發(fā)展其學(xué)術(shù)生涯因此也是我們核心的工作之一。

如果要說畫廊最核心的服務(wù)，我覺得這應(yīng)該算是一個“售后服務(wù)”？就是讓藏家關(guān)注的藝術(shù)家持續(xù)長遠(yuǎn)地走下去。